На 5м аукционе представлены 22 лота, где Крокусы Н.Тарасовой как стихийный хэдлайнер, за 2 суток с нуля набравший 243 пары любопытных глаз.
       Произведения искусства могут предвосхищать будущее. Или нет?
       Работа «Крокусы» была написана художницей Н.Тарасовой 3 года назад на одном дыхании. Интуитивно появились весенние цветы, рамка, появился и красный акцент. Картина была в том же году представлена на выставке «На все грани» в союзе художников СПб.
       Комментарий художницы:
      «Многие люди, проходя мимо этой картины замечали, что крокусы красивые, но вот этот красный акцент....пугал. Возможно это необяснимая интуиция была, ведь картине уже 3 года, я не знаю».
       И когда ведущие маркетологи выводят журавлей, опираясь на столпы символики отчизны (что похвально, весьма!), русская холистика в искусстве выступает будто пава, демонстрируя проявленное предвосхищение одной из реальностей будущего на универсальном языке символов.
       Именно этот стиль решили взять за скрепу 5го (отличного на оценочном языке) аукциона на ArtSreda.

Русский символизм 1/4 21 века

Giorni Dispari | Нечетные дни.
______________
Работа написана в год пандемии. 

Нечётные дни

Прикосновение вечности.

Прикосновение вечности

Произведения искусства могут предвосхищать будущее. Или просто совпадения притянуты за уши? Эта картина была написана аж 3 года назад, на одном дыхании. Интуитивно появились весенние цветы, рамка, появился и красный акцент. Картина была в том же году представлена на выставке "На все грани" в союзе художников СПб. Многие люди, проходя мимо этой картины замечали, что крокусы красивые, но вот этот красный акцент....пугал.
Возможно это необяснимая интуиция была, ведь картине уже 3 года, я не знаю".
_________________
Сразу вспомнился фрагмент книги "О духовном в искусстве" В.Кандинского: "Искусство, не таящее в себе возможностей для будущего, искусство, которое есть только дитя твоего времени и которое никогда не станет матерью будущего, является искусством выхолощенным. Оно кратковременно; оно морально умирает в тот момент, когда изменяется создавшая его атмосфера» [2]. 
Искусство, способное к дальнейшему развитию, также имеет корни в своей духовной эпохе, но оно является не только отзвуком и зеркалом последней, а обладает пробуждающей пророческой силой, способной действовать глубоко и на большом протяжении."

Крокусы

Порой художники воздерживаются от комментариев своих написанных работ. И здесь общество превращается в зал правосудия: прокуроры усматривают в отсутствии рецензии пафосное и надменное отношение к созерцающим работу, адвокаты же, напротив видят в этом конструктивные доказательства того, что именно работы, лишенные описания, дают простор и волю для развития воображения человеческой души. 

Когда же работы касаются символизма, весь представленный на холсте эпизод напоминает ребус. Разгадка которого для каждого зрителя индивидуальна ввиду персональной ассоциативной грядки, урожай которой составляет жизненный опыт с его выводами.

Какие же тут могут быть описания?

Знаки

Обнаженная.

Душа, фигура, личность...

Обнаженная

Почему в коллективном бессознательном слово "исходный" обозначает "первоначальный", тогда как "исход" - это конец, итог, результат, в конце концов, а не начало? 

Исход

Откуда у красавицы такой гипнотическия ясный взгляд?


Изменение

A cunning image, which has many artistic and poetic meanings for the author in his work.
_____________
Flow, impulse - this is painting for me, this is art for me. I create something, I pass the world through myself to see what happens in the end, after this personal filtering. to feel it all and live a piece of the life of objects that fall under the brush.

SPGHPA im. Stieglitz, Department of Furniture Design 

Modern painting, the search for color and form through portrait painting, oil painting, experiments with surfaces.

Solo and group exhibitions:
December 2021 - personal exhibition "Stairs to March" in the space "Basement of synthesis of arts";
June 2022 - group exhibition "100 years of Russian jazz" at the Creative Union of Artists.
September 30, 2022 - Opening of the gallery "Contemplate" at the cross-cultural exhibition of contemporary art China-Russia "Eschatological fugue" Cultural quarter Brusnitsyn, St. Petersburg, Russia
July-September 2023 - Contemplate CAVINA , wine art Thursdays about the art of painting and winemaking, CAVINA Wine Boutique, Tverskaya str., 1, St. Petersburg, Russia.

Хитрый образ, который имеет для автора много проходческих и поэтических значений в творчестве.
________________________________________________________________
Поток, импульс - это для меня живопись, это для меня искусство. Я создаю что-либо, пропускаю через себя мир, чтобы увидеть, что получится в итоге после этой личной фильтрации, чтобы почувствовать это все и прожить кусочек жизни объектов, попадающих под кисть.
_________________________________________________________________

Blue Portrait

Синий портрет

A work written in a rush from a bouquet brought to the mother. The true title is "Mom, I'm in love with M.Duck".

Chamomile embodies a symbol of beauty, purity, well-being, strength and perseverance. This flower is able to withstand both bright sunny days, so it symbolizes strong family ties that can overcome various challenges. It is believed that chamomile has the power to strengthen the health of the expectant mother, which is confirmed by its alternative name - uterine herb.
_____________
Vera Maruyeva.
A native of Dzerzhinsk, born in 1994
, lives and works in St. Petersburg.
Education.
2010-2012 Nizhny Novgorod Art School. The artist is a painter. 
2012-2015 Penza Art College named after K.A.Savitsky. The artist is a painter. St. Petersburg Academy of Arts named after I.Repin (St. Petersburg Academy of Arts).
St. Petersburg artist, inspired by Marcel Duchamp. During her training, she worked as a packer in the Lenta hypermarket. There, observing the competent arrangement of goods, I began to see the patterns of geometry and became interested in cubism. Reflecting on the work "The Game of Beads" by G. Hesse, I began to see friendship between mathematics and art more often. Which, in particular, influenced a certain period of creativity and the writing of a series of paintings.

direction | Themes | method |techniques
modernism, landscape, interior through exterior, applying brushstrokes, playing with color, layered drawing technique.

Personal artistic statement.
Thirst for origins is the principle of self-knowledge and eternal life. In St.

Работа, написанная в порыве с букета, принесенного матери. Истинное название "Мама, я влюблена в м.дака".

Ромашка воплощает в себе символ красоты, непорочности, благополучия, силы и стойкости. Этот цветок способен выдерживать как яркие солнечные дни, поэтому он символизирует крепкие семейные узы, способные преодолевать различные испытания. Считается, что ромашка обладает силой укрепить здоровье будущей матери, что подтверждается её альтернативным названием - маточная трава.

daisies

Ромашки [Мама, я влюблена в м.дака]

The work symbolizes the process of losing oneself as a person through self-examination.

Walter Tevion Mellenhand was born in St. Petersburg, close to many cultural spaces and museums. He grew up constantly showing interest in art. A trip to Spain had a great influence on the future artist in his childhood, where he was lucky enough to get acquainted with the work of Salvador Dali and his biography. In the future, he was also greatly influenced by the work of Rene Magritte. He studied painting on his own, despite the fact that many in the family environment did not contribute to this process. 
At the beginning of his career, he was engaged in the creation of papier-mache masks. One of these masks is the face of the artist's stage image. The mask is used to enhance the image of the artist and separate his own appearance from the paintings in order to avoid bias.
By education U.T, Mellenhand is a graduate of SPBSUE with a degree in Customs.

Работа символизирует процесс потери себя как личности путем самокопания.


Reflections

Отражения

Вопреки происхождению слова Боге́ма (фр. bohème, букв. — «цыганщина») — автором в названии картины заложен особый образ жизни, характерный для определённой части художественной интеллигенции, включающий в себя музыкальные, художественные, литературные или духовные занятия.
_____


О, Богема!

The work symbolizes an attempt to escape from an uncomfortable and destructive environment.

Walter Tevion Mellenhand was born in St. Petersburg, close to many cultural spaces and museums. He grew up constantly showing interest in art. A trip to Spain had a great influence on the future artist in his childhood, where he was lucky enough to get acquainted with the work of Salvador Dali and his biography. In the future, he was also greatly influenced by the work of Rene Magritte. He studied painting on his own, despite the fact that many in the family environment did not contribute to this process. 
At the beginning of his career, he was engaged in the creation of papier-mache masks. One of these masks is the face of the artist's stage image. The mask is used to enhance the image of the artist and separate his own appearance from the paintings in order to avoid bias.
By education U.T, Mellenhand is a graduate of SPBSUE with a degree in Customs.

Работа символизирует попытку побега от некомфортного и деструктивного окружения.

Telephone line

Телефонная линия

"Многие люди живут в иллюзии, что их жизнью управляет кто-то сверху - босс на работе, мэр города, президент страны, мировая элита. И у них нет выбора и свободы. Но в большинстве случаев человек сам создает себе ограничения и сажает себя на цепь собственных убеждений. Какая она свобода? У каждого - своя. И насколько широки ее границы - зависит от каждого из нас".
(с) М.Петрова

Картина с элементами 3D, диптих.

Свобода

Каждая нимфа — покровительница определенного объекта или явления природы, его душа и воплощение. Верно и обратное — практически каждый природный объект или явление (от родника и цветов до дождей и морских волн) имеет свою нимфу. 
Эта нимфа небесная.

Нимфа

The work symbolizes the ambiguity of situations encountered on the path of life.
_____________________
The artist Walter Tevion Mellenhand was born in St. Petersburg near many cultural spaces and museums. He grew up constantly showing interest in art. A trip to Spain had a great influence on the future artist in his childhood, where he was lucky enough to get acquainted with the work of Salvador Dali and his biography. In the future, he was also greatly influenced by the work of Rene Magritte. He studied painting on his own, despite the fact that many in the family environment did not contribute to this process. 
At the beginning of his career, he was engaged in the creation of papier-mache masks. One of these masks is the face of the artist's stage image. The mask is used to enhance the image of the artist and separate his own appearance from the paintings in order to avoid bias.
By education U.T, Mellenhand is a graduate of SPBSUE with a degree in Customs.

Не всё в жизни так, как нам кажется. 
Порой "кажется" - ключевое слово.

Работа символизирует двоякость ситуаций, встречающихся на жизненном пути.

The Bright Side

Светлая Сторона

CHerez takie kartiny ya uchus videt krasotu v lyuboj zhenshhine, i vybrasyvat iz golovy te glupye idei o vneshnosti, chto nam navyazyvaet obshhestvo s samogo detstva Dlya kogo takie kartiny? Dlya tex, kto eshhe ne uveren v sebe, kto dumaet, chto krasota - eto idealnoe telo Eto kartiny-napominaniya, kartiny-talismany, kotorye kazhdyj den budut napominat, chto VSE zhenshhiny prekrasny Mnogo li vy videli idealnyx tel v realnoj zhizni? Polyubite sebya takoj, kakaya vy est

Через такие картины я учусь видеть красоту в любой женщине, и выбрасывать из головы те глупые идеи о внешности, что нам навязывает общество с самого детства.
Для кого такие картины? Для тех, кто еще не уверен в себе, кто думает, что красота - это идеальное тело.
Это картины-напоминания, картины-талисманы, которые каждый день будут напоминать, что ВСЕ женщины прекрасны. Много ли вы видели идеальных тел в реальной жизни?
Полюбите себя такой, какая вы есть

YA stesnyayus

Я стесняюсь

Один из уровней прочтения картины - путь к себе. На пути Асе встретятся препятствия, союзники, ситуации, некоторые из которых покажутся недобрыми, но они - неизменимая часть пути. Ася не знает, дойдёт ли до сада, где накрыт стол. И станет ли она той, кем всегда хотела быть, но при этом никогда не знала как быть собой. Асе страшно. Впереди лес с чудаковатыми деревьями, поющими странные песни и машущие руками. Чтобы пройти дальше к новой ступени лестницы жизни - нужно подружиться со всеми жителями таинственного леса.

Сквозь зеркало

Душа - человек или предмет, не подчиняющийся силам тяготения. У гранатов есть душа. И любовь. Поэтому они парят по двум причинам. Чувство окрыляет и вот  они уже поднимаются в полёт. Играет музыка, похожая на мурчание котёнка и очень тепло. Пахнет мёдом и нежностью.

Парящие

The work symbolizes the inevitable onset of the industrial revolution, which subsequently changed the course of many people's activities for the better or, at that time, for the worse.
The mass transition from manufacture to factory took place in the leading countries of the world in the XVIII-XIX centuries. 
But what is the transition from manual labor to machine labor? Talking about the rondo of time, aren't we now on the threshold of another bifurcation point in technological development?

Walter Tevion Mellenhand was born in St. Petersburg, close to many cultural spaces and museums. He grew up constantly showing interest in art. A trip to Spain had a great influence on the future artist in his childhood, where he was lucky enough to get acquainted with the work of Salvador Dali and his biography. In the future, he was also greatly influenced by the work of Rene Magritte. He studied painting on his own, despite the fact that many in the family environment did not contribute to this process. 
At the beginning of his career, he was engaged in the creation of papier-mache masks. One of these masks is the face of the artist's stage image. The mask is used to enhance the image of the artist and separate his own appearance from the paintings in order to avoid bias.
By education U.T, Mellenhand is a graduate of SPBSUE with a degree in Customs.

Работа символизирует неизбежное наступление промышленной революции, впоследствии изменившее ход деятельности многих людей в лучшую или, на тот момент, худшую сторону.
Массовый переход от мануфактуры к фабрике свершился в ведущих государствах мира в XVIII-XIX веках. 
Но что есть переход от ручного труда к машинному? Рассуждая о рондо времени, не находимся ли мы сейчас на пороге очередной точки бифуркации в техноразвитии?



The Industrial Revolution

Индустриальная революция

The work symbolizes that in any, even the most difficult situation, there is a way out.


The artist Walter Tevion Mellenhand was born in St. Petersburg near many cultural spaces and museums. He grew up constantly showing interest in art. A trip to Spain had a great influence on the future artist in his childhood, where he was lucky enough to get acquainted with the work of Salvador Dali and his biography. In the future, he was also greatly influenced by the work of Rene Magritte. He studied painting on his own, despite the fact that many in the family environment did not contribute to this process. 
At the beginning of his career, he was engaged in the creation of papier-mache masks. One of these masks is the face of the artist's stage image. The mask is used to enhance the image of the artist and separate his own appearance from the paintings in order to avoid bias.
By education U.T, Mellenhand is a graduate of SPBSUE with a degree in Customs.

Работа символизирует, что в любой, даже самой сложной ситуации, есть выход.

Одна из первых работ художника. 

The hopeful

Подающий надежды



Прошлое есть безвозвратно ушедшее настоящее.
В нём было счастье, радости, слезы, обиды, ошибки и озарения. 

«Каждый настоящий день, проживаемый сейчас, уже завтра
становится нашим прошлым. День уходит, а люди остаются в нём.
Остаются в ушедшем дне, в ушедшем году, в ушедшей жизни
Кто-то питается воспоминаниями нанесённых обид и никак не
может это отпустить. Кто-то ностальгирует: как раньше было
хорошо, и не может принять настоящее.
Но будущее ещё не наступило. А прошлое уже растворилось во
времени. Не смотри назад. Не цепляйся за эти берега воспоминаний.
Отпусти всё, что связывает тебя с прошлым.
И вдохни. Новое. Свежее. Яркое. Настоящее».
(с) М.Петрова

Картина с элементами 3Dпапье маше.

Не оглядывайся назад [Don't look back]

Восточнославянский термин «русалка» связан с древнерусским названием языческого весеннего праздника русалии.

Русалка

Беласла Юлия Андреевна

«Созерцай» - онлайн-галерея из Санкт-Петербурга команды "SocSight".

▪ "SocSight" – продюсерский центр и организатор кросс-культурных мероприятий.
Команда образовалась в 2021 году на проекте по восстановлению исторической значимости достопримечательности Villa Vitali 1860 , СПб, Россия. 6 месяцев Особняк А.О Витали был площадкой для реализации творческого потенциала деятелей культуры. Была проведена серия кросс-культурных мероприятий. Самой посещаемой стала выставка «Трогательность», которую посетили порядка 1000 человек в рамках одного вечера. Она же и стала родничком «Созерцай».

▪ Вернисаж галереи состоялся на финисаже кросс-культурной выставки масштабных инсталляций «Эсхатологическая фуга» , культурный обмен Россия-Китай в культурном квартале «Брусницын» (СПб, РФ), выставка вошла в лонг-лист Премии им.С.Курехина 2022 в области культуры и искусства.

▪ Галерея популяризирует отечественное искусство посредством продажи работ резидентов со всей России на интернет-ресурсах, аукционах и ярмарках современного искусства.
______
▪ Работы резидентов, представленные в Созерцай – современное искусство, обращающее человека, продолжительно рассматривающего работу автора, к различным граням истоков себя. Созерцающий, наблюдая сердцем, изучая предмет искусства и вникая мысленно, проникает в глубину собственного разума.

Галерея аукционного дома 'Галерея Созерцай'

Галерея

Plastinka yavlyaetsya chastyu serii "muzyka", portret vdoxnovlyon zvukooshhushheniyami

Пластинка является частью серии "музыка", портрет вдохновлён звукоощущениями.

Minor

Минор

We all live in time, our connection with it is every second. Our whole life goes through the passage of time. The embroidery on the painting symbolically emphasizes this connection. Every day we weave the fabric of our lives. Unfortunately, we often lose touch with reality, get confused in the hustle and bustle. We often stop paying attention to meaningful values.
_____________
_____________________
Yulia Belasla was born in 1988 in Barnaul, Altai Krai. She received an art education in Western Siberia, mountains. Kemerovo. She studied with the artist O.N. Kiseleva, who was a member of the Union of Artists of Russia. She received a diploma with honors from the Art School of Arts. After graduating from the State University of Culture and Arts with a degree in graphic design.
Since 2017 – member of the TSHR, since 2018 - SHNIR
Yulia Belasla is a participant of numerous exhibitions and competitions. Her works are kept in private and corporate collections in Russia, Europe, the USA and Canada.

Solo and group exhibitions 
2021 - Personal exhibition, Artplay territory, Design Center, Moscow.
2017 - Personal exhibition "Sunny dreams". Exhibition hall of the TSHR, section of ethnography, Moscow region, Dolgoprudny. 
2022 - The painting "Day of Spirits" was included in the collection of the Center for Contemporary Art "Radiance", Apatity. 
2022 - Exhibition of winners of the All-Russian competition "Art in the North", Omelchenko Gallery, CSI "Radiance" by A. Malakhov, Yu. Omelchenko "Art Patrol to the North".
2021 - In the list of winners of the All-Russian competition "Art in the North", the competition of the Omelchenko Gallery, the CSI "Radiance" by A. Malakhov, Yu. Omelchenko "Art Patrol to the North". A flight from Moscow to Apatity was organized. The year is 2021.
2020 - II prize-winning place in the I International Online Competition of Performing and Fine Arts "Artistic talents". Moscow, Russia.
2017-2018 - II prize-winning place in the International Ethnic Festival-competition ETHNO ART FEST, Russia-Great Britain.
2018 - l prize-winning place in the Art Poetry Competition, Moscow.
2016 - III prize-winning place in the special nomination "For the originality of the disclosure of the theme of folk holidays" in the International Ethnographic Festival-Competition "ETHNO ART FEST". Russia-Great Britain, London.
2011-111 prize-winning place in the Exhibition-Competition "Modern city in the mirror of design" in the category "Calendar", Siberia-China.
II International Festival-Competition of creative industries of the modern polis "With love for the city", Kemerovo, Russia.
2009 - Silver diploma, in the nomination "Graphic symbolism" for the development of the emblem of the festival. International festival-competition of creative industries of the modern polis "With love for the city". You bet-con course "Modern city in the mirror of design", graffiti festival, Kemerovo. 
Main exhibitions
2022 - Group exhibition, Legislative Assembly of Kemerovo Region, Kemerovo.
- Curator of the Art fashion show "AngelsArt", Krasny Oktyabr Roof, Moscow.
- Group exhibition "Ukhty!" And The Gallery Is Here on Taganka, Moscow.
- Group exhibition "Designer's Day", ArtWND Gallery, Krasny Oktyabr, Moscow.
2021 - Virtual art exhibition "Figurative". Organized by The HAZE Gallery, Berlin.
- Virtual art exhibition "Rebirth". Organized by The Holy Gallery in London.
- Virtual art exhibition "Art for Interior Designers". Organizer: ArtSmiley, Dubai, UAE.
2020 - Participation in the Luxembourg Art Prize 2020. Luxembourg.
- Virtual art exhibition "Cultural diversity". The organizer is ArtSmiley. Dubai, UAE.
2019 - Art Festival "Art without Shores", Youth Historical and Cultural Complex "Nosov Mansion", Moscow, Russia.
2017 - International Exhibition and Competition of Contemporary Art "Avanguard", Central House of Artists. Moscow, Russia.
2017 - International Exhibition and Competition of Contemporary Art "Avanguard", Central House of Artists. Moscow, Russia.
- International "ETHNO ART FEST" Exhibition "DIALOGUE OF CULTURES". Russia-Great Britain, London.
2016 - Exhibition at the representative office of Rossotrudnichestvo in London of the Festival-Competition "Ethno Art Fest". TSHR. Russia-London.
2012 - Exhibition "Days of Slavic Art in Madrid" at the Russian Center of Science and Culture in Spain, Madrid.
2022 - Art catalog of winners of the All-Russian contest "Art in the North", Omelchenko Gallery, CSI "Radiance" by A. Malakhov, Yu. Omelchenko
"Art Patrol to the North".
2021 - Publication in the Russian art magazine "Art Muse", No. 7, articles 190-191.
2021 - Interview with Yulia Belasla for the blog Gallery HAZE GALLERY, Berlin.
2019 - Art Catalog No. 7 of the W&P Gallery, Moscow.
2018 - Art catalog of the XXV International Exhibition of Contemporary Art "Week of Russian Art" (season 2018-autumn), Moscow, art. 37.

Мы все живем во времени, наша связь с ним ежесекундна. Вся наша жизнь проходит через течение времени. Вышивка на картине символически подчеркивает эту связь. Каждый день мы ткем ткань своей жизни. К сожалению, мы часто теряем связь с реальностью, путаемся в суете. Мы часто перестаем обращать внимание на значимые ценности.

Scream through time

Крик сквозь время

Телесность информационного мира.
Под гнетом информации наше тело не терпит деформации, не меняется внешне. Но информационный бум вызвал изменение восприятия информации, наш организм научился обрабатывать информацию в разы быстрее. Мы ознакомились с информационными казусами вроде фейков и информационных войн. Мы узнали термин «информационная усталость». Мы начали жить, изучая дела других людей. Каждый день мы впитываем новую информацию, она становится частью нашего внутреннего мира, окружает нас. В своей работе я лишь показываю феномен информационной перегрузки, невозможности от нее отделиться. Это уже часть нашего тела и нашего восприятия.

Найденный дзен

Internal conflict. The feeling of merging with a loved one, the desire and fear of separation, separation. And all this in a closed space inside a person's consciousness.
______
________
Through observation, contemplation and inner reflection, I strive to convey the fragility, vulnerability of human nature. And also to study and accept your own framework and feelings of what is happening. In general, we can say that for me painting is a way of living and understanding life.

Born and raised in St. Petersburg. She began painting at the age of 19 with the famous Leningrad nonconformist artist David Moiseevich Plaksin. Subsequently, she became interested in academic art and, after several years of training, became a free listener at the Academy of Fine Arts named after.Repin. In parallel with her studies, she experimented and made attempts to find her own handwriting. She studied a lot at the London School of Painting, in particular Francis Bacon and Lucien Freud.

Внутренний конфликт. Ощущение слияния с близким человеком, желание и страх сепарации, отделения. И все это в замкнутом пространстве внутри сознания человека.
____________________________________________________________
С помощью наблюдения, созерцания и внутренней рефлексии я стремлюсь передать хрупкость, уязвимость человеческой натуры. А также изучить и принять собственные рамки и ощущения от происходящего. В общем и целом, можно сказать, что для меня живопись - это способ проживания и осмысления жизни.
____________________________________________________________

Three Figures [Internal Conflict]

Внутренний конфликт [Три фигуры]

The work is a reflection on society, people and their relationship.
___________
Natalia Tarasova is a member of the Professional Union of Artists and the Union of Watercolorists. Graduated from SPBSUTD (08) with a degree in DPI artist with a red diploma.

The artist's favorite direction is landscape. And whether it's the shore of the bay or a park, the city center or residential areas - the artist reverently conveys all the beauty and splendor of the city, filling the paintings with romanticism, kindness and love. The main task of the artist is to convey feelings and sensations with the help of color and manner of writing. 

Most of the paintings are painted in oil in an impressionistic and expressionistic manner. At the same time combines several types of creativity, such as painting, alfray painting, decorative panels and gilding. Since 2008, he has been the head of his own interior decor studio "Tarasov Decor". She executed murals for residences on Valdai ("Long Beards") and in Achips and Moscow. She executed murals for Gaz Prom. Such famous people as poet Andrey Usachev, ex-vice-governor Sergey Kozyrev and Timur Askerov have paintings.
• The work "Ladies" was chosen by V. Pelevin as one of the illustrations for the work "The Invincible Sun" by the publishing house "EKSMO". 
[following the results of the contest "Drawing the worlds of Pelevin" VKtailents].

Работа - размышление о социуме, людях и их взаимоотношении.
Все мы находимся в своего рода человеческой нейросети. Все мы друг с другом взаимодействуем, знаем очень большое количество людей: очно, заочно, вирутально. У каждого существует много друзей, знакомых и друзей знакомых. Так или иначе, социум контактирует между собой. Однако, не все мы знаем, что это за человек, какой он из себя, не сильно интересуемся его жизнью. А лишь касаемся. Иногда это неудобно, где-то просто неинтересно. 
В целом, мне кажется, что нужно стараться больше понимать друг друга, тогда взаимодействие будет проще и легче.
Наталия Тарасова о своей работе "Социум".
___________
Наталия Тарасова - Член профессионального союза художников и союза Акварелистов. Закончила СПБГУТД (08) по специальности художник ДПИ с красным дипломом.

Излюбленное направление художника-это пейзаж. И будь то берег залива или парк, центр города или спальные районы - художник трепетно передает всю красоту и великолепие города, наполняя картины романтизмом, добротой и любовью. Основной задачей художницы является передать чувства и ощущения с помощью цвета и манеры написания. 

Большинство картин написано маслом в импрессионистической и экспрессионистической манерах. Одновременно сочетает несколько видов творчества, такие как живопись, альфрейную роспись, декоративные панно и золочение. С 2008 года является руководителем собственной студии декора интерьера "Tarasov Decor". Выполняла росписи для резиденций на Валдае ("Долгие бороды") и в Ачипсе, и Москве. Выполняла фрески для "ГазПром". Картины есть у таких известных людей как поэт Андрей Усачев, экс вице-губернатор Сергей Козырев и Тимур Аскеров.
• Работа «Дамы» выбрана В.Пелевиным в качестве 1 из иллюстраций к произведению «Непобедимое Солнце» издательства «ЭКСМО». 
[по итогам конкурса «Рисуем миры Пелевина» VKtailents].

Society

Социум

Постаукционные торги аукционного дома 'Галерея Созерцай'