На 5м аукционе представлены 22 лота, где Крокусы Н.Тарасовой как стихийный хэдлайнер, за 2 суток с нуля набравший 243 пары любопытных глаз.
       Произведения искусства могут предвосхищать будущее. Или нет?
       Работа «Крокусы» была написана художницей Н.Тарасовой 3 года назад на одном дыхании. Интуитивно появились весенние цветы, рамка, появился и красный акцент. Картина была в том же году представлена на выставке «На все грани» в союзе художников СПб.
       Комментарий художницы:
      «Многие люди, проходя мимо этой картины замечали, что крокусы красивые, но вот этот красный акцент....пугал. Возможно это необяснимая интуиция была, ведь картине уже 3 года, я не знаю».
       И когда ведущие маркетологи выводят журавлей, опираясь на столпы символики отчизны (что похвально, весьма!), русская холистика в искусстве выступает будто пава, демонстрируя проявленное предвосхищение одной из реальностей будущего на универсальном языке символов.
       Именно этот стиль решили взять за скрепу 5го (отличного на оценочном языке) аукциона на ArtSreda.

Русский символизм 1/4 21 века

Giorni Dispari | Нечетные дни.
______________
Работа написана в год пандемии. 

Нечётные дни

Прикосновение вечности.

Прикосновение вечности

Произведения искусства могут предвосхищать будущее. Или просто совпадения притянуты за уши? Эта картина была написана аж 3 года назад, на одном дыхании. Интуитивно появились весенние цветы, рамка, появился и красный акцент. Картина была в том же году представлена на выставке "На все грани" в союзе художников СПб. Многие люди, проходя мимо этой картины замечали, что крокусы красивые, но вот этот красный акцент....пугал.
Возможно это необяснимая интуиция была, ведь картине уже 3 года, я не знаю".
_________________
Сразу вспомнился фрагмент книги "О духовном в искусстве" В.Кандинского: "Искусство, не таящее в себе возможностей для будущего, искусство, которое есть только дитя твоего времени и которое никогда не станет матерью будущего, является искусством выхолощенным. Оно кратковременно; оно морально умирает в тот момент, когда изменяется создавшая его атмосфера» [2]. 
Искусство, способное к дальнейшему развитию, также имеет корни в своей духовной эпохе, но оно является не только отзвуком и зеркалом последней, а обладает пробуждающей пророческой силой, способной действовать глубоко и на большом протяжении."

Крокусы

Порой художники воздерживаются от комментариев своих написанных работ. И здесь общество превращается в зал правосудия: прокуроры усматривают в отсутствии рецензии пафосное и надменное отношение к созерцающим работу, адвокаты же, напротив видят в этом конструктивные доказательства того, что именно работы, лишенные описания, дают простор и волю для развития воображения человеческой души. 

Когда же работы касаются символизма, весь представленный на холсте эпизод напоминает ребус. Разгадка которого для каждого зрителя индивидуальна ввиду персональной ассоциативной грядки, урожай которой составляет жизненный опыт с его выводами.

Какие же тут могут быть описания?

Знаки

Обнаженная.

Душа, фигура, личность...

Обнаженная

Почему в коллективном бессознательном слово "исходный" обозначает "первоначальный", тогда как "исход" - это конец, итог, результат, в конце концов, а не начало? 

Исход

Откуда у красавицы такой гипнотическия ясный взгляд?


Изменение

A cunning image, which has many artistic and poetic meanings for the author in his work.
_____________
Flow, impulse - this is painting for me, this is art for me. I create something, I pass the world through myself to see what happens in the end, after this personal filtering. to feel it all and live a piece of the life of objects that fall under the brush.

SPGHPA im. Stieglitz, Department of Furniture Design 

Modern painting, the search for color and form through portrait painting, oil painting, experiments with surfaces.

Solo and group exhibitions:
December 2021 - personal exhibition "Stairs to March" in the space "Basement of synthesis of arts";
June 2022 - group exhibition "100 years of Russian jazz" at the Creative Union of Artists.
September 30, 2022 - Opening of the gallery "Contemplate" at the cross-cultural exhibition of contemporary art China-Russia "Eschatological fugue" Cultural quarter Brusnitsyn, St. Petersburg, Russia
July-September 2023 - Contemplate CAVINA , wine art Thursdays about the art of painting and winemaking, CAVINA Wine Boutique, Tverskaya str., 1, St. Petersburg, Russia.

Хитрый образ, который имеет для автора много проходческих и поэтических значений в творчестве.
________________________________________________________________
Поток, импульс - это для меня живопись, это для меня искусство. Я создаю что-либо, пропускаю через себя мир, чтобы увидеть, что получится в итоге после этой личной фильтрации, чтобы почувствовать это все и прожить кусочек жизни объектов, попадающих под кисть.
_________________________________________________________________

Blue Portrait

Синий портрет

A work written in a rush from a bouquet brought to the mother. The true title is "Mom, I'm in love with M.Duck".

Chamomile embodies a symbol of beauty, purity, well-being, strength and perseverance. This flower is able to withstand both bright sunny days, so it symbolizes strong family ties that can overcome various challenges. It is believed that chamomile has the power to strengthen the health of the expectant mother, which is confirmed by its alternative name - uterine herb.
_____________
Vera Maruyeva.
A native of Dzerzhinsk, born in 1994
, lives and works in St. Petersburg.
Education.
2010-2012 Nizhny Novgorod Art School. The artist is a painter. 
2012-2015 Penza Art College named after K.A.Savitsky. The artist is a painter. St. Petersburg Academy of Arts named after I.Repin (St. Petersburg Academy of Arts).
St. Petersburg artist, inspired by Marcel Duchamp. During her training, she worked as a packer in the Lenta hypermarket. There, observing the competent arrangement of goods, I began to see the patterns of geometry and became interested in cubism. Reflecting on the work "The Game of Beads" by G. Hesse, I began to see friendship between mathematics and art more often. Which, in particular, influenced a certain period of creativity and the writing of a series of paintings.

direction | Themes | method |techniques
modernism, landscape, interior through exterior, applying brushstrokes, playing with color, layered drawing technique.

Personal artistic statement.
Thirst for origins is the principle of self-knowledge and eternal life. In St.

Работа, написанная в порыве с букета, принесенного матери. Истинное название "Мама, я влюблена в м.дака".

Ромашка воплощает в себе символ красоты, непорочности, благополучия, силы и стойкости. Этот цветок способен выдерживать как яркие солнечные дни, поэтому он символизирует крепкие семейные узы, способные преодолевать различные испытания. Считается, что ромашка обладает силой укрепить здоровье будущей матери, что подтверждается её альтернативным названием - маточная трава.

daisies

Ромашки [Мама, я влюблена в м.дака]

The work symbolizes the process of losing oneself as a person through self-examination.

Walter Tevion Mellenhand was born in St. Petersburg, close to many cultural spaces and museums. He grew up constantly showing interest in art. A trip to Spain had a great influence on the future artist in his childhood, where he was lucky enough to get acquainted with the work of Salvador Dali and his biography. In the future, he was also greatly influenced by the work of Rene Magritte. He studied painting on his own, despite the fact that many in the family environment did not contribute to this process. 
At the beginning of his career, he was engaged in the creation of papier-mache masks. One of these masks is the face of the artist's stage image. The mask is used to enhance the image of the artist and separate his own appearance from the paintings in order to avoid bias.
By education U.T, Mellenhand is a graduate of SPBSUE with a degree in Customs.

Работа символизирует процесс потери себя как личности путем самокопания.


Reflections

Отражения

Вопреки происхождению слова Боге́ма (фр. bohème, букв. — «цыганщина») — автором в названии картины заложен особый образ жизни, характерный для определённой части художественной интеллигенции, включающий в себя музыкальные, художественные, литературные или духовные занятия.
_____


О, Богема!

The work symbolizes an attempt to escape from an uncomfortable and destructive environment.

Walter Tevion Mellenhand was born in St. Petersburg, close to many cultural spaces and museums. He grew up constantly showing interest in art. A trip to Spain had a great influence on the future artist in his childhood, where he was lucky enough to get acquainted with the work of Salvador Dali and his biography. In the future, he was also greatly influenced by the work of Rene Magritte. He studied painting on his own, despite the fact that many in the family environment did not contribute to this process. 
At the beginning of his career, he was engaged in the creation of papier-mache masks. One of these masks is the face of the artist's stage image. The mask is used to enhance the image of the artist and separate his own appearance from the paintings in order to avoid bias.
By education U.T, Mellenhand is a graduate of SPBSUE with a degree in Customs.

Работа символизирует попытку побега от некомфортного и деструктивного окружения.

Telephone line

Телефонная линия

"Многие люди живут в иллюзии, что их жизнью управляет кто-то сверху - босс на работе, мэр города, президент страны, мировая элита. И у них нет выбора и свободы. Но в большинстве случаев человек сам создает себе ограничения и сажает себя на цепь собственных убеждений. Какая она свобода? У каждого - своя. И насколько широки ее границы - зависит от каждого из нас".
(с) М.Петрова

Картина с элементами 3D, диптих.

Свобода

Каждая нимфа — покровительница определенного объекта или явления природы, его душа и воплощение. Верно и обратное — практически каждый природный объект или явление (от родника и цветов до дождей и морских волн) имеет свою нимфу. 
Эта нимфа небесная.

Нимфа

The work symbolizes the ambiguity of situations encountered on the path of life.
_____________________
The artist Walter Tevion Mellenhand was born in St. Petersburg near many cultural spaces and museums. He grew up constantly showing interest in art. A trip to Spain had a great influence on the future artist in his childhood, where he was lucky enough to get acquainted with the work of Salvador Dali and his biography. In the future, he was also greatly influenced by the work of Rene Magritte. He studied painting on his own, despite the fact that many in the family environment did not contribute to this process. 
At the beginning of his career, he was engaged in the creation of papier-mache masks. One of these masks is the face of the artist's stage image. The mask is used to enhance the image of the artist and separate his own appearance from the paintings in order to avoid bias.
By education U.T, Mellenhand is a graduate of SPBSUE with a degree in Customs.

Не всё в жизни так, как нам кажется. 
Порой "кажется" - ключевое слово.

Работа символизирует двоякость ситуаций, встречающихся на жизненном пути.

The Bright Side

Светлая Сторона

CHerez takie kartiny ya uchus videt krasotu v lyuboj zhenshhine, i vybrasyvat iz golovy te glupye idei o vneshnosti, chto nam navyazyvaet obshhestvo s samogo detstva Dlya kogo takie kartiny? Dlya tex, kto eshhe ne uveren v sebe, kto dumaet, chto krasota - eto idealnoe telo Eto kartiny-napominaniya, kartiny-talismany, kotorye kazhdyj den budut napominat, chto VSE zhenshhiny prekrasny Mnogo li vy videli idealnyx tel v realnoj zhizni? Polyubite sebya takoj, kakaya vy est

Через такие картины я учусь видеть красоту в любой женщине, и выбрасывать из головы те глупые идеи о внешности, что нам навязывает общество с самого детства.
Для кого такие картины? Для тех, кто еще не уверен в себе, кто думает, что красота - это идеальное тело.
Это картины-напоминания, картины-талисманы, которые каждый день будут напоминать, что ВСЕ женщины прекрасны. Много ли вы видели идеальных тел в реальной жизни?
Полюбите себя такой, какая вы есть

YA stesnyayus

Я стесняюсь

Один из уровней прочтения картины - путь к себе. На пути Асе встретятся препятствия, союзники, ситуации, некоторые из которых покажутся недобрыми, но они - неизменимая часть пути. Ася не знает, дойдёт ли до сада, где накрыт стол. И станет ли она той, кем всегда хотела быть, но при этом никогда не знала как быть собой. Асе страшно. Впереди лес с чудаковатыми деревьями, поющими странные песни и машущие руками. Чтобы пройти дальше к новой ступени лестницы жизни - нужно подружиться со всеми жителями таинственного леса.

Сквозь зеркало

Душа - человек или предмет, не подчиняющийся силам тяготения. У гранатов есть душа. И любовь. Поэтому они парят по двум причинам. Чувство окрыляет и вот  они уже поднимаются в полёт. Играет музыка, похожая на мурчание котёнка и очень тепло. Пахнет мёдом и нежностью.

Парящие

The work symbolizes the inevitable onset of the industrial revolution, which subsequently changed the course of many people's activities for the better or, at that time, for the worse.
The mass transition from manufacture to factory took place in the leading countries of the world in the XVIII-XIX centuries. 
But what is the transition from manual labor to machine labor? Talking about the rondo of time, aren't we now on the threshold of another bifurcation point in technological development?

Walter Tevion Mellenhand was born in St. Petersburg, close to many cultural spaces and museums. He grew up constantly showing interest in art. A trip to Spain had a great influence on the future artist in his childhood, where he was lucky enough to get acquainted with the work of Salvador Dali and his biography. In the future, he was also greatly influenced by the work of Rene Magritte. He studied painting on his own, despite the fact that many in the family environment did not contribute to this process. 
At the beginning of his career, he was engaged in the creation of papier-mache masks. One of these masks is the face of the artist's stage image. The mask is used to enhance the image of the artist and separate his own appearance from the paintings in order to avoid bias.
By education U.T, Mellenhand is a graduate of SPBSUE with a degree in Customs.

Работа символизирует неизбежное наступление промышленной революции, впоследствии изменившее ход деятельности многих людей в лучшую или, на тот момент, худшую сторону.
Массовый переход от мануфактуры к фабрике свершился в ведущих государствах мира в XVIII-XIX веках. 
Но что есть переход от ручного труда к машинному? Рассуждая о рондо времени, не находимся ли мы сейчас на пороге очередной точки бифуркации в техноразвитии?



The Industrial Revolution

Индустриальная революция

The work symbolizes that in any, even the most difficult situation, there is a way out.


The artist Walter Tevion Mellenhand was born in St. Petersburg near many cultural spaces and museums. He grew up constantly showing interest in art. A trip to Spain had a great influence on the future artist in his childhood, where he was lucky enough to get acquainted with the work of Salvador Dali and his biography. In the future, he was also greatly influenced by the work of Rene Magritte. He studied painting on his own, despite the fact that many in the family environment did not contribute to this process. 
At the beginning of his career, he was engaged in the creation of papier-mache masks. One of these masks is the face of the artist's stage image. The mask is used to enhance the image of the artist and separate his own appearance from the paintings in order to avoid bias.
By education U.T, Mellenhand is a graduate of SPBSUE with a degree in Customs.

Работа символизирует, что в любой, даже самой сложной ситуации, есть выход.

Одна из первых работ художника. 

The hopeful

Подающий надежды



Прошлое есть безвозвратно ушедшее настоящее.
В нём было счастье, радости, слезы, обиды, ошибки и озарения. 

«Каждый настоящий день, проживаемый сейчас, уже завтра
становится нашим прошлым. День уходит, а люди остаются в нём.
Остаются в ушедшем дне, в ушедшем году, в ушедшей жизни
Кто-то питается воспоминаниями нанесённых обид и никак не
может это отпустить. Кто-то ностальгирует: как раньше было
хорошо, и не может принять настоящее.
Но будущее ещё не наступило. А прошлое уже растворилось во
времени. Не смотри назад. Не цепляйся за эти берега воспоминаний.
Отпусти всё, что связывает тебя с прошлым.
И вдохни. Новое. Свежее. Яркое. Настоящее».
(с) М.Петрова

Картина с элементами 3Dпапье маше.

Не оглядывайся назад [Don't look back]

Восточнославянский термин «русалка» связан с древнерусским названием языческого весеннего праздника русалии.

Русалка

AMORANA

«Созерцай» - онлайн-галерея из Санкт-Петербурга команды "SocSight".

▪ "SocSight" – продюсерский центр и организатор кросс-культурных мероприятий.
Команда образовалась в 2021 году на проекте по восстановлению исторической значимости достопримечательности Villa Vitali 1860 , СПб, Россия. 6 месяцев Особняк А.О Витали был площадкой для реализации творческого потенциала деятелей культуры. Была проведена серия кросс-культурных мероприятий. Самой посещаемой стала выставка «Трогательность», которую посетили порядка 1000 человек в рамках одного вечера. Она же и стала родничком «Созерцай».

▪ Вернисаж галереи состоялся на финисаже кросс-культурной выставки масштабных инсталляций «Эсхатологическая фуга» , культурный обмен Россия-Китай в культурном квартале «Брусницын» (СПб, РФ), выставка вошла в лонг-лист Премии им.С.Курехина 2022 в области культуры и искусства.

▪ Галерея популяризирует отечественное искусство посредством продажи работ резидентов со всей России на интернет-ресурсах, аукционах и ярмарках современного искусства.
______
▪ Работы резидентов, представленные в Созерцай – современное искусство, обращающее человека, продолжительно рассматривающего работу автора, к различным граням истоков себя. Созерцающий, наблюдая сердцем, изучая предмет искусства и вникая мысленно, проникает в глубину собственного разума.

Галерея аукционного дома 'Галерея Созерцай'

Галерея

Работа из серии «Ох уж эти сказочки».

«Какааука» - непосредственно видит человек на этой картине, не вникая в суть. А на самом деле - курочка Рябя снесла золотое яичко

Какааука | CaCaAuCa

Согласно Википедии, Рубе́ж - Граница, предел чего-либо.
Веха, этап. Жить на рубеже великих перемен.

Начало нового цикла весьма подходит под это определение.

Начало нового цикла

Серия "Телесность информационного мира".

Под гнетом информации наше тело не принимает деформации, не меняется внешне.
Но информационный бум вызвал изменение в восприятии информации, наш организм научился обрабатывать информацию во много раз быстрее. Мы познакомились с такими информационными инцидентами, как фейки и информационная война. Мы узнали термин "информационная усталость". Мы начали жить, изучая дела других людей. Каждый день мы впитываем новую информацию, она становится частью нашего внутреннего мира, окружает нас. В своей работе я только показываю феномен информационной перегрузки, невозможность отделиться от нее. Это уже часть нашего тела и нашего восприятия.

Медия пленница

"Vintazhnyj stil - odin iz moix lyubimyj stilej Mne zaxotelos napisat nechto romantichnoe, umirotvoryayushhee, letnee i obyazatelno vintazhnoe Terrasa, na kotoroj mozhno vypit chashechku utrennego chaya, vid na biryuzovoe more Veter nezhno kasaetsya volos, a na stole buket polevyx cvetov " s)Marina Petrova

"Винтажный стиль - один из моих любимый стилей. Мне захотелось написать нечто романтичное, умиротворяющее, летнее и обязательно винтажное. 
Терраса, на которой можно выпить чашечку утреннего чая, вид на бирюзовое море. Ветер нежно касается волос, а на столе букет полевых цветов."  (с)Марина Петрова

Alye parusa Diptix

Алые паруса. Диптих

Люпин символизирует небесные чары и обновление. Цветы духа.

Люпины

The idea of the painting was born to the music of Placebo "Lady of flowers" and over time transformed into something more comely, fabulous Andersen. Various antique lace and original ornamental stencils were used to create the texture.
___________
Natalia Tarasova is a member of the Professional Union of Artists and the Union of Watercolorists. Graduated from SPBSUTD (08) with a degree in DPI artist with a red diploma.

The artist's favorite direction is landscape. And whether it's the shore of the bay or a park, the city center or residential areas - the artist reverently conveys all the beauty and splendor of the city, filling the paintings with romanticism, kindness and love. The main task of the artist is to convey feelings and sensations with the help of color and manner of writing. 

Most of the paintings are painted in oil in an impressionistic and expressionistic manner. At the same time combines several types of creativity, such as painting, alfray painting, decorative panels and gilding. Since 2008, he has been the head of his own interior decor studio "Tarasov Decor". She executed murals for residences on Valdai ("Long Beards") and in Achips and Moscow. She executed murals for Gaz Prom. Such famous people as poet Andrey Usachev, ex-vice-governor Sergey Kozyrev and Timur Askerov have paintings.
• The work "Ladies" was chosen by V. Pelevin as one of the illustrations for the work "The Invincible Sun" by the publishing house "EKSMO". 
[following the results of the contest "Drawing the worlds of Pelevin" VKtailents].

Идея картины родилась под музыку Placebo "Lady of flowers" и со временем трансформировалась в нечто более миловидное, сказочное Андерсеновское. Для создания текстуры использовались различные антикварные кружева и авторские орнаментальные трафареты.
Работа была впервые представлена на мероприятии об искусстве виноделия и живописи "Созерцай CAVINA".
Далее на серии арт-мероприятий "Психология искусства" галереи Созерцай, проходивших в арт-пространстве на Мойке,37 в Санкт-Петербурге.

На текущий момент работа является частью постоянной экспозиции культурно-образовательного центра U, зал "Созерцай".

Flowers of Little Ida

Цветы маленькой Иды

Полевые цветы

Utro nekotoryx lyudej nachinaetsya ne so zvonka budilnika, a s chashki goryachego kofe "Poka ya ne vypyu kofe - ya ne chelovek" - uzhe izvestnaya vsem fraza YA nemnogo pofantazirovala na etu temu i sozdala takuyu nemnogo syurrealistichnuyu rabotu

Утро некоторых людей начинается не со звонка будильника, а с чашки горячего кофе. "Пока я не выпью кофе - я не человек" - уже известная всем фраза. Я немного пофантазировала на эту тему и создала такую немного сюрреалистичную работу.

Utrennij kofe

Утренний кофе

Even the most persistent break down in personal discipline, falling into periods of apathy.
Let's call it a "Fall." You stumbled, fell, and in order to continue moving, first you need to get up. And it is the speed of ascent that makes a person successful. 
In other words, it doesn't matter if you fell or not. It's important how fast you got up. The difference between those who achieve a lot and everyone else is how quickly they get up from their knees. Someone has been basking in their own regrets for years, locking themselves in the prison of weakness, and someone a minute later, realizing their own mistakes, rushes to new horizons.

Horror is the most positive.
The series "Everything will be fine". Genre: because ordinary girls always defeat evil.
____________________
Oksana Muratova is a nugget with an unfinished children's art school of the mountains. Moscow No. 5. Since 2008, she has worked professionally in the medium "Art Doll", has diplomas and awards of international significance. It was during these years that she took private and group lessons from famous puppet artists: Elena Kunina, Olga Rel, Lyubov Lukyanchuk, as well as the sculptor V. Selivanov.
In his works, he explores fairy tales, synthesizing puppet art and street art style with elements of janj art. The images refer to fairy tales, seemingly familiar from childhood, but nevertheless are the fruit of the artist's imagination, leading the viewer away from the established and familiar stereotypes to personal mythology.
Oksana's dolls have the status of the most beautiful dolls in the world, one of which was the face of Bosco Cafe in GUM.
The project "Cult of Personality" was awarded the prize for cultural contribution to the life of the city.
Regular participant of international exhibitions.
From the latest: ArtAnkara Contemporary Art Exhibition, Ankara, Turkey

Даже самые стойкие ломаются в личной дисциплине, впадая в периоды апатии.
Назовём это «Падением». Ты споткнулся, упал, и, для того, чтобы продолжить движение, сначала тебе необходимо встать. И именно скорость подъёма делает человека успешным. 
Иными словами, не важно, упал ты или нет. Важно, как быстро ты поднялся. Разница между теми, кто многого достигает и всеми остальными в том, как быстро они встают с колен. Кто-то годами купается в собственных сожалениях, запирая себя в тюрьме слабости, а кто-то уже через минуту, осознав собственные ошибки, устремляется к новым горизонтам.

Horror - самый позитивный

Серия "Все будет хорошо"
Жанр: потому что обычные девчонки всегда побеждают зло

Tumblers don't give up

Неваляшки не сдаются

Work from the series "Carnival of Venice".
___________
Natalia Tarasova is a member of the Professional Union of Artists and the Union of Watercolorists. Graduated from SPBSUTD (08) with a degree in DPI artist with a red diploma.

The artist's favorite direction is landscape. And whether it's the shore of the bay or a park, the city center or residential areas - the artist reverently conveys all the beauty and splendor of the city, filling the paintings with romanticism, kindness and love. The main task of the artist is to convey feelings and sensations with the help of color and manner of writing. 

Most of the paintings are painted in oil in an impressionistic and expressionistic manner. At the same time combines several types of creativity, such as painting, alfray painting, decorative panels and gilding. Since 2008, he has been the head of his own interior decor studio "Tarasov Decor". She executed murals for residences on Valdai ("Long Beards") and in Achips and Moscow. She executed murals for Gaz Prom. Such famous people as poet Andrey Usachev, ex-vice-governor Sergey Kozyrev and Timur Askerov have paintings.
• The work "Ladies" was chosen by V. Pelevin as one of the illustrations for the work "The Invincible Sun" by the publishing house "EKSMO". 
[following the results of the contest "Drawing the worlds of Pelevin" VKtailents].

Работа из серии "Венецианский карнавал".

Наталия Тарасова - Член профессионального союза художников и союза Акварелистов. Закончила СПБГУТД (08) по специальности художник ДПИ с красным дипломом.

Излюбленное направление художника-это пейзаж. И будь то берег залива или парк, центр города или спальные районы - художник трепетно передает всю красоту и великолепие города, наполняя картины романтизмом, добротой и любовью. Основной задачей художницы является передать чувства и ощущения с помощью цвета и манеры написания. 

Большинство картин написано маслом в импрессионистической и экспрессионистической манерах. Одновременно сочетает несколько видов творчества, такие как живопись, альфрейную роспись, декоративные панно и золочение. С 2008 года является руководителем собственной студии декора интерьера "Tarasov Decor". Выполняла росписи для резиденций на Валдае ("Долгие бороды") и в Ачипсе, и Москве. Выполняла фрески для "ГазПром". Картины есть у таких известных людей как поэт Андрей Усачев, экс вице-губернатор Сергей Козырев и Тимур Аскеров.
• Работа «Дамы» выбрана В.Пелевиным в качестве 1 из иллюстраций к произведению «Непобедимое Солнце» издательства «ЭКСМО». 
[по итогам конкурса «Рисуем миры Пелевина» VKtailents].


Mysterious

Загадочная

Ода женственности, выраженная в единении благоухающих цветов и чувственного женского тела на фоне пыльного синего цвета.

Цветение #1. Магнолия

Когда тебя я обнимаю трепетно,
В душе моей творится волшебство:
Весь мир куда-то исчезает временно.
И ты не скоро возвратишь его.
Я уношу тебя в своё безумие
Где каждый миг и вздох неповторим.
И может быть, молчание Везувия
Ничто перед молчанием твоим.
О, этот взгляд!
О, этот свет немеркнущий!
Молитву из признаний сотворю.
Я навсегда душой
И телом верующий
В твою любовь
И красоту твою. 
(с) А. Дементьев

Город объятий

Постаукционные торги аукционного дома 'Галерея Созерцай'

Постаукционные торги

Окна

Работа из серии «Ох уж эти сказочки».

По мнению художницы, в сказке «Маша и три медведя» отсутствует нравоучительная идея. А посему автор придумал свою смысловую концовку: за всё приходится расплачиваться.

Не влезай! Убьёт!

Снегурочка

Девушка с баранками 2

«Никогда не думай, что ты иная, чем могла бы быть иначе, чем будучи иной в тех случаях, когда иначе нельзя не быть».

Чаепитие в розовом саду

Сюрреализм в работах Галины Вишнивецкой - размышления на разные темы и вопросы, которые художник задаёт обществу. 
Икона, как образ поклонения и стремления к светлому и чистому. Есть ли такой образ в современном сознании человека? Какие ориентиры выбирает для себя он в современном мире?
Женский образ диптиха охватывает идеалы и стремления женщины в современном обществе. Это идея материнства, заботы, желание дать жизнь. Но есть и негативные черты характера, просачивающиеся в этот образ, как символ некрепкого идеала женской ипостаси в современном мире. 

Сюрреализм с элементами анималистики и символичность в образах открывает созерцающему поле для личного отклика души, а многомерность ассоциативного ряда лишь подсвечивает те или иные грани личного открытия.
_________________________
Холст на подрамнике.
Картина оформлена узкой рейкой 20х5 мм, выкрашенной в черный цвет.

Современная икона. Какая она? Диптих 1-2

The work is about the substitution of values and about the attitude towards women. About the destruction of moral foundations and the perception of women exclusively as a sexual object.
_____
personal artistic statement
Women are an endless source of inspiration, full of amazing strength and love.

direction | Topics | method |techniques
Sincerity is the main basis of my creativity.
For me, the final version of the picture is unexpected. Images, thoughts, searches – all this comes directly in the process, on canvas, without any sketches.
The main materials in the work are oil and acrylic. However, I often experiment with fabrics, threads and papier mache, using them to place important accents and lay down meanings.
On canvases I realize my inner vision and transfer my personal understanding of the world from a material and spiritual point of view.
I show women how beautiful they are the way they are. I show how rich and deep the inner world of a woman is, how powerful and extraordinary she is by
her very nature.
Being a woman is not only about external beauty. It's about love, fulfillment, energy, respect. And above all to myself.
Biography
Marina Petrova (born 1982) is a Russian artist. She studied at the Art and Graphic Faculty of Cherepovets State University.
Participant of more than 20 Russian and international exhibitions. Her paintings are in the private collection of the Rossotrudnichestvo of the Ministry of Foreign Affairs, Ankara (Turkey) and in Russia.

To come to what I am working with now, I had to leave creativity for 13 years
, go to an Indian monastery for 3 years and shave my head.

Spiritual experience gave awareness of self-worth as a woman, awakening a well of love and self-respect. Personal realizations and understanding of life are a bulwark that gives you the opportunity to express your thoughts on canvases with confidence.
The key goal is to touch the viewer's heart, and not just draw something beautiful. To awaken feelings and emotions in the beholder is the main indicator of my work.
The main topic I'm researching is women.
While studying this topic, I study myself at the same time. GOING deeper, I consider such aspects as relationships with myself, nature, spirituality, the topic of physicality and emotions.
In her works, MARINA explores the versatility of the female essence, feelings and physicality, revealing the nature of a woman from interacting with this world. To achieve expressiveness, he uses texture and mixed technique.

Education
Cherepovets State University, Faculty of Art and Graphics

Exhibitions: Personal | Group
2023 Group exhibition "Wow!" gallery "Here on Taganka", Moscow, Russia
2023 ArtContact Istanbul Group Exhibition, Turkey
2023 Group exhibition "And I as Frida" CSI Creador, Moscow, Russia
2023 Personal stand Art Fair Ankara, Turkey
2022 Charity exhibition and sale "For the benefit of Arseniy!" Samara, Russia
2022 Group exhibition "Gifts under the Christmas tree" gallery Here on Taganka, Moscow, Russia
2022 Group exhibition "Weightlessness" Fedini gallery, Moscow, Russia
2022 Group exhibition "Everything will be Fine" Artmuz Museum of Modern Art, St. Petersburg, Russia
2022 Group art show, art space "Red October" Moscow, Russia
2022 Group exhibition "Art Event" The Soaring Art Gallery, California, USA
2022 Group exhibition "Cherchez La Femme" Systema Gallery, St. Petersburg, Russia
2021 Online exhibition of self-portraits "Familiar Strangers", Vacant Museum, UK.
2021 Online exhibition-competition "Art erotic challenge" Moscow, Russia
2021 Art Fair "Art Rostov" Rostov-on-Don, Russia
2020 Group exhibition "Autumn" Cherepovets Museum Association

Работа о подмене ценностей и об отношении к женщинам. О разрушении моральных устоев и восприятии женщин исключительно как сексуальный объект.
________________________________________________________________
Женщины - это бесконечный источник вдохновения, полный удивительной силы и любви.
________________________________________________________________