25 мая 2023 года Аукционный Дом «Александр» проведет в Москве аукцион коллекций предметов искусства, начиная с XV в.
Это второй аукцион в серии регулярных торгов, являющихся уникальными в России даже не столько по охвату предлагаемых вниманию покупателей тематик, сколько по уровню выставленных лотов. Каждая из пяти сессий достойна проведения своего отдельного аукциона! Сюрпризом данного мероприятия будет выставка коллекции изделий фирмы Фаберже, которая будет проходить в рамках предаукционного показа. Ведущие специалисты России отбирали высоко коллекционные предметы мирового уровня для всех заявленных сессий, профессионально и подробно их атрибутировали.
Основной задачей проведения подобных мероприятий является привлечение внимания как профессиональных коллекционеров, так и новых покупателей, заинтересованных в возможности приобретения предметов искусства в качестве альтернативных инвестиций, высокохудожественных интерьерных решений или достойных, интеллектуально и материально ценных подарков.

Предварительный показ коллекции пройдет с 15 по 24 мая 2023 года

Японское искусство XIX–XX вв.

Токио


С экспертным заключением.

Lot # 301 Necke Igrayushhie lvy karasisi

Лот № 301. Нэцкэ «Играющие львы карасиси»

Япония


С экспертным заключением

Lot # 302 Necke Tri obezyanki

Лот № 302. Нэцкэ «Три обезьянки»

YAponiya Ranee v sobranii Rajmonda Bushella 1911–1998) S ekspertnym zaklyucheniem

Япония


Ранее в собрании Раймонда Бушелла (1911–1998)
С экспертным заключением

Lot # 303 Necke Lev karasisi s sharom tama

Лот № 303. Нэцкэ «Лев карасиси с шаром тама»

Киото


С экспертным заключением

Lot # 304 Necke Bychok

Лот № 304. Нэцкэ «Бычок»

Lot # 305 Necke Puteshestvennik s sobachkoj

Лот № 305. Нэцкэ «Путешественник с собачкой»

Подпись не расшифрована

Lot # 306 Necke ZHaba

Лот № 306. Нэцкэ «Жаба»

Осака


С экспертным заключением

Lot # 307 Necke ZHuk na sveche

Лот № 307. Нэцкэ «Жук на свече»

YAmada, provinciya Ise sovr pref Mie) S ekspertnym zaklyucheniem Izobrazhenie krysy v YAponii simvoliziruet procvetanie i izobilie, tak kak ee mozhno vstretit tolko v ambarax, gde xranitsya mnogo zerna

Ямада, провинция Исэ (совр. преф. Миэ)


С экспертным заключением


Изображение крысы в Японии символизирует процветание и изобилие, так как ее можно встретить только в амбарах, где хранится много зерна.

Lot # 308 Necke Krysa

Лот № 308. Нэцкэ «Крыса»

Lot # 309 Necke Loshad i bochka

Лот № 309. Нэцкэ «Лошадь и бочка»

Tokio S ekspertnym zaklyucheniem Minogame yap , dosl cherepaxa v plashhe) - cherepashka dolgoletiya s dlinnym xvostom iz narosshix vodoroslej Olicetvoryala znaniya: sushhestvovalo vyrazhenie gody kak cherepaxovyj pancir, analogichnoe poslovice Mudrost prixodit s godami

Токио


С экспертным заключением


Миногамэ (яп., досл. «черепаха в плаще») — черепашка долголетия с длинным хвостом из наросших водорослей. Олицетворяла знания: существовало выражение «годы как черепаховый панцирь», аналогичное пословице «Мудрость приходит с годами».

Lot # 310 Necke CHerepashki minogame

Лот № 310. Нэцкэ «Черепашки миногамэ»

Токио


С экспертным заключением

Lot # 311 Necke Lev karasisi

Лот № 311. Нэцкэ «Лев карасиси»

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Loshadka, poyavlyayushhayasya iz butylochnoj tykvy-gorlyanki, - neizmennaya sputnica mifologicheskogo personazha sennina Tyokaro, odnogo iz vosmi bessmertnyx daosov Schitalos, chto on obladal sekretom bessmertiya Po predaniyu, stoilo Tyokaro lish podut v gorlyshko volshebnoj tykvy, kak tut zhe poyavlyalas malenkaya loshadka Postepenno uvelichivayas v razmerax, ona vyrastala do nebolshoj loshadi, na kotoroj i puteshestvoval sennin

Япония


С экспертным заключением


Лошадка, появляющаяся из бутылочной тыквы-горлянки, — неизменная спутница мифологического персонажа сэннина Тёкаро, одного из «восьми бессмертных даосов». Считалось, что он обладал секретом бессмертия. По преданию, стоило Тёкаро лишь подуть в горлышко волшебной тыквы, как тут же появлялась маленькая лошадка. Постепенно увеличиваясь в размерах, она вырастала до небольшой лошади, на которой и путешествовал сэннин.

Lot # 312 Necke Loshadka, poyavlyayushhayasya iz tykvy

Лот № 312. Нэцкэ «Лошадка, появляющаяся из тыквы»

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Okimono izobrazhaet bytovuyu scenku - muzhchinu, kotoryj zanimaetsya pochinkoj posudy Pered nim stoyat chasha tyavan na podstavke, chugunnyj chajnik tecubin i kovshik s ruchkoj Muzhchina opiraetsya na nebolshoj shkafchik s tremya vydvizhnymi yashhikami, prednaznachennyj dlya xraneniya instrumentov Malenkie derevyannye molotochki lezhat na yashhike i podvesheny sboku V rukax muzhchina derzhit misku s dvumya ruchkami On ozadachenno rassmatrivaet dve bolshie dyrki na dne miski, nuzhdayushhejsya v pochinke Odezhda muzhchiny ukrashena stilizovannym izobrazheniem cvetov slivy, zapolnennyx uzorom kata-kanoko trafaretnoj imitaciej uzelkovogo okrashivaniya sibori) sredi listochkov konopli asa Na obratnoj storone v pryamougolnom kartushe vygravirovany tri ieroglifa 利久刀, kotorye perevodyatsya kak vyrezal Tosixisa

Япония


С экспертным заключением


Окимоно изображает бытовую сценку — мужчину, который занимается починкой посуды. Перед ним стоят чаша тяван на подставке, чугунный чайник тэцубин и ковшик с ручкой. Мужчина опирается на небольшой шкафчик с тремя выдвижными ящиками, предназначенный для хранения инструментов. Маленькие деревянные молоточки лежат на ящике и подвешены сбоку. В руках мужчина держит миску с двумя ручками. Он озадаченно рассматривает две большие дырки на дне миски, нуждающейся в починке. Одежда мужчины украшена стилизованным изображением цветов сливы, заполненных узором ката-каноко (трафаретной имитацией узелкового окрашивания сибори) среди листочков конопли аса.
На обратной стороне в прямоугольном картуше выгравированы три иероглифа «利久刀», которые переводятся как «вырезал Тосихиса».

Lot # 313 Okimono Muzhchina, remontiruyushhij posudu

Лот № 313. Окимоно «Мужчина, ремонтирующий посуду»

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Okimono izobrazhaet muzhchinu i devochku, sidyashhix na kolenyax naprotiv drug druga pered zharovnej xibati Na stolike-podstavke mezhdu nimi vidneetsya cvetok narcissa Muzhchina demonstriruet svitok kakemono s izobrazheniem cvetushhej xrizantemy i malenkoj porxayushhej babochki Ego guby poluotkryty - skoree vsego, on rasskazyvaet devochke o syuzhete, izobrazhennom na svitke Devochka, v svoyu ochered, ukazyvaet na cvetushhij narciss Kakemono - eto vertikalnyj svitok s zhivopisyu, chashhe vsego vypolnennoj na bumage Dlya sozdaniya svitka zhivopisnuyu chast obramlyali shelkom ili parchoj CHtoby svitok visel rovno, snizu ego snabzhali valikom s nakonechnikami iz dereva ili slonovoj kosti Kak pravilo, svitok pomeshhalsya vmeste s kompoziciej iz cvetov v specialnoj nishe tokonoma, prednaznachennoj dlya ukrasheniya interera ZHivopisnye svitki poluchili rasprostranenie v YAponii v period Xejan 794–1185) - eto byli syuzhety na buddijskuyu tematiku, vypolnennye tushyu v stile monoxromnoj zhivopisi, ispytavshej znachitelnoe vliyanie Kitaya V dalnejshem v YAponii stali populyarny svitki s kalligrafiej, a takzhe s izobrazheniem cvetov i ptic, zhivotnyx, bozhestv i drugix syuzhetov, vypolnennye mineralnymi kraskami Vvidu svoej xrupkosti i podverzhennosti vygoraniyu pod vozdejstviem solnechnogo sveta kakemono nikogda ne viseli na stene godami, v otlichie ot evropejskoj zhivopisi, vypolnennoj maslyanymi kraskami Svitki vyveshivali nenadolgo po umestnomu sluchayu ili soglasno vremeni goda Nesmotrya na to, chto vertikalnye svitki mozhno bylo vyveshivat na stenu, zachastuyu ix lish razvorachivali, chtoby polyubovatsya, a zatem skladyvali v yashhik dlya dalnejshego xraneniya Dlya togo chtoby prodemonstrirovat svitok, ispolzovalas specialnaya dlinnaya bambukovaya palka s razdvoennym metallicheskim nakonechnikom, kotoraya prodevalas cherez shelkovuyu petlyu, zakreplennuyu na verxnej chasti svitka Etu palochku mozhno uvidet s obratnoj storony svitka na okimono Svernutyj svitok berezhno xranili v korobke tomobako, specialno izgotovlennoj dlya kazhdogo svitka iz legkoj drevesiny pavlovnii Takaya korobka sluzhila nadezhnoj zashhitoj ot vreditelej i vlagi, svitki v nej soxranyalis godami Cvetochnaya kompoziciya, stoyashhaya pered geroyami, sostoit iz odnogo cvetka narcissa suisen Pered devochkoj stoit chajnichek dlya poliva Veroyatno, muzhchina i devochka zanyaty ukrasheniem nishi tokonoma Muzhchina razvorachivaet svitok s izobrazheniem xrizantemy Devochka, v svoyu ochered, ukazyvaet na cvetok narcissa: vozmozhno, ona namekaet na sezonnoe nesootvetstvie, poskolku pushistye xrizantemy govorili o prixode oseni, togda kak narciss byl vernym priznakom rascveta vesny V to zhe vremya v etoj miniatyurnoj bytovoj scenke master izobrazhaet cvety raznyx sezonov, chto dlya yaponcev yavlyaetsya blagopozhelatelnym simvolom Na dne proizvedeniya v pryamougolnom kartushe vygravirovany dva ieroglifa 安秀, chitayushhiesya kak YAsuxide

Япония


С экспертным заключением


Окимоно изображает мужчину и девочку, сидящих на коленях напротив друг друга перед жаровней хибати. На столике-подставке между ними виднеется цветок нарцисса. Мужчина демонстрирует свиток какэмоно с изображением цветущей хризантемы и маленькой порхающей бабочки. Его губы полуоткрыты — скорее всего, он рассказывает девочке о сюжете, изображенном на свитке. Девочка, в свою очередь, указывает на цветущий нарцисс.
Какэмоно — это вертикальный свиток с живописью, чаще всего выполненной на бумаге. Для создания свитка живописную часть обрамляли шелком или парчой. Чтобы свиток висел ровно, снизу его снабжали валиком с наконечниками из дерева или слоновой кости. Как правило, свиток помещался вместе с композицией из цветов в специальной нише токонома, предназначенной для украшения интерьера. Живописные свитки получили распространение в Японии в период Хэйан (794–1185) — это были сюжеты на буддийскую тематику, выполненные тушью в стиле монохромной живописи, испытавшей значительное влияние Китая. В дальнейшем в Японии стали популярны свитки с каллиграфией, а также с изображением цветов и птиц, животных, божеств и других сюжетов, выполненные минеральными красками.
Ввиду своей хрупкости и подверженности выгоранию под воздействием солнечного света какэмоно никогда не висели на стене годами, в отличие от европейской живописи, выполненной масляными красками. Свитки вывешивали ненадолго по уместному случаю или согласно времени года. Несмотря на то, что вертикальные свитки можно было вывешивать на стену, зачастую их лишь разворачивали, чтобы полюбоваться, а затем складывали в ящик для дальнейшего хранения. Для того чтобы продемонстрировать свиток, использовалась специальная длинная бамбуковая палка с раздвоенным металлическим наконечником, которая продевалась через шелковую петлю, закрепленную на верхней части свитка. Эту палочку можно увидеть с обратной стороны свитка на окимоно. Свернутый свиток бережно хранили в коробке томобако, специально изготовленной для каждого свитка из легкой древесины павловнии. Такая коробка служила надежной защитой от вредителей и влаги, свитки в ней сохранялись годами.
Цветочная композиция, стоящая перед героями, состоит из одного цветка нарцисса суисэн. Перед девочкой стоит чайничек для полива. Вероятно, мужчина и девочка заняты украшением ниши токонома. Мужчина разворачивает свиток с изображением хризантемы. Девочка, в свою очередь, указывает на цветок нарцисса: возможно, она намекает на сезонное несоответствие, поскольку пушистые хризантемы говорили о приходе осени, тогда как нарцисс был верным признаком расцвета весны. В то же время в этой миниатюрной бытовой сценке мастер изображает цветы разных сезонов, что для японцев является благопожелательным символом. 
На дне произведения в прямоугольном картуше выгравированы два иероглифа «安秀», читающиеся как «Ясухидэ».

Lot # 314 Okimono Muzhchina i devochka so svitkom

Лот № 314. Окимоно «Мужчина и девочка со свитком»

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Miniatyurnoe okimono izobrazhaet kasaxari - mastera, sozdayushhego bumazhnye zontiki vakasa iz bambuka i okrashennoj yaponskoj bumagi vasi Muzhchina akkuratno prikladyvaet k ruchke listy bumagi U nog mastera stoit chasha s razvedennym kleem, v kotoroj vidneetsya ploskaya kist Sozdanie tradicionnyx yaponskix zontov vklyuchaet bolee sta procedur, kotorye delyatsya na neskolko osnovnyx etapov: izgotovlenie bambukovogo karkasa; sozdanie mexanizma dlya otkrytiya i zakrytiya zonta; kreplenie bumazhnogo kupola i otdelka Gotovuyu konstrukciyu pokryvali maslom, chtoby kapli dozhdya otskakivali ot poverxnosti zonta Pervye zonty byli zavezeny iz Korei v seredine VI veka v kachestve podarka korejskogo gosudarstva Pekche yaponskomu imperatoru Eto byli zonty iz shelka, i yaponskie aristokraty ponachalu ispolzovali ix v kachestve zashhity ot solnca Vposledstvii poyavilis zonty, zashhishhavshie ot dozhdya Ponachalu oni ne byli skladnymi, i lish spustya neskolko vekov, v epoxu Muromati, v YAponii poyavilas unikalnaya texnologiya skladyvaniya zontov, ne izmenivshayasya do nashix dnej V period Edo zonty stali ispolzovat dlya reklamy, ukazyvaya nazvanie magazina na zontike Krome togo, zonty brali naprokat Pisatel XVII v Ixara Sajkaku pisal: SHiroko razlilos miloserdie Buddy v nashem mire, i posemu lyudi tozhe stremyatsya vershit dobro na blago blizhnim Primer tomu - dvadcat zontikov, kakovye mozhno odolzhit v xrame bogini Kannon v selenii Kakedzukuri v oblasti Kii Davnym-davno nekij chelovek pozhertvoval te zontiki xramu, s tex por kazhdyj god ix zanovo obtyagivayut promaslennoj bumagoj, i tak visyat oni v xrame i po sej den Kazhdyj, kogo zastignet zdes vnezapnyj dozhd ili sneg, mozhet, ne sprashivaya razresheniya, vzyat sebe zontik; kogda zhe nepogoda utixnet, zontik, chest po chesti, vozvrashhayut v xram, i ni razu ne sluchalos, chtoby xot odnogo nedoschitalis perevod I Lvovoj) Do six por zonty mozhno odolzhit v yaponskix gostinicax i v nekotoryx magazinax Prochnye i vodonepronicaemye zonty iz promaslennoj bumagi na protyazhenii soten let byli povsednevnym aksessuarom v zhizni yaponcev Dlya strany, gde dozhd v srednem idet raz v chetyre dnya, eto bylo nastoyashhim spaseniem No tradicionnye yaponskie zonty stoili dorogo, poetomu v XIX veke oni za korotkoe vremya byli pochti polnostyu vytesneny nedorogimi zapadnymi zontami V nastoyashhee vremya kolichestvo masterov kasaxari ochen malo, no v Kioto gejshi i ix uchenicy majko po‑prezhnemu polzuyutsya tradicionnymi zontami Krome togo, ix ispolzuyut v kachestve ukrasheniya interera yaponskie gostinicy i restorany Na dne proizvedeniya krasnaya lakovaya vstavka s dvumya vygravirovannymi ieroglifami 宗升, chitayushhimisya kak So: macu

Япония


С экспертным заключением


Миниатюрное окимоно изображает касахари — мастера, создающего бумажные зонтики вакаса из бамбука и окрашенной японской бумаги васи. Мужчина аккуратно прикладывает к ручке листы бумаги. У ног мастера стоит чаша с разведенным клеем, в которой виднеется плоская кисть. Создание традиционных японских зонтов включает более ста процедур, которые делятся на несколько основных этапов: изготовление бамбукового каркаса; создание механизма для открытия и закрытия зонта; крепление бумажного купола и отделка. Готовую конструкцию покрывали маслом, чтобы капли дождя отскакивали от поверхности зонта.
Первые зонты были завезены из Кореи в середине VI века в качестве подарка корейского государства Пэкче японскому императору. Это были зонты из шелка, и японские аристократы поначалу использовали их в качестве защиты от солнца. Впоследствии появились зонты, защищавшие от дождя. Поначалу они не были складными, и лишь спустя несколько веков, в эпоху Муромати, в Японии появилась уникальная технология складывания зонтов, не изменившаяся до наших дней. 
В период Эдо зонты стали использовать для рекламы, указывая название магазина на зонтике. Кроме того, зонты брали напрокат. Писатель XVII в. Ихара Сайкаку писал: «Широко разлилось милосердие Будды в нашем мире, и посему люди тоже стремятся вершить добро на благо ближним. Пример тому — двадцать зонтиков, каковые можно одолжить в храме богини Каннон в селении Какэдзукури в области Кии. Давным-давно некий человек пожертвовал те зонтики храму, с тех пор каждый год их заново обтягивают промасленной бумагой, и так висят они в храме и по сей день. Каждый, кого застигнет здесь внезапный дождь или снег, может, не спрашивая разрешения, взять себе зонтик; когда же непогода утихнет, зонтик, честь по чести, возвращают в храм, и ни разу не случалось, чтобы хоть одного недосчитались» (перевод И. Львовой). До сих пор зонты можно одолжить в японских гостиницах и в некоторых магазинах.
Прочные и водонепроницаемые зонты из промасленной бумаги на протяжении сотен лет были повседневным аксессуаром в жизни японцев. Для страны, где дождь в среднем идет раз в четыре дня, это было настоящим спасением. Но традиционные японские зонты стоили дорого, поэтому в XIX веке они за короткое время были почти полностью вытеснены недорогими западными зонтами. В настоящее время количество мастеров касахари очень мало, но в Киото гейши и их ученицы майко по‑прежнему пользуются традиционными зонтами. Кроме того, их используют в качестве украшения интерьера японские гостиницы и рестораны.
На дне произведения красная лаковая вставка с двумя выгравированными иероглифами «宗升», читающимися как «Со: мацу».

Lot # 315 Okimono Master po izgotovleniyu zontov

Лот № 315. Окимоно «Мастер по изготовлению зонтов»

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Okimono izobrazhaet stranstvuyushhego aktera sarumavasi Pryachas za shirmoj, on daet predstavlenie s uchastiem dvux dressirovannyx obezyanok Sudya po poze i priotkrytomu rtu aktera, on chto‑to uvlechenno rasskazyvaet slushatelyam Ryadom s nim na shirmu uselas zainteresovannaya obezyanka Ona derzhit v lape zhezl goxej, ukrashennyj bumazhnymi lentami side Drugaya obezyanka sidit na barabanchike ryadom s akterom i pokazyvaet palcem na shirmu s izobrazheniem dvux obezyan Takim obrazom, chetyre obezyanki obrazuyut kolcevuyu kompoziciyu, masterski vystroennuyu rezchikom Na obratnoj storone barabana imeetsya podpis avtora, sostoyashhaya iz dvux vpisannyx v pryamougolnik ieroglifov 玉之, chitayushhixsya kak Gyokusi Analogichnaya podpis izobrazhena na paneli, imitiruya podpis xudozhnika, vypolnivshego rospis na shirme Analogii: Rybalko S B Ulybka bogov: yaponskaya miniatyurnaya plastika X : Folio, 2006 Str 103

Япония


С экспертным заключением


Окимоно изображает странствующего актера сарумаваси. Прячась за ширмой, он дает представление с участием двух дрессированных обезьянок. Судя по позе и приоткрытому рту актера, он что‑то увлеченно рассказывает слушателям. Рядом с ним на ширму уселась заинтересованная обезьянка. Она держит в лапе жезл гохэй, украшенный бумажными лентами сидэ. Другая обезьянка сидит на барабанчике рядом с актером и показывает пальцем на ширму с изображением двух обезьян. Таким образом, четыре обезьянки образуют кольцевую композицию, мастерски выстроенную резчиком.
На обратной стороне барабана имеется подпись автора, состоящая из двух вписанных в прямоугольник иероглифов «玉之», читающихся как «Гёкуси». Аналогичная подпись изображена на панели, имитируя подпись художника, выполнившего роспись на ширме.


Аналогии: Рыбалко С.Б. Улыбка богов: японская миниатюрная пластика. Х.: Фолио, 2006. Стр. 103

Lot # 316 Okimono Akter samuravasi, pokazyvayushhij predstavlenie

Лот № 316. Окимоно «Актер самураваси, показывающий представление»

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Mnogofigurnoe okimono izobrazhaet korabl sokrovishh Takarabune, na kotorom sobrany Citifukudzin - Sem bogov schastya V ix chislo vxodyat bogi i mudrecy indijskogo, kitajskogo i yaponskogo proisxozhdeniya Po narodnomu poveryu, oni prinosyat bogatstva i dolguyu zhizn Vse semero bozhestv naxodyatsya na korable Ix figurki yavlyayutsya miniatyurnymi okimono, sobrannymi v edinuyu kompoziciyu na palube Korpus korablya vypolnen metodom obkladki karkasa kostyanymi plastinami i ukrashen tonirovannoj gravirovkoj Nos korablya izobrazhaet mificheskuyu pticu Xo-o Sleva napravo raspolozheny: sidyashhij Bisyamonten s chashkoj sake v ruke, pravee ot nego - bozhestvo Dajkoku, igrayushhij na barabanchike Pozadi nix stoit Dzyurodzin s zhemchuzhinoj, ispolnyayushhej zavetnye zhelaniya Okolo machty tancuet s veerom v rukax bozhestvo Fukurokudzyu Na korme naxodyatsya boginya Bendzajten, igrayushhaya na muzykalnom instrumente biva, i Ebisu s udochkoj v rukax V samom konce korablya sidit ulybayushhijsya zhizneradostnyj Xotej, s chashkoj i butylkoj sake v rukax Schitalos, chto izdelie, v dekore kotorogo ispolzovalis izobrazheniya Semi bogov schastya, priobretalo status predmeta dobrogo predznamenovaniya Dajkoku, obraz kotorogo byl zaimstvovan iz buddijskogo panteona Maxakala v indijskom buddizme), stal v YAponii bogom bogatstva Ego pochitali kak pokrovitelya krestyan Schitalos, chto Dajkoku mozhet vystukivat priblizhenie schastya Krome togo, v narodnoj religii Dajkoku otozhdestvlyaetsya s mificheskoj figuroj Okuninusi-no mikoto Ebisu pochitali kak bozhestvo rybalki i pokrovitelya torgovli Bendzajten schitalas pokrovitelnicej iskusstv, v osobennosti muzyki Fukurokudzyu sluzhil garantom uspexov i stremitelnoj karery Dzyurodzinu molilis o nisposlanii zdorovya i dolgoletiya Xotej, kotorogo obychno izobrazhali s bolshim zhivotom, obespechival dovolstvo i schaste v seme V YAponii do six por populyaren novogodnij obychaj pomeshhat pod podushku izobrazhenie Semi bogov schastya na korable Takarabune - chtoby pervyj son novogo goda byl schastlivym, a sam god prines radost i udachu

Япония


С экспертным заключением


Многофигурное окимоно изображает корабль сокровищ Такарабунэ, на котором собраны Cитифукудзин — Семь богов счастья. В их число входят боги и мудрецы индийского, китайского и японского происхождения. По народному поверью, они приносят богатства и долгую жизнь.
Все семеро божеств находятся на корабле. Их фигурки являются миниатюрными окимоно, собранными в единую композицию на палубе. Корпус корабля выполнен методом обкладки каркаса костяными пластинами и украшен тонированной гравировкой. Нос корабля изображает мифическую птицу Хо-о.
Слева направо расположены: сидящий Бисямонтэн с чашкой сакэ в руке, правее от него — божество Дайкоку, играющий на барабанчике. Позади них стоит Дзюродзин с жемчужиной, исполняющей заветные желания. Около мачты танцует с веером в руках божество Фукурокудзю. На корме находятся богиня Бэндзайтэн, играющая на музыкальном инструменте бива, и Эбису с удочкой в руках. В самом конце корабля сидит улыбающийся жизнерадостный Хотэй, с чашкой и бутылкой сакэ в руках.
Считалось, что изделие, в декоре которого использовались изображения Семи богов счастья, приобретало статус «предмета доброго предзнаменования». Дайкоку, образ которого был заимствован из буддийского пантеона (Махакала в индийском буддизме), стал в Японии богом богатства. Его почитали как покровителя крестьян. Считалось, что Дайкоку может «выстукивать приближение счастья». Кроме того, в народной религии Дайкоку отождествляется с мифической фигурой Окунинуси-но микото. Эбису почитали как божество рыбалки и покровителя торговли. Бэндзайтэн считалась покровительницей искусств, в особенности музыки. Фукурокудзю служил гарантом успехов и стремительной карьеры. Дзюродзину молились о ниспослании здоровья и долголетия. Хотэй, которого обычно изображали с большим животом, обеспечивал довольство и счастье в семье.
В Японии до сих пор популярен новогодний обычай помещать под подушку изображение Семи богов счастья на корабле Такарабунэ — чтобы первый сон нового года был счастливым, а сам год принес радость и удачу.

Lot # 317 Korabl sokrovishh Takarabune

Лот № 317. Корабль сокровищ Такарабунэ

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Okimono izobrazhaet Xoteya - boga schastya, izobiliya i bezzabotnoj zhizni v yaponskoj mifologii On takzhe yavlyaetsya zashhitnikom detej Xoteya bylo prinyato izobrazhat v vide lysogo ulybayushhegosya tolstyaka On odet v monasheskoe odeyanie, a ego neizmennym atributom yavlyaetsya ogromnyj meshok Xotej vsegda bos, a ego tuchnoe telo - voploshhenie zhiznennoj sily ci Schitaetsya, chto Xotej predopredelyaet lyudskie sudby i pomogaet v osushhestvlenii zavetnyx zhelanij Prototip Xoteya - kitajskij buddijskij monax po imeni Bu-daj xe-shan, bukv monax s meshkom, kotoryj, v svoyu ochered, otozhdestvlyaetsya s deyatelem buddizma Ci-cy um v 917 g ) Ci-cy proslavilsya predskazaniyami schastlivyx znamenij i schitalsya zemnym voploshheniem Buddy-Majtreji Legenda glasit, chto tam, gde on poyavlyalsya, k lyudyam prixodili udacha, zdorove i blagosostoyanie Prishestvie Buddy-Majtreji ponimalos kak uporyadochenie Vselennoj i dostizhenie mirovoj garmonii Imenno poetomu v narodnom soznanii Xotej byl svyazan s procvetaniem, blagopoluchiem i bezzabotnym sushhestvovaniem V XVII veke on byl kanonizirovan v YAponii i stal odnim iz Semi bogov schastya Xotej izobrazhen sidyashhim, oblokotivshis na svoj bolshoj meshok Pered nim nebolshoj stolik, na kotorom lezhit razvernutyj svitok, vypolnennyj v forme skladnoj knigi orixon V knige zapisana chast teksta iz Sutry serdca - odnoj iz samyx korotkix buddijskix sutr Schitaetsya, chto v nej sosredotochena ideya sovershennoj mudrosti Izucheniyu Sutry serdca udelyaetsya osoboe vnimanie v buddizme - v chastnosti, v YAponii ee izuchaet shkola dzen Na obratnoj storone proizvedeniya vstavlena nebolshaya tablichka iz krasnogo laka cuisyu s dvumya vygravirovannymi ieroglifami 勝光, kotorye chitayutsya kak Kacumicu ili Syo: ko: Analogii: Rybalko S B Ulybka bogov: yaponskaya miniatyurnaya plastika X : Folio, 2006 Str 10, 11, 105

Япония


С экспертным заключением


Окимоно изображает Хотэя — бога счастья, изобилия и беззаботной жизни в японской мифологии. Он также является защитником детей. Хотэя было принято изображать в виде лысого улыбающегося толстяка. Он одет в монашеское одеяние, а его неизменным атрибутом является огромный мешок. Хотэй всегда бос, а его тучное тело — воплощение жизненной силы ци.
Считается, что Хотэй предопределяет людские судьбы и помогает в осуществлении заветных желаний. Прототип Хотэя — китайский буддийский монах по имени Бу-дай хэ-шан, букв. «монах с мешком», который, в свою очередь, отождествляется с деятелем буддизма Ци-цы (ум. в 917 г.). Ци-цы прославился предсказаниями счастливых знамений и считался земным воплощением Будды-Майтрейи. Легенда гласит, что там, где он появлялся, к людям приходили удача, здоровье и благосостояние. Пришествие Будды-Майтрейи понималось как упорядочение Вселенной и достижение мировой гармонии. Именно поэтому в народном сознании Хотэй был связан с процветанием, благополучием и беззаботным существованием. В XVII веке он был канонизирован в Японии и стал одним из Семи богов счастья.
Хотэй изображен сидящим, облокотившись на свой большой мешок. Перед ним небольшой столик, на котором лежит развернутый свиток, выполненный в форме складной книги орихон. В книге записана часть текста из «Сутры сердца» — одной из самых коротких буддийских сутр. Считается, что в ней сосредоточена идея совершенной мудрости. Изучению «Сутры сердца» уделяется особое внимание в буддизме — в частности, в Японии ее изучает школа дзэн.
На обратной стороне произведения вставлена небольшая табличка из красного лака цуисю с двумя выгравированными иероглифами «勝光», которые читаются как «Кацумицу» или «Сё: ко:».


Аналогии: Рыбалко С.Б. Улыбка богов: японская миниатюрная пластика. Х.: Фолио, 2006. Стр. 10, 11, 105.

Lot # 318 Okimono Bozhestvo Xotej s sutroj

Лот № 318. Окимоно «Божество Хотэй с сутрой»

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Okimono izobrazhaet bozhestvo Ebisu Pravoj rukoj on pripodnimaet nad svoej golovoj zontik, levoj priderzhivaet posox, k kotoromu privyazan bolshoj baraban tajko Iz barabana, prorvav membranu, vyprygivaet malenkij ispugannyj demon óni Dannoe izobrazhenie ne yavlyaetsya tradicionnym dlya etogo bozhestva - u pokrovitelya rybolovov i torgovcev Ebisu obychno imeyutsya udochka i ryba taj Ebisu pokazan v dvizhenii, on uvlechenno vzbiraetsya na kamennyj vystup pryamo v sandaliyax geta Na nem pridvornaya odezhda, ukrashennaya kitajskimi cvetami karabana, k poyasu podvyazany meshok iz furosiki i flyazhka iz tykvy-gorlyanki Na golove bozhestva vysokaya shapka kadzaori-ebosi, slozhennaya poseredine, - takie golovnye ubory tradicionno nosili pridvornye imperatorskogo dvora Ebisu izobrazhen s bolshimi mochkami ushej - simvolom mudrosti i dostatka, na ego lice - boroda i usy Okimono sozdano iz tonirovannoj slonovoj kosti i dereva, dekorirovano lakom i inkrustirovano perlamutrom Na proizvedenii imeetsya pryamougolnaya vstavka iz kinovarnogo laka cuisyu s dvumya vygravirovannymi ieroglifami 宗之, chitayushhimisya kak Muneyuki ili So: syu Analogii: Bordignon Laura The Golden Age of Japanese Okimono Suffolk, 2010 R 62, 63; 138, 139

Япония


С экспертным заключением


Окимоно изображает божество Эбису. Правой рукой он приподнимает над своей головой зонтик, левой придерживает посох, к которому привязан большой барабан тайко. Из барабана, прорвав мембрану, выпрыгивает маленький испуганный демон óни.
Данное изображение не является традиционным для этого божества — у покровителя рыболовов и торговцев Эбису обычно имеются удочка и рыба тай. Эбису показан в движении, он увлеченно взбирается на каменный выступ прямо в сандалиях гэта. На нем придворная одежда, украшенная китайскими цветами карабана, к поясу подвязаны мешок из фуросики и фляжка из тыквы-горлянки. На голове божества высокая шапка кадзаори-эбоси, сложенная посередине, — такие головные уборы традиционно носили придворные императорского двора. Эбису изображен с большими мочками ушей — символом мудрости и достатка, на его лице — борода и усы.
Окимоно создано из тонированной слоновой кости и дерева, декорировано лаком и инкрустировано перламутром. На произведении имеется прямоугольная вставка из киноварного лака цуисю с двумя выгравированными иероглифами «宗之», читающимися как «Мунэюки» или «Со: сю».


Аналогии: Bordignon Laura. The Golden Age of Japanese Okimono. Suffolk, 2010. Р. 62, 63; 138, 139

Lot # 319 Okimono Bozhestvo Ebisu s barabanom i demonom Óni

Лот № 319. Окимоно «Божество Эбису с барабаном и демоном Óни»

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Okimono izobrazhaet scenku obryada mamemaki razbrasyvanie bobov) vo vremya izvestnogo yaponskogo prazdnika Secubun, kotoryj provoditsya v nachale fevralya kazhdogo goda Slovo secubun perevoditsya kak razdelenie sezonov i oboznachaet den nakanune prixoda novogo vremeni goda Osoboe znachenie imelo nastuplenie vesny, poskolku eto bylo vremya nachala selskoxozyajstvennyx rabot Prazdnik Secubun v pervuyu ochered associiruetsya s obryadom mamemaki Eto svyazano s legendoj, soglasno kotoroj vo vremena imperatora Uda-tenno 867–931) v Kioto poyavilsya zloj dux, soshedshij s gory Kurama i spryatavshijsya v zemlyanoj yame CHtoby izgnat ego, mestnye monaxi molilis v techenie dlitelnogo vremeni, a zatem zakidali yamu bobami, vynudiv demona spasatsya begstvom Boby dlya prazdnika obzharivayut na ogne: schitaetsya, chto takim obrazom oni proxodyat obryad ochishheniya Zatem boby razbrasyvayut v xramax i domax, osobenno u vxoda i v temnyx uglax, gde mogut pryatatsya zlye duxi Pri vypolnenii obryada nado proiznosit: Óni va soto, fuku va uti, chto oznachaet Demony von, schaste v dom Posle etogo boby sobirayut i edyat, chtoby otvesti vsyacheskie neschastya Schitaetsya, chto cheloveku nuzhno sest stolko bobov, skolko emu ispolnilos let i eshhe na odin bolshe, chtoby sleduyushhij god tozhe byl schastlivym Uchastnikami obryada mamemaki razbrasyvanie bobov) izobrazheny Syoki i óni, gde Syoki kit CHzhun Kuj) - ukrotitel demonov i besov, kotoryj obychno izobrazhalsya krupnym muzhchinoj, stoyashhim v groznoj poze, s vsklokochennoj borodoj i s mechom v rukax Schitaetsya, chto istoriya Syoki nachinaetsya v kitajskoj provincii SHensi, vo vremena dinastii Tan 618–907) Ego edinstvennym ustremleniem v zhizni bylo stat vrachom pri dvore Syoki zakonchil obuchenie i uspeshno sdal ekzameny, no, ne poluchiv zavetnuyu dolzhnost iz‑za togo, chto byl ochen urodliv vneshne, byl v takom smyatenii, chto pokonchil s soboj Imperator, ispytyvaya ugryzeniya sovesti, prikazal, chtoby Syoki poxoronili so vsemi pochestyami, kak chlena korolevskoj semi Dux Syoki v blagodarnost za priznanie dal obet zashhishhat imperatora ot demonov Analogii: Davies, Barry Okimono: Japanese Decorative Sculptures of the Meiji Period London: Barry Davies Oriental Art, 1996 # 19

Япония


С экспертным заключением


Окимоно изображает сценку обряда мамэмаки («разбрасывание бобов») во время известного японского праздника Сэцубун, который проводится в начале февраля каждого года. Слово «сэцубун» переводится как «разделение сезонов» и обозначает день накануне прихода нового времени года. Особое значение имело наступление весны, поскольку это было время начала сельскохозяйственных работ.
Праздник Сэцубун в первую очередь ассоциируется с обрядом мамэмаки. Это связано с легендой, согласно которой во времена императора Уда-тэнно (867–931) в Киото появился злой дух, сошедший с горы Курама и спрятавшийся в земляной яме. Чтобы изгнать его, местные монахи молились в течение длительного времени, а затем закидали яму бобами, вынудив демона спасаться бегством.
Бобы для праздника обжаривают на огне: считается, что таким образом они проходят обряд очищения. Затем бобы разбрасывают в храмах и домах, особенно у входа и в темных углах, где могут прятаться злые духи. При выполнении обряда надо произносить: «Óни ва сото, фуку ва ути», что означает «Демоны вон, счастье в дом». После этого бобы собирают и едят, чтобы отвести всяческие несчастья. Считается, что человеку нужно съесть столько бобов, сколько ему исполнилось лет и еще на один больше, чтобы следующий год тоже был счастливым.
Участниками обряда мамэмаки («разбрасывание бобов») изображены Сёки и óни, где Сёки (кит. Чжун Куй) — укротитель демонов и бесов, который обычно изображался крупным мужчиной, стоящим в грозной позе, с всклокоченной бородой и с мечом в руках. Считается, что история Сёки начинается в китайской провинции Шеньси, во времена династии Тан (618–907). Его единственным устремлением в жизни было стать врачом при дворе. Сёки закончил обучение и успешно сдал экзамены, но, не получив заветную должность из‑за того, что был очень уродлив внешне, был в таком смятении, что покончил с собой. Император, испытывая угрызения совести, приказал, чтобы Сёки похоронили со всеми почестями, как члена королевской семьи. Дух Сёки в благодарность за признание дал обет защищать императора от демонов.


Аналогии: Davies, Barry. Okimono: Japanese Decorative Sculptures of the Meiji Period. London: Barry Davies Oriental Art, 1996. № 19.

Lot # 320 Okimono Ukrotitel demonov Syoki

Лот № 320. Окимоно «Укротитель демонов Сёки»

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Okimono izobrazhaet dvux senninov, kormyashhix mificheskuyu pticu Xo-o kit Fen-xuan) Sennin kit syan zhen, bukv svyatoj chelovek) - daosskij svyatoj, kotoryj kogda‑to byl monaxom-otshelnikom Sleduya daosskomu ucheniyu, senniny obladali bessmertiem Schitalos takzhe, chto senniny obladayut magicheskimi silami CHudo-pticu Xo-o, kotoruyu derzhit odin iz senninov, v YAponii schitayut simvolom solnca i imperatora V Kitae ee nazyvayut Fen-xuan - kinovarnaya ptica, veshhestvo plameni - i schitayut vtorym iz chetyrex legendarnyx svyashhennyx zhivotnyx, nadelennyx duxovnostyu i soedinyayushhix v sebe In i YAn Telo pticy simvoliziruet pyat chelovecheskix dostoinstv: golova - dobrodetel, krylya - dolg, spina - pravilnoe povedenie vo vremya ritualov, grud - chelovechnost, zhivot - nadezhnost Poyavlenie Xo-o schitalos vo vsex sluchayax v vysshej stepeni blagopriyatnym znakom, znamenuya mir i blagodetelnoe pravlenie ili predskazyvaya poyavlenie velikogo mudreca Takzhe schitalos, chto na ptice Xo-o bessmertnye mogut peremeshhatsya po nebu Na dne proizvedeniya imeetsya vygravirovannaya podpis iz pyati ieroglifov 宮本良谷刀, chitayushhayasya kak Miyamoto Ryokoku to:, chto perevoditsya kak vyrezal Miyamoto Ryokoku

Япония


С экспертным заключением


Окимоно изображает двух сэннинов, кормящих мифическую птицу Хо-о (кит. Фэн-хуан). Сэннин (кит. сянь жэнь, букв. «святой человек») — даосский святой, который когда‑то был монахом-отшельником. Следуя даосскому учению, сэннины обладали бессмертием. Считалось также, что сэннины обладают магическими силами. Чудо-птицу Хо-о, которую держит один из сэннинов, в Японии считают символом солнца и императора. В Китае ее называют Фэн-хуан — «киноварная птица», «вещество пламени» — и считают вторым из четырех легендарных священных животных, наделенных духовностью и соединяющих в себе Инь и Ян. Тело птицы символизирует пять человеческих достоинств: голова — добродетель, крылья — долг, спина — правильное поведение во время ритуалов, грудь — человечность, живот — надежность. Появление Хо-о считалось во всех случаях в высшей степени благоприятным знаком, знаменуя мир и благодетельное правление или предсказывая появление великого мудреца. Также считалось, что на птице Хо-о бессмертные могут перемещаться по небу.
На дне произведения имеется выгравированная подпись из пяти иероглифов «宮本良谷刀», читающаяся как «Миямото Рёкоку то:», что переводится как «вырезал Миямото Рёкоку».

Lot # 321 Okimono Bessmertnye senniny s pticej Xo-o

Лот № 321. Окимоно «Бессмертные сэннины с птицей Хо-о»

Tokio S ekspertnym zaklyucheniem Okimono, izobrazhayushhee buddijskogo slona, ukrasheno v stile sibayama Slon stoit na pryamyx nogax s opushhennym xobotom Na nem sbruya i azhurnaya nakidka iz dragocennostej so svisayushhimi kistyami Popona ukrashena inkrustaciej figurnyx plastin iz perlamutra i tonirovannoj kosti Izobrazheny raznoobraznye cvety: piony simvol bogatstva), xrizantemy simvol dolgoletiya) i dr Palankin na spine slona vypolnen v vide cvetka lotosa - simvola buddizma K sbrue na golove slona takzhe prikrepleny krupnye skulpturnye cvety lotosa Izobrazhenie slona traktovano v buddijskom stile Belye slony byli neizmennymi sputnikami bodxisattv, zhertvuyushhix soboj vo imya osvobozhdeniya drugix V buddizme slony - odni iz samyx pochitaemyx zhivotnyx Oni schitayutsya simvolom luchshix chert dushi: lyubvi ko vsemu zhivomu, dobroty, spokojnogo uma, stabilnosti i zhitejskoj mudrosti Belye slony simvoliziruet pokoj, blagopoluchie, stabilnost i mir v strane Snizu na noge slona vygravirovana marka - dva ieroglifa 政之, chitayushhiesya kak Masayuki Raboty mastera Masayuki dovolno izvestny i demonstriruyut vysokoe masterstvo dekorirovaniya v stile sibayama Odnim iz izlyublennyx izobrazhenij Masayuki byl slon Izvestno neskolko ego proizvedenij, izobrazhayushhix slonov i ukrashennyx inkrustaciyami v stile sibayama Vse raboty mastera naxodyatsya v chastnyx kollekciyax, odno iz nix - na postoyannoj ekspozicii v Nacionalnom muzee vostochnyx iskusstv - muzee Gime fr Musée Guimet) v Parizhe Stil sibayama nazvan tak po nazvaniyu shkoly Sibayama, sozdannoj v konce XVIII veka rezchikom necke Onogi Sendzo, kotoryj odnim iz pervyx stal inkrustirovat svoi proizvedeniya figurnymi elementami iz cennyx materialov Takoj dekor zavoeval bolshuyu populyarnost i byl podxvachen masterami perioda Mejdzi, kotorye stali sozdavat na eksport okimono, podnosy, vazy, dekorativnye panno i dazhe shkafy, ukrashennye v stile sibayama Mastera, rabotavshie v stile sibayama, orientirovalis preimushhestvenno na evropejskie vkusy i evropejskij rynok Bolshinstvo predmetov s takim dekorom bylo proizvedeno v Tokio i Iokogame, gde prisutstvovalo znachitelnoe kolichestvo inostrancev, a mnogie magaziny sotrudnichali s mezhdunarodnymi dilerami Sochetanie sploshnyx inkrustirovannyx fonov i drobnogo detalizirovannogo izobrazheniya iz beloj i podkrashennoj slonovoj kosti, perlamutra, korallov i pancirya cherepaxi proizvodilo vpechatlenie roskoshi K bezuslovnym dostoinstvam masterov sibayama sleduet otnesti tshhatelnost, s kotoroj oni vypolnyali tonkuyu, pochti yuvelirnuyu inkrustaciyu Dorogovizna izdelij sibayama ne sposobstvovala ix shirokomu rasprostraneniyu - eto vsegda byli eksklyuzivnye, elitarnye predmety

Токио


С экспертным заключением


Окимоно, изображающее буддийского слона, украшено в стиле сибаяма. Слон стоит на прямых ногах с опущенным хоботом. На нем сбруя и ажурная накидка из драгоценностей со свисающими кистями. Попона украшена инкрустацией фигурных пластин из перламутра и тонированной кости. Изображены разнообразные цветы: пионы (символ богатства), хризантемы (символ долголетия) и др. Паланкин на спине слона выполнен в виде цветка лотоса — символа буддизма. К сбруе на голове слона также прикреплены крупные скульптурные цветы лотоса.
Изображение слона трактовано в буддийском стиле. Белые слоны были неизменными спутниками бодхисаттв, жертвующих собой во имя освобождения других. В буддизме слоны — одни из самых почитаемых животных. Они считаются символом лучших черт души: любви ко всему живому, доброты, спокойного ума, стабильности и житейской мудрости. Белые слоны символизирует покой, благополучие, стабильность и мир в стране.
Снизу на ноге слона выгравирована марка — два иероглифа «政之», читающиеся как «Масаюки». Работы мастера Масаюки довольно известны и демонстрируют высокое мастерство декорирования в стиле сибаяма. Одним из излюбленных изображений Масаюки был слон. Известно несколько его произведений, изображающих слонов и украшенных инкрустациями в стиле сибаяма. Все работы мастера находятся в частных коллекциях, одно из них — на постоянной экспозиции в Национальном музее восточных искусств — музее Гиме (фр. Musée Guimet) в Париже.
Стиль сибаяма назван так по названию школы «Сибаяма», созданной в конце XVIII века резчиком нэцкэ Оноги Сэндзо, который одним из первых стал инкрустировать свои произведения фигурными элементами из ценных материалов. Такой декор завоевал большую популярность и был подхвачен мастерами периода Мэйдзи, которые стали создавать на экспорт окимоно, подносы, вазы, декоративные панно и даже шкафы, украшенные в стиле сибаяма.
Мастера, работавшие в стиле сибаяма, ориентировались преимущественно на европейские вкусы и европейский рынок. Большинство предметов с таким декором было произведено в Токио и Иокогаме, где присутствовало значительное количество иностранцев, а многие магазины сотрудничали с международными дилерами. Сочетание сплошных инкрустированных фонов и дробного детализированного изображения из белой и подкрашенной слоновой кости, перламутра, кораллов и панциря черепахи производило впечатление роскоши. К безусловным достоинствам мастеров сибаяма следует отнести тщательность, с которой они выполняли тонкую, почти ювелирную инкрустацию. Дороговизна изделий сибаяма не способствовала их широкому распространению — это всегда были эксклюзивные, элитарные предметы.

Lot # 322 Okimono Slon s lotosami

Лот № 322. Окимоно «Слон с лотосами»

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Proizvedenie, izobrazhayushhee samca fazana Kidzi - zelenyj fazan lat Phasianus versicolor), nacionalnaya ptica YAponii, kotoraya naselyaet osnovnye ostrova YAponii - Xonsyu, Sikoku i Kyusyu CHashhe vsego ona vstrechaetsya v xolmistoj, pokrytoj kustarnikami mestnosti V yaponskoj mifologii fazany byli goncami bogini solnca Amaterasu, kotoraya yavlyaetsya verxovnym bozhestvom i ot kotoroj, kak schitaetsya, vedet svoj rod imperatorskaya semya Fazany byli edinstvennymi pticami, kotorye mogli zhit i na nebesax, i na zemle, poetomu boginya Amaterasu ispolzovala ix kak svoix poslannikov dlya svyazi s zemnymi bogami Samcy fazanov kidzi krupnee samochek i imeyut xarakternye rozhki na golove V YAponii schitaetsya, chto fazany vsegda predchuvstvuyut zemletryasenie i za nekotoroe vremya do nego nachinayut gromko i pronzitelno krichat, preduprezhdaya vsex vokrug Proizvedenie vypolneno iz celogo kuska slonovoj kosti vysokogo kachestva Lapki pticy - iz patinirovannoj bronzy

Япония


С экспертным заключением


Произведение, изображающее самца фазана. Кидзи — зеленый фазан (лат. Phasianus versicolor), национальная птица Японии, которая населяет основные острова Японии — Хонсю, Сикоку и Кюсю. Чаще всего она встречается в холмистой, покрытой кустарниками местности.
В японской мифологии фазаны были гонцами богини солнца Аматэрасу, которая является верховным божеством и от которой, как считается, ведет свой род императорская семья. Фазаны были единственными птицами, которые могли жить и на небесах, и на земле, поэтому богиня Аматэрасу использовала их как своих посланников для связи с земными богами.
Самцы фазанов кидзи крупнее самочек и имеют характерные «рожки» на голове. В Японии считается, что фазаны всегда предчувствуют землетрясение и за некоторое время до него начинают громко и пронзительно кричать, предупреждая всех вокруг.
Произведение выполнено из целого куска слоновой кости высокого качества. Лапки птицы — из патинированной бронзы.

Lot # 323 Okimono Fazan

Лот № 323. Окимоно «Фазан»

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Proizvedenie predstavlyaet soboj realistichnoe izobrazhenie trex golubej v razlichnyx pozax Odna iz ptic chistit svoi peryshki na obshhem foto v centre) Drugoj golub chto‑to vnimatelno rassmatrivaet na zemle na foto sprava) Tretya ptica smotrit vverx, podnyav golovu na foto sleva) Tulovishha ptic vypolneny iz celnyx kuskov slonovoj kosti vysokogo kachestva Lapki - vstavnye elementy Glaza sdelany inkrustaciej perlamutra i roga Proizvedenie vypolneno na vysokom xudozhestvennom i texnologicheskom urovne Porabotany melchajshie elementy, vplot do kazhdogo peryshka, iskusnoj modelirovke sootvetstvuet poverxnostnaya otdelka, sozdavaya effekt realnosti figur ptic

Япония


С экспертным заключением


Произведение представляет собой реалистичное изображение трех голубей в различных позах. Одна из птиц чистит свои перышки (на общем фото в центре). Другой голубь что‑то внимательно рассматривает на земле (на фото справа). Третья птица смотрит вверх, подняв голову (на фото слева).
Туловища птиц выполнены из цельных кусков слоновой кости высокого качества. Лапки — вставные элементы. Глаза сделаны инкрустацией перламутра и рога.
Произведение выполнено на высоком художественном и технологическом уровне. Поработаны мельчайшие элементы, вплоть до каждого перышка, искусной моделировке соответствует поверхностная отделка, создавая эффект реальности фигур птиц.

Lot # 324 Okimono Golubi

Лот № 324. Окимоно «Голуби»

Tokio S ekspertnym zaklyucheniem Okimono izobrazhaet molodogo samuraya v povsednevnoj odezhde Stoyashhij v polnyj rost muzhchina odet v kimono, ukrashennoe buddijskim uzorom sayagata Poverx kimono nakinuta dlinnaya nakidka xaori, zavyazannaya na grudi tesemkami Za poyas kaku-obi zatknuta para mechej dajsyo: dlinnyj mech dajto i korotkij syoto Levoj rukoj molodoj chelovek priderzhivaet dajto so svisayushhim shnurom V pravoj ruke on derzhit slozhennyj veer sensu Termin samuraj, vposledstvii obedinivshij vsyu voinskuyu elitu YAponii, voznik v nachale X veka Samurayami pervonachalno nazyvali voinov-aristokratov busi), a s XII veka eto slovo stalo oboznachat vsex predstavitelej voenno-feodalnogo sosloviya melkix dvoryan V strane, razdelennoj na chetyre sosloviya - voiny, zemledelcy, remeslenniki i torgovcy, - samurajskoe soslovie bylo naibolee pochitaemym Tak prodolzhalos vplot do 1870‑x godov, poka reformy ne polozhili konec sushhestvovaniyu samuraev kak klassa Na obratnoj storone podstavki vygravirovany dva iero glifa 芳文, chitayushhiesya kak Xo: bun Podpis prinadlezhit masteru Xirasaki Xobunu yap 平坂芳文, 1862–1919), kotoryj yavlyalsya chlenom Tokijskoj associacii skulptorov i schitalsya odnim iz priznannyx molodyx masterov svoego vremeni Master rodilsya v prefekture Toyama v seme potomstvennogo rezchika po derevu V 1895 godu v vozraste 33 let pereexal v Tokio i postupil v ucheniki k Simamure Syunmeyu Posle smerti uchitelya v 1896 godu stal rabotat pod rukovodstvom YOsidy Xomeya Vpervye predstavil svoyu rabotu na 13‑j vystavke Tokijskoj associacii skulptorov V 1899 godu V 1900 godu uchastvoval vo Vsemirnoj vystavke v Parizhe V 1910 godu Xirasaki Xobun snova predstavil publike svoyu rabotu na vystavke Tokijskoj associacii skulptorov i v tom zhe godu vernulsya k sebe na rodinu v Toyama, gde i provel ostatok zhizni do samoj smerti Odna iz rabot mastera pod nazvaniem Deti pod dozhdem byla opublikovana v kataloge Bidzyucu Gaxo v 1902 godu, pechatavshem luchshie proizvedeniya iskusstva sovremennyx masterov Opublikovano: 美術画報 十一編巻三 [The magazine of Japanese art Vol XI # 3] Tokyo Gahosha, 1902 Analogii: The Shoto Museum of Art History of Japanese ivory carving Gebori Okimono and Shibayama of Meiji Period Tokyo, 1996 R 171

Токио


С экспертным заключением


Окимоно изображает молодого самурая в повседневной одежде. Стоящий в полный рост мужчина одет в кимоно, украшенное буддийским узором саягата. Поверх кимоно накинута длинная накидка хаори, завязанная на груди тесемками. За пояс каку-оби заткнута пара мечей дайсё: длинный меч дайто и короткий сёто. Левой рукой молодой человек придерживает дайто со свисающим шнуром. В правой руке он держит сложенный веер сэнсу.
Термин самурай, впоследствии объединивший всю воинскую элиту Японии, возник в начале X века. Самураями первоначально называли воинов-аристократов (буси), а с XII века это слово стало обозначать всех представителей военно-феодального сословия мелких дворян. В стране, разделенной на четыре сословия — воины, земледельцы, ремесленники и торговцы, — самурайское сословие было наиболее почитаемым. Так продолжалось вплоть до 1870‑х годов, пока реформы не положили конец существованию самураев как класса.
На обратной стороне подставки выгравированы два иеро глифа «芳文», читающиеся как «Хо: бун». Подпись принадлежит мастеру Хирасаки Хобуну (яп. 平坂芳文, 1862–1919), который являлся членом Токийской ассоциации скульпторов и считался одним из признанных молодых мастеров своего времени. Мастер родился в префектуре Тояма в семье потомственного резчика по дереву. В 1895 году в возрасте 33 лет переехал в Токио и поступил в ученики к Симамуре Сюнмэю. После смерти учителя в 1896 году стал работать под руководством Ёсиды Хомэя. Впервые представил свою работу на 13‑й выставке Токийской ассоциации скульпторов В 1899 году. В 1900 году участвовал во Всемирной выставке в Париже. В 1910 году Хирасаки Хобун снова представил публике свою работу на выставке Токийской ассоциации скульпторов и в том же году вернулся к себе на родину в Тояма, где и провел остаток жизни до самой смерти.
Одна из работ мастера под названием «Дети под дождем» была опубликована в каталоге «Бидзюцу Гахо» в 1902 году, печатавшем лучшие произведения искусства современных мастеров. Опубликовано: 美術画報 十一編巻三 [The magazine of Japanese art. Vol XI. № 3]. Tokyo Gahosha, 1902.


Аналогии: The Shoto Museum of Art. History of Japanese ivory carving. Gebori Okimono and Shibayama of Meiji Period. Tokyo, 1996. Р. 171.

Lot # 325 Okimono Molodoj samuraj

Лот № 325. Окимоно «Молодой самурай»

Tokio S ekspertnym zaklyucheniem Pered nami bosoj krestyanin - sborshhik vinograda, sozdannyj iz krupnogo celnogo kuska slonovoj kosti Kost vysochajshego kachestva tokata pozvolila xudozhniku izobrazit krestyanina v polnyj rost Po odezhde krestyanina mozhno sudit, chto pered nami - tipichnyj selskij zhitel perioda Edo On odet v kimono s uzkimi rukavami cucusode i shtany kukuri-bakama skreplennye xakama) V odnoj ruke krestyanin derzhit krupnuyu grozd spelogo vinograda, drugoj priderzhivaet pletenuyu korzinu, visyashhuyu u nego za spinoj O rabote krestyanina takzhe svidetelstvuyut korotkie nozhnicy, neobxodimye dlya obrezaniya vinograda: xudozhnik izobrazil ix s obratnoj storony figury zatknutymi za poyas Sboku k poyasu krestyanina podvyazan koshelek, a na pleche u nego sidit krolik Skoree vsego, vinograd i krolik izobrazheny vmeste ne sluchajno V YAponii sushhestvovalo vyrazhenie: Najti vinograd v Kanto vse ravno chto oxotitsya na krolikov na otkrytoj mestnosti Po drugoj versii, sobrat xoroshij urozhaj vinograda bylo tak zhe slozhno, kak otyskat mesto, gde igrayut kroliki Schitaetsya, chto pervye lozy vinograda byli zavezeny v YAponiyu buddijskimi monaxami eshhe v VIII stoletii Odnako vyrashhivat vinograd okazalos slozhno, i tolko k XII veku, v rezultate dolgoj selekcii, poyavilsya pervyj podxodyashhij dlya yaponskogo klimata sort Etot yaponskij vinograd s krupnymi yagodami i tolstoj uprugoj kozhicej byl nazvan Kosyu Ego ogromnye yagody purpurnogo cveta bystro stali simvolom dostatka i izobiliya Figura sborshhika vinograda ustanovlena na podstavku iz slonovoj kosti, v nizhnyuyu chast kotoroj vmontirovana nebolshaya pryamougolnaya tablichka Tri vygravirovannyx na nej ieroglifa 正之刀 chitayutsya kak Masayuki to: i oznachayut, chto proizvedenie bylo sozdano v period Mejdzi masterom Masayuki Masayuki prozhival v Tokio, i ego raboty otnosyatsya k tak nazyvaemomu stilyu tokijskoj shkoly Nesmotrya na to, chto do nashego vremeni doshli mnogochislennye izobrazheniya personazhej perioda Edo, okimono raboty Masayuki vydelyaetsya dostatochno redkoj ikonografiej i masterstvom ispolneniya Proizvedenie vypolneno ochen naturalistichno, na vysokom xudozhestvennom i texnologicheskom urovne Poza i vyrazhenie lica sborshhika vinograda prekrasno otobrazhayut vse emocii, kotorye xotel vlozhit v svoyu rabotu master Analogii: Bordignon Laura The Golden Age of Japanese Okimono Suffolk, 2010 R 226, 227

Токио


С экспертным заключением


Перед нами босой крестьянин — сборщик винограда, созданный из крупного цельного куска слоновой кости. Кость высочайшего качества токата позволила художнику изобразить крестьянина в полный рост. По одежде крестьянина можно судить, что перед нами — типичный сельский житель периода Эдо. Он одет в кимоно с узкими рукавами цуцусодэ и штаны кукури-бакама («скрепленные» хакама). В одной руке крестьянин держит крупную гроздь спелого винограда, другой придерживает плетеную корзину, висящую у него за спиной. О работе крестьянина также свидетельствуют короткие ножницы, необходимые для обрезания винограда: художник изобразил их с обратной стороны фигуры заткнутыми за пояс. Сбоку к поясу крестьянина подвязан кошелек, а на плече у него сидит кролик.
Скорее всего, виноград и кролик изображены вместе не случайно. В Японии существовало выражение: «Найти виноград в Канто все равно что охотиться на кроликов на открытой местности». По другой версии, собрать хороший урожай винограда было так же сложно, как отыскать место, где играют кролики.
Считается, что первые лозы винограда были завезены в Японию буддийскими монахами еще в VIII столетии. Однако выращивать виноград оказалось сложно, и только к XII веку, в результате долгой селекции, появился первый подходящий для японского климата сорт. Этот японский виноград с крупными ягодами и толстой упругой кожицей был назван Косю. Его огромные ягоды пурпурного цвета быстро стали символом достатка и изобилия.
Фигура сборщика винограда установлена на подставку из слоновой кости, в нижнюю часть которой вмонтирована небольшая прямоугольная табличка. Три выгравированных на ней иероглифа «正之刀» читаются как «Масаюки то:» и означают, что произведение было создано в период Мэйдзи мастером Масаюки. Масаюки проживал в Токио, и его работы относятся к так называемому стилю токийской школы.
Несмотря на то, что до нашего времени дошли многочисленные изображения персонажей периода Эдо, окимоно работы Масаюки выделяется достаточно редкой иконографией и мастерством исполнения. Произведение выполнено очень натуралистично, на высоком художественном и технологическом уровне. Поза и выражение лица сборщика винограда прекрасно отображают все эмоции, которые хотел вложить в свою работу мастер.


Аналогии: Bordignon Laura. The Golden Age of Japanese Okimono. Suffolk, 2010. Р. 226, 227.

Lot # 326 Okimono Krestyanin s krolikom i grozdyu vinograda

Лот № 326. Окимоно «Крестьянин с кроликом и гроздью винограда»

Tokio S ekspertnym zaklyucheniem Proizvedenie, izobrazhayushhee yunuyu krasavicu, vypolneno masterom YOsidoj Doraku Devushka derzhit v ruke bolshuyu otkrytuyu ustricu, v drugoj ee ruke - korzina, polnaya mollyuskov Na krasavice kimono s izobrazheniem voln, podvyazannoe poyasom obi, kotoryj dekorirovan cvetami piona Na nizhnej storone proizvedeniya v ovalnom kartushe vygravirovany dva ieroglifa 道楽, chitayushhiesya kak Doraku Eto psevdonim izvestnogo mastera YOsidy Rokubee yap 吉田六兵衛), kotoryj sozdal mnogo prekrasnyx proizvedenij iz kosti Ego izlyublennymi personazhami byli bidzin - yaponskie krasavicy Master yavlyalsya aktivnym uchastnikom Tokijskoj associacii skulptorov s 1904 po 1922 god Blagodarya deyatelnosti ee chlenov, imevshix svyazi v vysshix krugax, mastera Tokijskoj associacii skulptorov smogli poluchat imperatorskie zakazy Pozdnee Associaciya poluchila zakaz na izdeliya iz slonovoj kosti, vklyuchaya statuyu gigantskogo orla, podarennuyu imperatoru Rossijskoj imperii Nikolayu II po sluchayu ego koronacii v 1896 godu Na segodnyashnij den eto proizvedenie xranitsya v Gosudarstvennom muzee Vostoka v Moskve Analogii: The Shoto Museum of Art History of Japanese ivory carving Gebori Okimono and Shibayama of Meiji Period Tokyo, 1996 R 125, 127

Токио


С экспертным заключением


Произведение, изображающее юную красавицу, выполнено мастером Ёсидой Дораку. Девушка держит в руке большую открытую устрицу, в другой ее руке — корзина, полная моллюсков. На красавице кимоно с изображением волн, подвязанное поясом оби, который декорирован цветами пиона.
На нижней стороне произведения в овальном картуше выгравированы два иероглифа «道楽», читающиеся как «Дораку». Это псевдоним известного мастера Ёсиды Рокубээ (яп. 吉田六兵衛), который создал много прекрасных произведений из кости. Его излюбленными персонажами были бидзин — японские красавицы. Мастер являлся активным участником Токийской ассоциации скульпторов с 1904 по 1922 год. Благодаря деятельности ее членов, имевших связи в высших кругах, мастера Токийской ассоциации скульпторов смогли получать императорские заказы. Позднее Ассоциация получила заказ на изделия из слоновой кости, включая статую гигантского орла, подаренную императору Российской империи Николаю II по случаю его коронации в 1896 году. На сегодняшний день это произведение хранится в Государственном музее Востока в Москве.


Аналогии: The Shoto Museum of Art. History of Japanese ivory carving. Gebori Okimono and Shibayama of Meiji Period. Tokyo, 1996. Р. 125, 127

Lot # 327 Okimono Devushka s ustricej i korzinoj rakovin

Лот № 327. Окимоно «Девушка с устрицей и корзиной раковин»

Tokio S ekspertnym zaklyucheniem Okimono izobrazhaet devushku v polnyj rost, kotoraya neset za spinoj skoshennye zrelye stebli risa, zavernutye v solomennuyu cinovku Podol ee kimono podvernut, chtoby ne meshat pri xodbe, tradicionnaya vysokaya pricheska zashhishhena povyazannoj tkanyu tenugui Priderzhivaya podol odnoj rukoj, devushka obernulas posmotret na babochku, sevshuyu na kolosya Na nizhnej storone podstavki vygravirovana podpis mastera, sostoyashhaya iz trex ieroglifov 互光刀 Goko to) i pechati, raspolozhennoj nizhe i sostoyashhej iz dvux ieroglifov 日本 Nixon) Podpis i pechat perevodyatsya kak YAponiya, vyrezal Goko

Токио


С экспертным заключением


Окимоно изображает девушку в полный рост, которая несет за спиной скошенные зрелые стебли риса, завернутые в соломенную циновку. Подол ее кимоно подвернут, чтобы не мешать при ходьбе, традиционная высокая прическа защищена повязанной тканью тэнугуи. Придерживая подол одной рукой, девушка обернулась посмотреть на бабочку, севшую на колосья.
На нижней стороне подставки выгравирована подпись мастера, состоящая из трех иероглифов «互光刀» (Гоко то) и печати, расположенной ниже и состоящей из двух иероглифов «日本» (Нихон). Подпись и печать переводятся как «Япония, вырезал Гоко».

Lot # 328 Okimono Devushka s kolosyami risa

Лот № 328. Окимоно «Девушка с колосьями риса»

Tokio S ekspertnym zaklyucheniem Izobrazhen muzhchina, kotoryj sozdaet cvetochnuyu kompoziciyu v xramovoj vaze nageire, vypolnennoj v kitajskom stile i ukrashennoj stilizovannym izobrazheniem drakona Muzhchina stoit v polnyj rost pered specialnoj derevyannoj podstavkoj dlya sostavleniya cvetochnyx kompozicij V rukax u nego nozhnicy dlya ikebana Vnizu podstavki prikrepleny bambukovye sosudy dlya xraneniya cvetov, v kotoryx naxodyatsya raspustivshiesya irisy Irisy rascvetayut v iyune, kogda v YAponii osobenno silny vetra Master napominaet ob etom, izobrazhaya polotence tenugui na golove muzhchiny: razmotavshis pod dunoveniem vetra, ono slegka nakryvaet stoyashhie v vaze irisy Ikebana yap , dosl zhivye cvety) - tradicionnoe yaponskoe iskusstvo komponovki cvetov Pervonachalno ono imelo religioznuyu napravlennost: kompozicii iz cvetov vystupali v roli podnoshenij bogam v yaponskix xramax Vposledstvii ikebana oformilos v samostoyatelnoe iskusstvo Na oborote podstavki vygravirovany skoropisnye ieroglify 和雄刀, kotorye chitayutsya kak Kadzuo to:, i pechat iz chetyrex ieroglifov 宇田川製, chitayushhayasya kak Udagava sej, chto perevoditsya kak vyrezal Kadzuo, sozdal Udagava Eto podpis Udagavy Kadzuo yap 宇田川 和雄) - izvestnogo skulptora perioda Mejdzi, rabotavshego so slonovoj kostyu i bronzoj v Tokio v 1900–1910 godax Ego nastoyashhee imya bylo Udagava Sutedziro yap 宇田川 捨次郎) V 1906 godu on stal odnim iz glavnyx skulptorov Tokijskoj shkoly izobrazitelnyx iskusstv Raboty mastera byli predstavleny na vystavkax Tokijskoj associacii skulptorov v 1898 i 1902 godu i poluchili vysshie nagrady Takzhe Udagava Kadzuo uchastvoval v tretej 1890) i pyatoj 1903) vnutriyaponskix vystavkax, na Mezhdunarodnoj vystavke v Parizhe v 1900 godu, v Sent-Luise v 1904 godu, a takzhe v Londone v 1910 godu Odna iz rabot Udagavy Kadzuo vklyuchena v postoyannuyu ekspoziciyu yaponskogo otdeleniya Muzeya Eshmola, Oksford Analogii: 1 美術画報 十一編巻七 [The magazine of Japanese art Vol XI # 7] Tokyo: Gahosha, 1902 2 美術画報七編巻七 [The magazine of Japanese art VII # 7] Tokyo: Gahosha, 1900 3 Kwanjiro Yamashita The Illustrated Catalogue of Japanese Fine Art Exhibits in the Art Palace at the Louisiana Purchase Exposition, St Louis, Mo , U S A Kobe, 1904 4 The Shoto Museum of Art History of Japanese ivory carving Gebori Okimono and Shibayama of Meiji Period Tokyo, 1996 R 105, 174 5 明治期万国博覧会美術品出品目録 [Catalogues of Objects Exhibited at International Expositions in the Meiji Era] Tokyo: Chuo Koron Bijutsu Shuppan, 1997 R 142 6 Earle Joe Splendors of Imperial Japan: Arts of the Meiji Period from the Khalili Collection Khalili Exhibition Catalogues) London, 2002 P 376, 380 7 Impey Oliver & Seaman Joyce Japanese Decorative Arts of the Meiji Period Ashmolean Museum Oxford, 2005 P 68 8 Rybalko S B Ulybka bogov: yaponskaya miniatyurnaya plastika X : Folio, 2006 S 118 9 Bordignon Laura The Golden Age of Japanese Okimono Suffolk, 2010 R 226, 227 10 An illustrated catalogue of Japanese modern fine arts displayed at the Japan-British exhibition, London, 1910 / The office of the Imperial Japanese Government Commission to the Japan-British exhibition Tokyo: The Shimbi Shoin, 1910 Section Sculptures # 100

Токио


С экспертным заключением


Изображен мужчина, который создает цветочную композицию в храмовой вазе нагэирэ, выполненной в китайском стиле и украшенной стилизованным изображением дракона. Мужчина стоит в полный рост перед специальной деревянной подставкой для составления цветочных композиций. В руках у него ножницы для икэбана. Внизу подставки прикреплены бамбуковые сосуды для хранения цветов, в которых находятся распустившиеся ирисы. Ирисы расцветают в июне, когда в Японии особенно сильны ветра. Мастер напоминает об этом, изображая полотенце тэнугуи на голове мужчины: размотавшись под дуновением ветра, оно слегка накрывает стоящие в вазе ирисы.
Икэбана (яп., досл. «живые цветы») — традиционное японское искусство компоновки цветов. Первоначально оно имело религиозную направленность: композиции из цветов выступали в роли подношений богам в японских храмах. Впоследствии икэбана оформилось в самостоятельное искусство.
На обороте подставки выгравированы скорописные иероглифы «和雄刀», которые читаются как «Кадзуо то:», и печать из четырех иероглифов «宇田川製», читающаяся как «Удагава сэй», что переводится как «вырезал Кадзуо, создал Удагава». Это подпись Удагавы Кадзуо (яп. 宇田川 和雄) — известного скульптора периода Мэйдзи, работавшего со слоновой костью и бронзой в Токио в 1900–1910 годах. Его настоящее имя было Удагава Сутэдзиро (яп. 宇田川 捨次郎). В 1906 году он стал одним из главных скульпторов Токийской школы изобразительных искусств. Работы мастера были представлены на выставках Токийской ассоциации скульпторов в 1898 и 1902 году и получили высшие награды. Также Удагава Кадзуо участвовал в третьей (1890) и пятой (1903) внутрияпонских выставках, на Международной выставке в Париже в 1900 году, в Сент-Луисе в 1904 году, а также в Лондоне в 1910 году. Одна из работ Удагавы Кадзуо включена в постоянную экспозицию японского отделения Музея Эшмола, Оксфорд.


Аналогии:
1. 美術画報 十一編巻七 [The magazine of Japanese art. Vol XI. № 7]. Tokyo: Gahosha, 1902.
2. 美術画報七編巻七 [The magazine of Japanese art. VII. № 7]. Tokyo: Gahosha, 1900.
3. Kwanjiro Yamashita. The Illustrated Catalogue of Japanese Fine Art Exhibits in the Art Palace at the Louisiana Purchase Exposition, St. Louis, Mo., U. S. A. Kobe, 1904.
4. The Shoto Museum of Art. History of Japanese ivory carving. Gebori Okimono and Shibayama of Meiji Period. Tokyo, 1996. Р. 105, 174.
5. 明治期万国博覧会美術品出品目録 [Catalogues of Objects Exhibited at International Expositions in the Meiji Era]. Tokyo: Chuo Koron Bijutsu Shuppan, 1997. Р. 142.
6. Earle Joe. Splendors of Imperial Japan: Arts of the Meiji Period from the Khalili Collection (Khalili Exhibition Catalogues). London, 2002. P. 376, 380.
7. Impey Oliver & Seaman Joyce. Japanese Decorative Arts of the Meiji Period. Ashmolean Museum. Oxford, 2005. P. 68.
8. Рыбалко С.Б. Улыбка богов: японская миниатюрная пластика. Х.: Фолио, 2006. С. 118.
9. Bordignon Laura. The Golden Age of Japanese Okimono. Suffolk, 2010. Р. 226, 227.
10. An illustrated catalogue of Japanese modern fine arts displayed at the Japan-British exhibition, London, 1910 / The office of the Imperial Japanese Government Commission to the Japan-British exhibition. Tokyo: The Shimbi Shoin, 1910. Section Sculptures № 100.

Lot # 329 Okimono Master ikebana

Лот № 329. Окимоно «Мастер икэбана»

Tokio S ekspertnym zaklyucheniem Okimono izobrazhaet pozhilogo prodavca fruktov, stoyashhego v polnyj rost Odnoj rukoj on priderzhivaet korzinu, polnuyu speloj xurmy, vtoroj rukoj protyagivaet krupnyj plod pokupatelyu Na prodavce prostoe korotkoe kimono, zapravlennoe v podvyazannye shtany xakama Po bokam xakama ukrasheny vyshivkoj kogin, mestami s prorezyami: takaya vyshivka chashhe vsego vypolnyalas po tkani cveta indigo belymi nityami Etot uzor associirovalsya u yaponcev s otdalennymi selskoxozyajstvennymi regionami strany - severnymi rajonami ostrova Xonsyu Na nogax prodavca sandalii varadzi i solomennaya zashhita vara-no xabaki, prikryvayushhaya goleni Golova podvyazana xlopkovym platkom tenugui U ego nog lezhit plod xurmy s listikami - po vsej vidimosti, vypavshij iz korziny Na nizhnej storone podstavki vygravirovany dva ieroglifa 光年, kotorye chitayutsya kak Micutosi

Токио


С экспертным заключением


Окимоно изображает пожилого продавца фруктов, стоящего в полный рост. Одной рукой он придерживает корзину, полную спелой хурмы, второй рукой протягивает крупный плод покупателю. На продавце простое короткое кимоно, заправленное в подвязанные штаны хакама. По бокам хакама украшены вышивкой когин, местами с прорезями: такая вышивка чаще всего выполнялась по ткани цвета индиго белыми нитями. Этот узор ассоциировался у японцев с отдаленными сельскохозяйственными регионами страны — северными районами острова Хонсю. На ногах продавца сандалии варадзи и соломенная защита вара-но хабаки, прикрывающая голени. Голова подвязана хлопковым платком тэнугуи. У его ног лежит плод хурмы с листиками — по всей видимости, выпавший из корзины.
На нижней стороне подставки выгравированы два иероглифа «光年», которые читаются как «Мицутоси».

Lot # 330 Okimono Prodavec xurmy

Лот № 330. Окимоно «Продавец хурмы»

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Krupnye dekorativnye stakany dlya xraneniya kistej sozdany iz slonovyx bivnej vysokogo kachestva i ukrasheny po vsej poverxnosti vysokorelefnoj rezboj Takie velikolepnye proizvedeniya vypolnyali rezchiki yaponskix buddijskix xramov v konce XIX veka dlya prodazhi na eksport Na oboix stakanax po vsej poverxnosti pod vetvistymi sosnami i cvetushhej slivoj razvernuty raznoobraznye sceny oxoty: na olenej, zajcev, utok; s pomoshhyu lukov, mechej, sobak i priruchennyx yastrebov Zabavnym elementom yavlyaetsya izobrazhenie ogromnoj zmei v krone sosny, tozhe oxotyashhejsya na malenkix ptichek Stakany ustanovleny na derevyannye reznye podstavki slozhnoj shestiugolnoj formy, ukrashennye zolotym lakom v texnike maki-e i yavlyayushhiesya sami po sebe velikolepnymi proizvedeniyami iskusstva Po sej den schitaetsya, chto texnika yaponskogo laka yavlyaet soboj bezuprechnyj vkus i samoe izyskannoe masterstvo sredi prikladnyx iskusstv vsego mira YAponiya - strana s chrezvychajno vysokoj vlazhnostyu, i pervonachalno lak ispolzovali dlya zashhity veshhej Lak nanosili na kozhu, kamen, bambuk, keramiku, bumagu, metally i derevo Osnovnye texniki po rabote s lakom byli zaimstvovany iz Kitaya, no poluchili yaponskoe zvuchanie - sderzhannuyu elegantnost, populyarnuyu v yaponskix aristokraticheskix krugax Na lak nasypalsya zolotoj i serebryanyj poroshok v texnike maki-e razbryzgannyj lak), kotoryj priobrel populyarnost nachinaya s VIII–IX vv Populyarnymi syuzhetami dlya lakirovannyx izdelij byli izobrazheniya vremen goda, poeticheskie motivy, cvety i pticy Snizu podstavok imeyutsya kvadratnye pechati s chetyrmya ieroglifami 金子製作, chitayushhiesya kak Kaneko sejsaku, chto perevoditsya s yaponskogo kak sozdal Kaneko Kaneko - izvestnyj master po lakovomu dekoru konca XIX veka CHasto ego proizvedeniya - eto sovmestnoe tvorenie s masterami drugix napravlenij dekorativnogo iskusstva YAponii togo vremeni Veroyatno, master byl ochen znamenit eshhe pri zhizni, tak kak esli ego raboty dopolnyali velikolepnye gravirovki po metallam ili rezba po slonovoj kosti, vypolnennye drugimi masterami, na proizvedeniyax stavilas pechat tolko lish mastera Kaneko Proizvedenie naxoditsya v prekrasnom sostoyanii, yavlyaetsya bolshoj redkostyu i imeet vysokoe istoriko-xudozhestvennoe i muzejnoe znachenie

Япония


С экспертным заключением


Крупные декоративные стаканы для хранения кистей созданы из слоновых бивней высокого качества и украшены по всей поверхности высокорельефной резьбой. Такие великолепные произведения выполняли резчики японских буддийских храмов в конце XIX века для продажи на экспорт. На обоих стаканах по всей поверхности под ветвистыми соснами и цветущей сливой развернуты разнообразные сцены охоты: на оленей, зайцев, уток; с помощью луков, мечей, собак и прирученных ястребов. Забавным элементом является изображение огромной змеи в кроне сосны, тоже охотящейся на маленьких птичек.
Стаканы установлены на деревянные резные подставки сложной шестиугольной формы, украшенные золотым лаком в технике маки-э и являющиеся сами по себе великолепными произведениями искусства. По сей день считается, что техника японского лака являет собой безупречный вкус и самое изысканное мастерство среди прикладных искусств всего мира.
Япония — страна с чрезвычайно высокой влажностью, и первоначально лак использовали для защиты вещей. Лак наносили на кожу, камень, бамбук, керамику, бумагу, металлы и дерево. Основные техники по работе с лаком были заимствованы из Китая, но получили «японское» звучание — сдержанную элегантность, популярную в японских аристократических кругах. На лак насыпался золотой и серебряный порошок в технике маки-э («разбрызганный лак»), который приобрел популярность начиная с VIII–IX вв. Популярными сюжетами для лакированных изделий были изображения времен года, поэтические мотивы, цветы и птицы.
Снизу подставок имеются квадратные печати с четырьмя иероглифами «金子製作», читающиеся как «Канэко сэйсаку», что переводится с японского как «создал Канэко». Канэко — известный мастер по лаковому декору конца XIX века. Часто его произведения — это совместное творение с мастерами других направлений декоративного искусства Японии того времени. Вероятно, мастер был очень знаменит еще при жизни, так как если его работы дополняли великолепные гравировки по металлам или резьба по слоновой кости, выполненные другими мастерами, на произведениях ставилась печать только лишь мастера Канэко.
Произведение находится в прекрасном состоянии, является большой редкостью и имеет высокое историко-художественное и музейное значение.

Lot # 331 Dekorativnye stakany dlya kistej

Лот № 331. Декоративные стаканы для кистей

Iokogama Sosud s kryshkoj v forme chajnicy otnositsya k gruppe rannix rabot Miyagavy Kodzana - keramicheskim izdeliyam s tradicionnymi glazuryami i rospisyu emalevidnymi kraskami Tulovo sosuda pokryto zhelezistoj glazuryu krasno-korichnevogo cveta s raznoobraznymi effektami, v tom chisle temmoku - kristallizaciej glazuri s poyavleniem perelivchatyx pyaten ili potekov Vydelennaya obemnym relefom imitaciya temno-sinej tkani, pokryvayushhej kryshku i opleche, ukrashena polixromnoj s dobavleniem pozoloty rospisyu, izobrazhayushhej cvety pavlovnii - simvol udachi i dolgoletiya, v okruzhenii arabesok kitajskoj travy karakusa, i povyazana skulpturnoj verevkoj Na donce v kvadratnom kartushe, ocherchennom dvojnoj liniej, pomeshhena nadpis v stile pechatej: Makudzu kama Kodzan sej 香山窯 真葛製) - Pechi [masterskoj] Makudzu, sozdal Kodzan Pechat otnosyat k rabotam mastera rannix 1890‑x godov

Иокогама


Сосуд с крышкой в форме чайницы относится к группе ранних работ Миягавы Кодзана — керамическим изделиям с традиционными глазурями и росписью эмалевидными красками. Тулово сосуда покрыто железистой глазурью красно-коричневого цвета с разнообразными эффектами, в том числе тэммоку — кристаллизацией глазури с появлением переливчатых пятен или потеков. Выделенная объемным рельефом имитация темно-синей ткани, покрывающей крышку и оплечье, украшена полихромной с добавлением позолоты росписью, изображающей цветы павловнии — символ удачи и долголетия, в окружении арабесок «китайской травы» каракуса, и повязана скульптурной веревкой.
На донце в квадратном картуше, очерченном двойной линией, помещена надпись в стиле печатей: «Макудзу кама Кодзан сэй» (香山窯 真葛製) — «Печи [мастерской] Макудзу, создал Кодзан». Печать относят к работам мастера ранних 1890‑х годов.

Lot # 332 Sosud v forme chajnicy

Лот № 332. Сосуд в форме чайницы

Iokogama Poverxnost vazy v forme ovoida s shirokim korotkim gorlom i rasshireniem knizu pokryta melkim relefnym ornamentom sayagata - nepreryvno povtoryayushhimsya uzorom iz perepletayushhixsya svastik - sanskritskogo simvola, takzhe oznachayushhego dolgoletie V rezervax gladkoj glazuri sosud dekorirovan podglazurnoj rospisyu kobaltom Po krugu razvernuto klassicheskoe izobrazhenie v stile xosoge karakusa yap 宝相華唐草, rozetki cvetov xosoge v obramlenii kitajskoj travy karakusa) Xosoge - eto voobrazhaemyj, mificheskij pyatilepestkovyj cvetok, sostavlennyj iz razlichnyx rastitelnyx elementov, takix kak pion, lotos i granat SHiroko ispolzovalsya v kachestve dekorativnogo uzora v Kitae vo vremena dinastii Tan i v YAponii v periody Nara i Xejan Na donce v pryamougolnom kartushe, ocherchennom dvojnoj tonkoj liniej, pomeshhena nadpis v stile pechatej: Makudzu Kodzan yap 香山真葛) Pechat otnosyat k rabotam mastera ok 1900‑x godov

Иокогама


Поверхность вазы в форме овоида с широким коротким горлом и расширением книзу покрыта мелким рельефным орнаментом саягата — непрерывно повторяющимся узором из переплетающихся свастик — санскритского символа, также означающего долголетие. В резервах гладкой глазури сосуд декорирован подглазурной росписью кобальтом. По кругу развернуто классическое изображение в стиле хосогэ каракуса (яп. 宝相華唐草, розетки цветов хосогэ в обрамлении «китайской травы» каракуса). Хосогэ — это воображаемый, мифический пятилепестковый цветок, составленный из различных растительных элементов, таких как пион, лотос и гранат. Широко использовался в качестве декоративного узора в Китае во времена династии Тан и в Японии в периоды Нара и Хэйан.
На донце в прямоугольном картуше, очерченном двойной тонкой линией, помещена надпись в стиле печатей: «Макудзу Кодзан» (яп. 香山真葛). Печать относят к работам мастера ок. 1900‑х годов.

Lot # 333 Vaza s izobrazheniem cvetov xosoge

Лот № 333. Ваза с изображением цветов хосогэ

Iokogama Tulovo krupnoj ovoidnoj vazy pokryto podglazurnym limonno-zheltym pigmentom, na fone kotorogo izobrazheny dva cvetushhix pi ona i neraskryvshijsya buton Odin iz pionov pastelnogo bordovo-fioletovogo cveta, vto roj - belyj, vydelen obemnym relefom Na donce imeetsya prostavlennaya v teste far fora pechat Makudzu kama Kodzan sej 香山窯 真葛製) - Pechi [masterskoj] Makudzu, sozdal Kodzan Pechat otnositsya k rabotam masterskoj 1890‑x godov

Иокогама


Тулово крупной овоидной вазы покрыто подглазурным лимонно-желтым пигментом, на фоне которого изображены два цветущих пи она и нераскрывшийся бутон. Один из пионов пастельного бордово-фиолетового цвета, вто рой — белый, выделен объемным рельефом.
На донце имеется проставленная в тесте фар фора печать «Макудзу кама Кодзан сэй» (香山窯 真葛製) — «Печи [мастерской] Макудзу, создал Кодзан». Печать относится к работам мастерской 1890‑х годов.

Lot # 334 Vaza s izobrazheniem pionov

Лот № 334. Ваза с изображением пионов

Iokogama Vaza v forme ovoida s uzkim gorlom i vyvernutym ustem, rasshiryayushhayasya knizu Na yarkom zheltom fone izobrazheny cvetushhie piony s tonkoj obemnoj okantovkoj Na donce pechat Makudzu kama Kodzan sej 香山窯 真葛製) - Pechi [masterskoj] Makudzu, sozdal Kodzan Pechat otnositsya k rabotam, vypolnennym masterskoj v 1890‑x godax

Иокогама


Ваза в форме овоида с узким горлом и вывернутым устьем, расширяющаяся книзу. На ярком желтом фоне изображены цветущие пионы с тонкой объемной окантовкой.
На донце печать «Макудзу кама Кодзан сэй» (香山窯 真葛製) — «Печи [мастерской] Макудзу, создал Кодзан». Печать относится к работам, выполненным мастерской в 1890‑х годах.

Lot # 335 Vaza s izobrazheniem pionov

Лот № 335. Ваза с изображением пионов

Iokogama Vaza vypolnena v forme ovoida na kolcevoj nozhke s korotkim shirokim gorlom-rastrubom Pokryta temno-vishnevym podglazurnym pigmentom, na fone kotorogo v rezervax beloj farforovoj massy izobrazheny dva protivostoyashhix drug drugu drakona, tonko akcentirovannyx zolotom Glaza drakonov akcentirovany obemnoj emalyu Na donce - marka Makudzu Kodzan sej 真葛香山製) - Sozdano Makudzu Kodzanom Pechat otnosyat k rabotam masterskoj 1900–1915 godov Analogichnoe proizvedenie naxoditsya v kollekcii professora Nassera Xalili i opublikovano: Impey O , Fairley M The Nasser D Khalili Collection of Japanese Art: Meiji no Takara / Treasures of Imperial Japan: Ceramics Part One: Porcelain The Nasser D Khalili Collection of Japanese Art Vol 5) London, 1995, # 26 V 1989 godu eto proizvedenie bylo prodano na aukcione Sotheby´s za 18 232 USD

Иокогама


Ваза выполнена в форме овоида на кольцевой ножке с коротким широким горлом-раструбом. Покрыта темно-вишневым подглазурным пигментом, на фоне которого в резервах белой фарфоровой массы изображены два противостоящих друг другу дракона, тонко акцентированных золотом. Глаза драконов акцентированы объемной эмалью. На донце — марка «Макудзу Кодзан сэй» (真葛香山製) — «Создано Макудзу Кодзаном». Печать относят к работам мастерской 1900–1915 годов. 
Аналогичное произведение находится в коллекции профессора Нассера Халили и опубликовано: Impey O., Fairley M. The Nasser D. Khalili Collection of Japanese Art: Meiji no Takara / Treasures of Imperial Japan: Ceramics Part One: Porcelain (The Nasser D. Khalili Collection of Japanese Art. Vol. 5). London, 1995, № 26. В 1989 году это произведение было продано на аукционе Sotheby´s за 18 232 USD.

Lot # 336 Vaza s izobrazheniem dvux drakonov

Лот № 336. Ваза с изображением двух драконов

Iokogama Vaza v forme ovoida s dlinnym gorlom i chut rasshiryayushhejsya kolcevoj nozhkoj Ukrashena razvernutym po vsemu tulovu izobrazheniem cvetka asagao, vypolnennym podglazurnym nezhnym zheltym pigmentom na krasno-korichnevom fone Asagao - yaponskoe nazvanie vyunka, bukvalno oznachaet utrennij lik U nas on izvesten pod nazvaniem ipomeya Schitaetsya, chto ego semena byli zavezeny v YAponiyu iz Kitaya uzhe v konce epoxi Nara 710–784) S tex por vyunok sluzhil v YAponii simvolom mimoletnosti i odnovremenno primireniya s beskonechnoj izmenchivostyu zhizni Eto svyazano s nedolgovechnoj krasotoj cvetka i sposobnostyu vyunka byt gibkim, ceplyatsya za oporu i podnimatsya vverx Vyunok mnogokratno vospet v yaponskoj poezii, zapechatlen na kartinax yaponskix xudozhnikov, yavlyaetsya odnim iz izlyublennyx ornamentov pri rospisi shirm, dekorativno-prikladnyx proizvedenij i kimono Na donce proizvedeniya imeetsya podpis iz shesti ieroglifov 香山窯 真葛製) Pechi [masterskoj] Makudzu, sozdal Kodzan, vypolnennaya podglazurnym kobaltom Dannuyu pechat otnosyat k rabotam masterskoj 1890‑x godov

Иокогама


Ваза в форме овоида с длинным горлом и чуть расширяющейся кольцевой ножкой. Украшена развернутым по всему тулову изображением цветка асагао, выполненным подглазурным нежным желтым пигментом на красно-коричневом фоне.
Асагао — японское название вьюнка, буквально означает «утренний лик». У нас он известен под названием ипомея. Считается, что его семена были завезены в Японию из Китая уже в конце эпохи Нара (710–784). С тех пор вьюнок служил в Японии символом мимолетности и одновременно примирения с бесконечной изменчивостью жизни. Это связано с недолговечной красотой цветка и способностью вьюнка быть гибким, цепляться за опору и подниматься вверх. Вьюнок многократно воспет в японской поэзии, запечатлен на картинах японских художников, является одним из излюбленных орнаментов при росписи ширм, декоративно-прикладных произведений и кимоно.
На донце произведения имеется подпись из шести иероглифов (香山窯 真葛製) «Печи [мастерской] Макудзу, создал Кодзан», выполненная подглазурным кобальтом. Данную печать относят к работам мастерской 1890‑х годов.

Lot # 337 Vaza s izobrazheniem vyunka asagao

Лот № 337. Ваза с изображением вьюнка асагао

Iokogama Vysokaya vaza v forme kitajskoj ritualnoj chashi dlya vina gu kit 觚) Gu predstavlyaet soboj vysokij uzkij sosud, rasshiryayushhijsya k osnovaniyu, s silnym suzheniem poseredine i rasshireniem kverxu Po vsej okruzhnosti vaza ukrashena izobrazheniem pejzazha v klassicheskom zhivopisnom stile sansuj Termin sansuj-ga v yaponskoj zhivopisi oznachaet kartiny gor i vod V nix izobrazhali idealnuyu YAponiyu s nepodvlastnoj vremeni krasotoj gornyx ugolkov i vechnym krugovorotom vremen goda i zhizni, struyashhixsya, kak voda v gornyx rekax Izobrazheny vysokie yaponskie kriptomerii sugi, rastushhie u podnozhiya vysokix gor, ryadom s kamenistoj rekoj Sugi takzhe nazyvayut yaponskim kedrom i schitayut nacionalnym derevom YAponii Na donce vazy naxoditsya pechat iz shesti ieroglifov, chitayushhixsya kak 香山窯 真葛製) Pechi [masterskoj] Makudzu, sozdal Kodzan Pechat otnosyat k rabotam masterskoj 1910 - 1915 godov

Иокогама


Высокая ваза в форме китайской ритуальной чаши для вина гу (кит. 觚). Гу представляет собой высокий узкий сосуд, расширяющийся к основанию, с сильным сужением посередине и расширением кверху. По всей окружности ваза украшена изображением пейзажа в классическом живописном стиле сансуй. Термин «сансуй-га» в японской живописи означает «картины гор и вод». В них изображали идеальную Японию с неподвластной времени красотой горных уголков и вечным круговоротом времен года и жизни, струящихся, как вода в горных реках. Изображены высокие японские криптомерии суги, растущие у подножия высоких гор, рядом с каменистой рекой. Суги также называют японским кедром и считают национальным деревом Японии.
На донце вазы находится печать из шести иероглифов, читающихся как (香山窯 真葛製) «Печи [мастерской] Макудзу, создал Кодзан». Печать относят к работам мастерской 1910 - 1915 годов.

Lot # 338 Vaza s izobrazheniem pejzazha

Лот № 338. Ваза с изображением пейзажа

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Proizvedenie gluboko uxodit svoimi kornyami v vostochnyj simvolizm Para karpov, mirno plavayushhix v prozrachnoj vode, olicetvoryaet materialnoe blagopoluchie i schaste v lichnoj zhizni Karpy koi ili, bolee tochno, parchovye karpy nisikigoi - dekorativnye odomashnennye ryby, vyvedennye iz amurskogo podvida sazana Karpom koi schitaetsya ryba, proshedshaya shest selekcionnyx otborov V YAponii sushhestvuet mnogo raznovidnostej koi, no iz nix za standart prinyato schitat tolko chetyrnadcat cvetnyx form i raskrasok YAponcy nazyvayut karpa koi zhivaya zhemchuzhina i plavayushhee proizvedenie iskusstva i schitayut svyashhennoj ryboj, kotoraya prinosit bogatstvo i udachu, sposobstvuet procvetaniyu v delax i zashhishhaet ot proiskov nedrugov V yaponskoj mifologii karpy takzhe olicetvoryayut silu i celeustremlennost, simvoliziruyut muzhestvo, vynoslivost i stojkost - takoe vospriyatie obraza karpa svyazano s tem, chto on uporno preodolevaet rechnye porogi, idet protiv techeniya, chtoby dostich svoej celi Sushhestvuet povere, chto karp, sumevshij zaplyt vverx po vodopadu, v sleduyushhej zhizni roditsya drakonom Unikalnost predstavlennogo proizvedeniya obuslovlena ne tolko sovershennymi proporciyami i zakonchennostyu kompozicii, otlichayushhimi vse raboty znamenitogo mastera Osimy Dzyouna, no i slozhnym texnologicheskim ispolneniem Sleduet otmetit, chto skulptury vypolneny iz razlichnyx metallov Tak, krupnyj karp sozdan iz splava sentoku i iskusno patinirovan v krasnovato-korichnevyj cvet Ego glaza vypolneny iz splava sibuiti i inkrustirovany zolotom Vtoroj karp, pomenshe, celikom vypolnen iz splava sibuiti, a ego glaza - iz splava syakudo, inkrustirovannogo zolotom Osoboe vnimanie stoit obratit na virtuozno vypolnennuyu gravirovku: svet, popadaya na poverxnost karpov, sozdaet illyuziyu ix realistichnosti Dobitsya oshhushheniya dvizheniya v statichnoj skulpture - vysochajshee masterstvo, i Osima Dzyoun v sovershenstve obladal im Osima Dzyoun yap 大島如雲, 1858–1940) - velikij yaponskij skulptor, odin iz osnovatelej Tokijskoj shkoly izobrazitelnyx iskusstv On prosluzhil v nej v techenie 45 let - s 1887 po 1932 god Byl uchastnikom, a takzhe chlenom zhyuri izvestnyx xudozhestvennyx obshhestv togo vremeni: Tokijskoj associacii skulptorov, YAponskoj xudozhestvennoj associacii, Tokijskoj associacii masterov po obrabotke metallov i dr Osima Dzyoun nastoyashhee imya YAsutaro) rodilsya v Tokio V 1877 godu devyatnadcatiletnij YAsutaro dobilsya izvestnosti, vzyal xudozhestvennyj psevdonim Dzyoun yap 如雲, dosl podobnyj oblaku), i cherez dva goda v ego masterskoj uzhe rabotalo odinnadcat pomoshhnikov Pervoj vystavkoj, v kotoroj uchastvoval master, byla vystavka 1878 goda v Parizhe V 1879 godu Osima Dzyoun sovmestno s tokijskoj kompaniej Sansejsya rabotal nad proektom Vstrecha Takenouti-no Sukune s Morskim carem-drakonom Eta skulpturnaya kompoziciya byla predstavlena na Vtoroj nacionalnoj industrialnoj ekspozicii v Tokio v 1881 godu, a zatem, s bolshim uspexom, demonstrirovalas na mezhdunarodnoj vystavke v Londone Sejchas eto vydayushheesya proizvedenie naxoditsya v Muzee iskusstv Dallasa Po utverzhdeniyu Enciklopedii Britannika ot 1911 goda, kompaniya Sansejsya s 1875 po 1879 god sozdala samuyu luchshuyu bronzu, kotoruyu kogda‑libo proizvodila YAponiya Mastera metallicheskoj plastiki, takie kak Osima Dzyoun i ego ucheniki iz Tokijskoj shkoly izobrazitelnyx iskusstv, v 1890‑x godax stali udelyat bolshe vnimaniya forme i estetike izdelij, chem slozhnym i chasto peregruzhennym dekorom predmetam, kotorye v to vremya byli modnymi v YAponii Rezultatom takogo podxoda stala zolotaya medal, poluchennaya Osimoj Dzyounom na Vsemirnoj vystavke 1900 goda v Parizhe Imenno k takim utonchennym i lakonichnym po kompozicii proizvedeniyam Osimy Dzyouna otnosyatsya i eti velikolepnye figury karpov K teme izobrazheniya karpov master vozvrashhalsya ne raz - analogichnoe proizvedenie Para karpov vystavlyalos na XIX vystavke Tokijskoj associacii skulptorov 1905 goda kak etalon novogo napravleniya v iskusstve, s kotorogo rekomendovalos brat primer molodym xudozhnikam K sozhaleniyu, do nas doshlo sovsem nemnogo rabot Osimy Dzyouna Tak, v muzee Tokijskogo universiteta iskusstv, gde prepodaval Osima Dzyoun, naxodyatsya na xranenii vsego tri ego raboty V Tokijskom nacionalnom muzee predstavleny dve raboty mastera, odna iz nix - bronzovaya skulptura karpov, pleshhushhixsya v volnax V Muzee dekorativno-prikladnogo iskusstva v Kanadzave odna rabota mastera - litaya vaza s izobrazheniem plyvushhix karpov, vystavlyavshayasya na Tokijskoj nacionalnoj vystavke 1907 goda V izvestnejshej kollekcii milliardera i mecenata iranskogo proisxozhdeniya professora Nassera Xalili naxoditsya skulpturnaya kompoziciya raboty Osimy Dzyouna, izobrazhayushhaya zolotyx rybok Ona demonstrirovalas na vystavke Za granyu voobrazheniya Sokrovishha imperatorskoj YAponii XIX - nachala XX veka iz kollekcii professora Xalili v Muzeyax Moskovskogo Kremlya v 2017 godu Skulpturnaya kompoziciya Parchovye karpy otlichaetsya prekrasnoj soxrannostyu, imeet vysokoe istoriko-xudozhestvennoe i muzejnoe znachenie

Япония


С экспертным заключением


Произведение глубоко уходит своими корнями в восточный символизм. Пара карпов, мирно плавающих в прозрачной воде, олицетворяет материальное благополучие и счастье в личной жизни. Карпы кои или, более точно, парчовые карпы нисикигои — декоративные одомашненные рыбы, выведенные из амурского подвида сазана. Карпом кои считается рыба, прошедшая шесть селекционных отборов. В Японии существует много разновидностей кои, но из них за стандарт принято считать только четырнадцать цветных форм и раскрасок. Японцы называют карпа кои «живая жемчужина» и «плавающее произведение искусства» и считают священной рыбой, которая приносит богатство и удачу, способствует процветанию в делах и защищает от происков недругов. В японской мифологии карпы также олицетворяют силу и целеустремленность, символизируют мужество, выносливость и стойкость — такое восприятие образа карпа связано с тем, что он упорно преодолевает речные пороги, идет против течения, чтобы достичь своей цели. Существует поверье, что карп, сумевший заплыть вверх по водопаду, в следующей жизни родится драконом.
Уникальность представленного произведения обусловлена не только совершенными пропорциями и законченностью композиции, отличающими все работы знаменитого мастера Осимы Дзёуна, но и сложным технологическим исполнением. Следует отметить, что скульптуры выполнены из различных металлов. Так, крупный карп создан из сплава сэнтоку и искусно патинирован в красновато-коричневый цвет. Его глаза выполнены из сплава сибуити и инкрустированы золотом. Второй карп, поменьше, целиком выполнен из сплава сибуити, а его глаза — из сплава сякудо, инкрустированного золотом. Особое внимание стоит обратить на виртуозно выполненную гравировку: свет, попадая на поверхность карпов, создает иллюзию их реалистичности. Добиться ощущения движения в статичной скульптуре — высочайшее мастерство, и Осима Дзёун в совершенстве обладал им.
Осима Дзёун (яп. 大島如雲, 1858–1940) — великий японский скульптор, один из основателей Токийской школы изобразительных искусств. Он прослужил в ней в течение 45 лет — с 1887 по 1932 год. Был участником, а также членом жюри известных художественных обществ того времени: Токийской ассоциации скульпторов, Японской художественной ассоциации, Токийской ассоциации мастеров по обработке металлов и др.
Осима Дзёун (настоящее имя Ясутаро) родился в Токио. В 1877 году девятнадцатилетний Ясутаро добился известности, взял художественный псевдоним Дзёун (яп. 如雲, досл. «подобный облаку»), и через два года в его мастерской уже работало одиннадцать помощников.
Первой выставкой, в которой участвовал мастер, была выставка 1878 года в Париже. В 1879 году Осима Дзёун совместно с токийской компанией «Сансэйся» работал над проектом «Встреча Такэноути-но Сукунэ с Морским царем-драконом». Эта скульптурная композиция была представлена на Второй национальной индустриальной экспозиции в Токио в 1881 году, а затем, с большим успехом, демонстрировалась на международной выставке в Лондоне. Сейчас это выдающееся произведение находится в Музее искусств Далласа.
По утверждению «Энциклопедии Британника» от 1911 года, компания «Сансэйся» с 1875 по 1879 год «создала самую лучшую бронзу, которую когда‑либо производила Япония».
Мастера металлической пластики, такие как Осима Дзёун и его ученики из Токийской школы изобразительных искусств, в 1890‑х годах стали уделять больше внимания форме и эстетике изделий, чем сложным и часто перегруженным декором предметам, которые в то время были модными в Японии. Результатом такого подхода стала золотая медаль, полученная Осимой Дзёуном на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Именно к таким утонченным и лаконичным по композиции произведениям Осимы Дзёуна относятся и эти великолепные фигуры карпов. К теме изображения карпов мастер возвращался не раз — аналогичное произведение «Пара карпов» выставлялось на XIX выставке Токийской ассоциации скульпторов 1905 года как эталон нового направления в искусстве, с которого рекомендовалось брать пример молодым художникам.
К сожалению, до нас дошло совсем немного работ Осимы Дзёуна. Так, в музее Токийского университета искусств, где преподавал Осима Дзёун, находятся на хранении всего три его работы. В Токийском национальном музее представлены две работы мастера, одна из них — бронзовая скульптура карпов, плещущихся в волнах. В Музее декоративно-прикладного искусства в Канадзаве одна работа мастера — литая ваза с изображением плывущих карпов, выставлявшаяся на Токийской национальной выставке 1907 года.
В известнейшей коллекции миллиардера и мецената иранского происхождения профессора Нассера Халили находится скульптурная композиция работы Осимы Дзёуна, изображающая золотых рыбок. Она демонстрировалась на выставке «За гранью воображения. Сокровища императорской Японии XIX — начала XX века из коллекции профессора Халили» в Музеях Московского Кремля в 2017 году.
Скульптурная композиция «Парчовые карпы» отличается прекрасной сохранностью, имеет высокое историко-художественное и музейное значение.

Lot # 339 Parchovye karpy

Лот № 339. «Парчовые карпы»

YAponiya, Kioto Miniatyurnaya dekorativnaya vaza v forme romba so sglazhennymi uglami uvenchana kryshkoj i sozdana iz raznoobraznyx yaponskix yuvelirnyx splavov: syakudo, sibuiti, sentoku Po vsej poverxnosti sosud dekorirovan inkrustaciej v texnike ploskogo relefa xiradzogan zolotom, serebrom, splavami syakudo, sibuiti i akagane i iskusstvennym patinirovaniem v stile iro-e cvetnaya kartina) Na nizhnej storone kryshki zolotom inkrustirovana marka kompanii Nogava yap 能川) Kompaniya, vladevshaya masterskoj i sobstvennym firmennym magazinom, byla osnovana v 1825 godu Nogavoj Noboru yap 能川登) v Kioto i prosushhestvovala primerno do 1920 goda V konce XIX veka masterskaya, sozdayushhaya dorogie eksklyuzivnye proizvedeniya iz yuvelirnyx metallov, stala vsemirno izvestnoj i dazhe vxodila v spisok mest dlya poseshheniya inostrancami, rekomendovannyx v Putevoditele po YAponii 1889 goda V dvux luchshix kiotskix otelyax togo vremeni - Kioto i Miyako - kompaniya imela sobstvennye vystavochnye zaly Vaza ukrashena zhivopisnym izobrazheniem dvux sezonov - vesny i oseni Na odnoj storone, na fone cherno-lilovogo splava syakudo, zapechatleny cvety vesny - glicinii fudzi) i zheltaya prudovaya liliya koxone), a takzhe porxayushhaya babochka Na obratnoj storone na fone zolotistogo splava sentoku - sklonivshayasya nad gornym ruchem vetka klena momidzi, polnaya osennyaya luna i malenkaya letuchaya mysh Interesna zadumka avtora: pomimo dvux samyx krasivyx sezonov v YAponii xudozhnikom predstavleno raznoe vremya sutok - den i noch Izobrazhennye vmeste rasteniya i cvety raznyx sezonov simvolizirovali v YAponii idei krasoty i garmonii mirozdaniya Razmestiv kartiny raznyx sezonov v raznoe vremya sutok, xudozhnik eshhe bolshe zamknul simvolizm proizvedeniya, pozvolyaya oxvatit vsyu krasotu prirody - vesnu i osen, den i noch, - i vsyo v odnom miniatyurnom proizvedenii Proizvedenie vypolneno na vysokom xudozhestvennom i texnologicheskom urovne Ego otlichitelnoj osobennostyu yavlyaetsya virtuoznaya texnika ispolneniya zadumannogo obraza i udivitelnyj zhivopisnyj effekt, poluchaemye kombinaciej splavov i tonkoj gravirovkoj V konstrukcii i dekorativnoj kompozicii, texnike ispolneniya, a takzhe izobrazitelnom motive nashli otrazhenie specificheskie osobennosti yaponskoj metallicheskoj plastiki perioda Mejdzi, v chastnosti preobrazovanie funkcionalnoj veshhi v dekorativnuyu i sochetanie klassicheskix cvetochnyx syuzhetov Dalnego Vostoka s sovremennoj formoj predmeta Predstavlennaya vaza yavlyaetsya unikalnym obrazcom yaponskogo iskusstva, vypolnennym v stile iro-e - rospis metallom po metallu, i obladaet vysokoj istoriko-xudozhestvennoj i kollekcionnoj cennostyu

Япония, Киото


Миниатюрная декоративная ваза в форме ромба со сглаженными углами увенчана крышкой и создана из разнообразных японских ювелирных сплавов: сякудо, сибуити, сэнтоку. По всей поверхности сосуд декорирован инкрустацией в технике плоского рельефа хирадзоган золотом, серебром, сплавами сякудо, сибуити и акаганэ и искусственным патинированием в стиле иро-э («цветная картина»).
На нижней стороне крышки золотом инкрустирована марка компании «Ногава» (яп. 能川). Компания, владевшая мастерской и собственным фирменным магазином, была основана в 1825 году Ногавой Нобору (яп. 能川登) в Киото и просуществовала примерно до 1920 года. В конце XIX века мастерская, создающая дорогие эксклюзивные произведения из ювелирных металлов, стала всемирно известной и даже входила в список мест для посещения иностранцами, рекомендованных в «Путеводителе по Японии» 1889 года. В двух лучших киотских отелях того времени — «Киото» и «Мияко» — компания имела собственные выставочные залы.
Ваза украшена живописным изображением двух сезонов — весны и осени. На одной стороне, на фоне черно-лилового сплава сякудо, запечатлены цветы весны — глицинии (фудзи) и желтая прудовая лилия (кохонэ), а также порхающая бабочка. На обратной стороне на фоне золотистого сплава сэнтоку — склонившаяся над горным ручьем ветка клена момидзи, полная осенняя луна и маленькая летучая мышь. Интересна задумка автора: помимо двух самых красивых сезонов в Японии художником представлено разное время суток — день и ночь. Изображенные вместе растения и цветы разных сезонов символизировали в Японии идеи красоты и гармонии мироздания. Разместив картины разных сезонов в разное время суток, художник еще больше замкнул символизм произведения, позволяя охватить всю красоту природы — весну и осень, день и ночь, — и всё в одном миниатюрном произведении.
Произведение выполнено на высоком художественном и технологическом уровне. Его отличительной особенностью является виртуозная техника исполнения задуманного образа и удивительный живописный эффект, получаемые комбинацией сплавов и тонкой гравировкой. В конструкции и декоративной композиции, технике исполнения, а также изобразительном мотиве нашли отражение специфические особенности японской металлической пластики периода Мэйдзи, в частности преобразование функциональной вещи в декоративную и сочетание классических цветочных сюжетов. Дальнего Востока с современной формой предмета.
Представленная ваза является уникальным образцом японского искусства, выполненным в стиле иро-э — роспись металлом по металлу, и обладает высокой историко-художественной и коллекционной ценностью.

Lot # 340 Dekorativnaya vaza s kryshkoj

Лот № 340. Декоративная ваза с крышкой

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Izyashhnaya shkatulka dlya blagovonij chetyrexdolnoj formy v sechenii Sozdana v klassicheskom siluete gardy yaponskogo mecha mokko cvetok dyni) Vypolnena iz zheleza i podvergnuta posleduyushhej otdelke poverxnosti: gravirovke v vysokom relefe, inkrustacii v vysokom i ploskom relefe, nitevidnoj inkrustacii, zolocheniyu i patinirovaniyu SHkatulka uvenchana kryshkoj so skulpturnym navershiem v vide mificheskoj pticy Xo-o Tulovo shkatulki ukrasheno veeroobraznymi kartushami, sostoyashhimi iz xudozhestvennyx kompozicij, izobrazhayushhix bessmertnogo Tobosaku-sennina i bozhestvo Sivanmu - pokrovitelnicu daosskix svyatyx mudrecov Odinakovye po forme ruchki vypolneny v forme trilistnika pavlovnii s cvetkami i razmeshheny v centre nebolshix bokovyx kartushej s izobrazheniem cvetushhego dereva pavlovnii s odnoj storony) i sosny s rastushhimi u ee podnozhya gribami bessmertiya linchzhi s drugoj storony) Sosud ustanovlen na chetyre nozhki v forme navershiya zhezla zhui Nizhnyaya chast tulova ukrashena izobrazheniem trilistnika pavlovnii s cvetami, sredi uzora zavitkov karakusa kitajskaya trava) Proizvedenie ne podpisano, no analogichnaya po forme, materialam, razmeru i texnike ispolneniya shkatulka prinadlezhit rabote Kavadzi Mitisuke yap 河治道祐) Eto izvestnyj master iz knyazhestva Suo, kotoroe v rezultate administrativnoj reformy 1871 goda voshlo v sostav prefektury YAmaguti Kavadzi Mitisuke - uchastnik i prizer mezhdunarodnyx i vnutriyaponskix vystavok Iznachalno, kak i mnogie mastera togo vremeni, on sozdaval opravy dlya yaponskix mechej Imya mastera zapisano v spravochnike issledovatelya Vakayamy Xotacu Spravochnik masterov-yuvelirov 若山 泡沫 金工事典 1970 P 453) Izvestno, chto Kavadzi Mitisuke - vyxodec iz izvestnoj shkoly yuvelirov Nakai knyazhestva Tyosyu, kotoroe v period Edo 1603–1867) zanimalo territoriyu sovremennoj prefektury YAmaguti YAvlyalsya osnovatelem shkoly Kavadzi-xa, vse mastera kotoroj specializirovalis na sozdanii furnitury dlya yaponskix zheleznyx mechej, iskusno ukrashennyx inkrustaciej iz zolota i serebra V kataloge Pervaya vystavka nacionalnoj promyshlennosti YAponii Tokio, 1877 g ) 第一回内国勧業博覧会), xranyashhemsya v Tokijskom nacionalnom muzee, imeetsya illyustraciya s fotografiej i opisanie proizvedeniya mastera Kavadzi Mitisuke, uchastvovavshego v etoj vystavke V kataloge napisano: # 85 ZHeleznaya kuritelnica korobka dlya blagovonij) Prefektura YAmaguti Sozdana Kavadzi Mitisuke Ruchki, navershie, verx i niz ukrasheny izobrazheniyami mificheskoj pticy Xo-o, cvetami imperatorskoj pavlovnii i t d Na kurilnice inkrustaciej metallami izobrazhen skachushhij vsadnik na kone Izvestno, chto mastera, gotovivshie svoi proizvedeniya dlya uchastiya vo vsemirnyx i yaponskix vystavkax, sozdavali po neskolko analogichnyx izdelij obychno dva-tri izdeliya odnoj formy, no s nebolshoj raznicej v dekore) Vozmozhno, chto dannyj predmet - vtoroe proizvedenie mastera Kavadzi Mitisuke, pozzhe prodannoe na eksport, kak chasto praktikovalos v YAponii v konce XIX veka Otlichitelnoj xudozhestvennoj osobennostyu shkatulki yavlyaetsya udivitelnyj zhivopisnyj effekt, kotoryj sozdan s pomoshhyu osobogo priema - kontrasta narochito grubogo, xot i idealno otshlifovannogo zheleza chrezvychajno trudnogo materiala dlya yuvelirnoj obrabotki) i ego tonkogo ukrasheniya inkrustaciej dragocennyx metallov - zolota, serebra i splavov s nimi Proizvedenie yavlyaetsya vazhnoj istoricheskoj i xudozhestvennoj cennostyu Raboty mastera Kavadzi Mitisuke prakticheski ne vstrechayutsya na mirovom antikvarnom rynke, tak kak osnovnoe tvorchestvo mastera bylo sosredotocheno na sozdanii opravy mechej, i lish v konce zhizni - na proizvedeniyax dlya eksponirovaniya na nacionalnyx i mezhdunarodnyx vystavkax

Япония


С экспертным заключением


Изящная шкатулка для благовоний четырехдольной формы в сечении. Создана в классическом силуэте гарды японского меча мокко («цветок дыни»). Выполнена из железа и подвергнута последующей отделке поверхности: гравировке в высоком рельефе, инкрустации в высоком и плоском рельефе, нитевидной инкрустации, золочению и патинированию. Шкатулка увенчана крышкой со скульптурным навершием в виде мифической птицы Хо-о.
Тулово шкатулки украшено веерообразными картушами, состоящими из художественных композиций, изображающих бессмертного Тобосаку-сэннина и божество Сиванму — покровительницу даосских святых мудрецов. Одинаковые по форме ручки выполнены в форме трилистника павловнии с цветками и размещены в центре небольших боковых картушей с изображением цветущего дерева павловнии (с одной стороны) и сосны с растущими у ее подножья грибами бессмертия линчжи (с другой стороны). Сосуд установлен на четыре ножки в форме навершия жезла жуи. Нижняя часть тулова украшена изображением трилистника павловнии с цветами, среди узора завитков каракуса («китайская трава»).
Произведение не подписано, но аналогичная по форме, материалам, размеру и технике исполнения шкатулка принадлежит работе Кавадзи Митисукэ (яп. 河治道祐). Это известный мастер из княжества Суо, которое в результате административной реформы 1871 года вошло в состав префектуры Ямагути. Кавадзи Митисукэ — участник и призер международных и внутрияпонских выставок. Изначально, как и многие мастера того времени, он создавал оправы для японских мечей. Имя мастера записано в справочнике исследователя Вакаямы Хотацу «Справочник мастеров-ювелиров» (若山 泡沫. «金工事典». 1970. P. 453). Известно, что Кавадзи Митисукэ — выходец из известной школы ювелиров Накаи княжества Тёсю, которое в период Эдо (1603–1867) занимало территорию современной префектуры Ямагути. Являлся основателем школы Кавадзи-ха, все мастера которой специализировались на создании фурнитуры для японских железных мечей, искусно украшенных инкрустацией из золота и серебра.
В каталоге «Первая выставка национальной промышленности Японии (Токио, 1877 г.)» («第一回内国勧業博覧会»), хранящемся в Токийском национальном музее, имеется иллюстрация с фотографией и описание произведения мастера Кавадзи Митисукэ, участвовавшего в этой выставке. В каталоге написано: «№ 85. Железная курительница (коробка для благовоний). Префектура Ямагути. Создана Кавадзи Митисукэ. Ручки, навершие, верх и низ украшены изображениями мифической птицы Хо-о, цветами императорской павловнии и т.д. На курильнице инкрустацией металлами изображен скачущий всадник на коне».
Известно, что мастера, готовившие свои произведения для участия во всемирных и японских выставках, создавали по несколько аналогичных изделий (обычно два-три изделия одной формы, но с небольшой разницей в декоре). Возможно, что данный предмет — второе произведение мастера Кавадзи Митисукэ, позже проданное на экспорт, как часто практиковалось в Японии в конце XIX века.
Отличительной художественной особенностью шкатулки является удивительный живописный эффект, который создан с помощью особого приема — контраста нарочито грубого, хоть и идеально отшлифованного железа (чрезвычайно трудного материала для ювелирной обработки) и его тонкого украшения инкрустацией драгоценных металлов — золота, серебра и сплавов с ними.
Произведение является важной исторической и художественной ценностью. Работы мастера Кавадзи Митисукэ практически не встречаются на мировом антикварном рынке, так как основное творчество мастера было сосредоточено на создании оправы мечей, и лишь в конце жизни — на произведениях для экспонирования на национальных и международных выставках.

Lot # 341 Dekorativnaya shkatulka

Лот № 341. Декоративная шкатулка

YAponiya, Kioto Marka 日本国京東住駒井製 YAponiya, Kioto, sdelano Komai) S ekspertnym zaklyucheniem Proizvedenie otnositsya k luchshim obrazcam rabot masterskoj Komai i predstavlyaet soboj krupnuyu shkatulku, vypolnennuyu iz zheleza i inkrustirovannuyu zolotom v texnike nunomedzogan inkrustaciya tkanyĭ uzor) i yuvelirnymi splavami i serebrom v texnike takadzogan vysokorelefnaya applikaciya) SHkatulka s polnostyu snimayushhejsya kryshkoj stoit na chetyrex trexlopastnyx nozhkax v stile oblachnyj vorotnik s reznym podzorom Vnutrennee prostranstvo shkatulki pozolocheno i dekorirovano izobrazheniyami, vypolnennymi gravirovkoj v texnike katakiribori Na nizhnej storone korobki sredi letyashhix mificheskix ptic Xo-o imeetsya inkrustirovannaya zolotom pechat s nadpisyu iz devyati ieroglifov yap 日本国京都住駒井製, Nixon koku Kyoto dzyu Komai sej), vpisannyx v kvadrat s izobrazheniem sidyashhej sverxu strekozy Ieroglify perevodyatsya kak Sdelano v YAponii v gorode Kioto kompaniej Komai Imya masterskoj Komai shiroko izvestno vo vsem mire Vo vsem raznoobrazii vypushhennoj ej proizvedenij, vypolnennyx na osnove stali s ispolzovaniem zolota razlichnyx ottenkov, chuvstvuetsya nepovtorimyj avtorskij stil, kotoryj nevozmozhno ni s chem pereputat Ego otlichaet osobyj zolotoj risunok kin-nunomedzogan zolotoj tkanyĭ uzor) - podrazhanie uzoru na parche so stilizovannymi geometricheskimi ornamentami, pejzazhami, pticami i cvetami, a takzhe izobrazheniem vinogradnoj lozy Osobennostyu dekorirovaniya proizvedenij masterskoj Komai byl priem kontrasta prostoj, matovoj faktury zheleza i detalnoj, yuvelirnoj prorabotki izobrazheniya Takoj priem byl svojstvenen yaponskomu dekorativnomu iskusstvu togo perioda i yarko vyrazhen v tvorchestve luchshix masterov Samye dorogie proizvedeniya dopolnyali centralnym v dekore izobrazheniem, vypolnennym v texnike obemnoĭ inkrustacii zolotom, serebrom i osobymi yaponskimi splavami po motivam kakoj‑libo legendy, istoricheskogo sobytiya ili znamenitogo mesta Masterskaya Komai byla osnovana v 1841 godu otcom znamenitogo mastera xudozhestvennoj raboty po metallu Komai Otodziro yap 駒井音次郎, 1842–1917) Imenno v period upravleniya Otodziro, s 1870‑x po 1917 god, masterskaya dobilas uspexa i mirovoj slavy S 1873 goda raboty Komai stali izvestny za predelami YAponii, a v 1900 godu ego raboty poluchili vse prizovye mesta na Vsemirnoj vystavke v Parizhe Zatem masterskaya Komai pod upravleniem Otodziro uchastvovala v vystavkax v Sent-Luise v 1904 godu, v Lezhe v 1905‑m, v Sankt-Peterburge v 1908‑m, v Sietle v 1909‑m, v Bryussele v 1910‑m, v Londone v 1910‑m i v Vene v 1913‑m Na kryshke shkatulki v texnike vysokorelefnoj applikacii takadzogan kogda fragmenty inkrustacij sozdavalis otdelno i zatem prikreplyalis k gotovomu fonu pri pomoshhi shtiftov) izobrazhena molodaya krasavica Devushka, odetaya v kimono, stoit pod cvetushhej sakuroj, s kotoroj opadayut listochki Za ee spinoj - reka, po ko toroj plyvet odinokaya lodka, i dlinnyj derevyannyj most Togecu-kyo na fone znamenityx gor Arasiyama v Kioto Kimono krasavicy ukrasheno cvetami piona - simvolom bogatstva, poyas obi - izobrazheniem teatralnyx masok Volosy devushki ubrany v tradicionnuyu yaponskuyu prichesku i ukrasheny zakolkoj so svisayushhej kistochkoj Fon vokrug centralnogo izobrazheniya - vesenne-osennij uzor iz cvetkov sakury i listikov osennego klena momidzi Bokovye storony shkatulki dekorirovany izobrazheniem letyashhix lastochek i cvetov vsex sezonov Na vnutrennej storone kryshki izobrazhen pejzazh s pavilonom Feniksa buddijskogo xrama Byodo-in v gorode Udzi nedaleko ot Kioto Etot pavilon, posvyashhennyj Budde Amide, byl postroen v 1053 godu i soxranilsya do nashix dnej v pervozdannom vide Vnutri samoj shkatulki vygravirovano izobrazhenie znamenitogo Zolotogo xrama Kinkakudzi - glavnoj dostoprimechatelnosti Kioto Kinkakudzi postroen v 1397 godu i ves, krome nizhnego etazha, byl pokryt pozolotoj V 1950 godu monax-uchenik sovershil podzhog Zolotogo xrama, pytayas sgoret vmeste s nedopustimoj krasotoj Novyj Kinkakudzi nachali otstraivat v 1955 godu, prakticheski s nulya, na osnove inzhenernyx dannyx o predydushhem zdanii i fotografij, restavracionnye raboty zavershilis tolko v oktyabre 1987 goda SHkatulka s izobrazheniem krasavicy i yaponskix xramov - eto velikolepnyj obrazec, demonstriruyushhij nepovtorimyj dekorativnyj stil masterskix Komai, vysochajshij texnologicheskij uroven ispolneniya i talant yaponskix masterov perioda Mejdzi Proizvedenie imeet vazhnoe istoriko-xudozhestvennoe i muzejnoe znachenie

Япония, Киото


Марка «日本国京東住駒井製» («Япония, Киото, сделано Комаи»)
С экспертным заключением


Произведение относится к лучшим образцам работ мастерской Комаи и представляет собой крупную шкатулку, выполненную из железа и инкрустированную золотом в технике нуномэдзоган (инкрустация «тканый узор») и ювелирными сплавами и серебром в технике такадзоган («высокорельефная аппликация»). Шкатулка с полностью снимающейся крышкой стоит на четырех трехлопастных ножках в стиле «облачный воротник» с резным подзором. Внутреннее пространство шкатулки позолочено и декорировано изображениями, выполненными гравировкой в технике катакирибори.
На нижней стороне коробки среди летящих мифических птиц Хо-о имеется инкрустированная золотом печать с надписью из девяти иероглифов (яп. 日本国京都住駒井製, Нихон коку Кёто дзю Комаи сэй), вписанных в квадрат с изображением сидящей сверху стрекозы. Иероглифы переводятся как «Сделано в Японии в городе Киото компанией Комаи».
Имя мастерской Комаи широко известно во всем мире. Во всем разнообразии выпущенной ей произведений, выполненных на основе стали с использованием золота различных оттенков, чувствуется неповторимый авторский стиль, который невозможно ни с чем перепутать. Его отличает особый золотой рисунок кин-нуномэдзоган («золотой тканый узор») — подражание узору на парче со стилизованными геометрическими орнаментами, пейзажами, птицами и цветами, а также изображением виноградной лозы. Особенностью декорирования произведений мастерской Комаи был прием контраста простой, матовой фактуры железа и детальной, ювелирной проработки изображения. Такой прием был свойственен японскому декоративному искусству того периода и ярко выражен в творчестве лучших мастеров. Самые дорогие произведения дополняли центральным в декоре изображением, выполненным в технике объемной инкрустации золотом, серебром и особыми японскими сплавами по мотивам какой‑либо легенды, исторического события или знаменитого места.
Мастерская Комаи была основана в 1841 году отцом знаменитого мастера художественной работы по металлу Комаи Отодзиро (яп. 駒井音次郎, 1842–1917). Именно в период управления Отодзиро, с 1870‑х по 1917 год, мастерская добилась успеха и мировой славы. С 1873 года работы Комаи стали известны за пределами Японии, а в 1900 году его работы получили все призовые места на Всемирной выставке в Париже. Затем мастерская Комаи под управлением Отодзиро участвовала в выставках в Сент-Луисе в 1904 году, в Льеже в 1905‑м, в Санкт-Петербурге в 1908‑м, в Сиэтле в 1909‑м, в Брюсселе в 1910‑м, в Лондоне в 1910‑м и в Вене в 1913‑м.
На крышке шкатулки в технике высокорельефной аппликации такадзоган (когда фрагменты инкрустаций создавались отдельно и затем прикреплялись к готовому фону при помощи штифтов) изображена молодая красавица. Девушка, одетая в кимоно, стоит под цветущей сакурой, с которой опадают листочки. За ее спиной — река, по ко торой плывет одинокая лодка, и длинный деревянный мост Тогэцу-кё на фоне знаменитых гор Арасияма в Киото. Кимоно красавицы украшено цветами пиона — символом богатства, пояс оби — изображением театральных масок. Волосы девушки убраны в традиционную японскую прическу и украшены заколкой со свисающей кисточкой. Фон вокруг центрального изображения — весенне-осенний узор из цветков сакуры и листиков осеннего клена момидзи. Боковые стороны шкатулки декорированы изображением летящих ласточек и цветов всех сезонов.
На внутренней стороне крышки изображен пейзаж с павильоном Феникса буддийского храма Бёдо-ин в городе Удзи недалеко от Киото. Этот павильон, посвященный Будде Амиде, был построен в 1053 году и сохранился до наших дней в первозданном виде. Внутри самой шкатулки выгравировано изображение знаменитого Золотого храма Кинкакудзи — главной достопримечательности Киото. Кинкакудзи построен в 1397 году и весь, кроме нижнего этажа, был покрыт позолотой. В 1950 году монах-ученик совершил поджог Золотого храма, пытаясь сгореть вместе с «недопустимой красотой». Новый Кинкакудзи начали отстраивать в 1955 году, практически с нуля, на основе инженерных данных о предыдущем здании и фотографий, реставрационные работы завершились только в октябре 1987 года.
Шкатулка с изображением красавицы и японских храмов — это великолепный образец, демонстрирующий неповторимый декоративный стиль мастерских Комаи, высочайший технологический уровень исполнения и талант японских мастеров периода Мэйдзи.
Произведение имеет важное историко-художественное и музейное значение.

Lot # 342 SHkatulka s izobrazheniem krasavicy

Лот № 342. Шкатулка с изображением красавицы

YAponiya, Kioto Marka 駒井製 sdelano Komai) S ekspertnym zaklyucheniem Eshhe odno velikolepnoe proizvedenie masterskoj Komai Proizvedenie otnositsya k luchshim obrazcam yaponskogo iskusstva perioda Mejdzi V nem naibolee polno voplotilis osnovnye tendencii xudozhestvennoj kultury ukazannogo vremeni: realisticheskie tradicii nacionalnoj plastiki, vliyanie zapadnoevropejskogo iskusstva i virtuoznoe ispolzovanie razlichnyx, otrabotannyx za mnogie stoletiya, specificheskix priemov i metodov raboty s metallami Monumentalnoe dekorativnoe blyudo v forme vosmilepestkogo cvetka na krugloj nozhke vypolneno iz zheleza i dekorirovano zolotom, serebrom i yaponskimi splavami Centralnoe izobrazhenie - izvestnoe mifologicheskoe predanie o boge Susanoo, mladshem brate glavnogo bozhestva sintoistskogo panteona - bogini solnca i praroditelnicy yaponskogo imperatorskogo roda Amaterasu Susanoo - samoe pochitaemoe bozhestvo v YAponii posle Amaterasu Eto bog vnutrennix protivorechij: isporchennoe ditya, otkazavsheesya ot svoix vladenij, zlodej, oskorblyayushhij Amaterasu, iz‑za ego prodelok mir edva ne lishilsya solnechnogo sveta, no v to zhe vremya on geroj, pomogayushhij lyudyam Issledovateli ne uvereny, chto bylo glavnoj oblastyu ego upravleniya, no obychno schitayut Susanoo bogom dikix prirodnyx stixij, sposobnym obrushit ix na lyudej ili zhe, naprotiv, usmirit Xotya Susanoo associiruetsya s yarostyu i zhestokostyu, schitaetsya, chto imenno on sochinil pervoe yaponskoe stixotvorenie Istoriya ego pobedy nad ogromnym zmeem opisana v Kodziki Zapisi o deyaniyax drevnosti) - krupnejshem pamyatnike drevneyaponskoj literatury, sozdannom v nachale VIII veka, svode mifov i legend i osnovnoj svyashhennoj knige sintoistskoj mifologii Soglasno mifu, izgnannyj s nebes za nedostojnoe povedenie Susanoo, spustivshis na zemlyu, vstretil dvux plachushhix starikov - Asinadzuti i Tenadzuti, s kotorymi byla ix doch Kusinada-xime Asinadzuti v yaponskoj mifologii - bog obrabotki polej, v Kodziki on i Tenadzuti upominayutsya kak pervye lyudi na zemle Na vopros Susanoo, pochemu vse plachut, starik otvetil, chto u nego ranshe bylo vosem docherej, no vsex, krome poslednej, prishlos po ocheredi otdat chudovishhu - vosmigolovomu gigantskomu zmeyu Susanoo poprosil ix poslednyuyu doch, Kusinadu-xime, sebe v zhyony Za eto on nauchil starika i staruxu, kak odolet zmeya Asinadzuti i Tenadzuti sdelali vosem bochonkov sake i postavili ix vnutri ogrady s vosemyu vorotami Vypiv sake, zmej opyanel i zasnul Togda Susanoo otrubil svoim mechom zmeyu vse golovy, okrasiv pri etom vody reki Xii ego krovyu v krasnyj cvet Kogda geroj razrubil srednij xvost chudovishha, on obnaruzhil Kusanagi - svyashhennyj mech, yavlyayushhijsya sejchas odnoj iz trex regalij yaponskix imperatorov, kotoryj podaril Amaterasu Posle etogo Susanoo postroil dlya svoej zheny pokoi i poruchil Asinadzuti byt ix pravitelem Pobeda Susanoo nad zmeem yavlyaetsya povodom dlya ezhegodnyx prazdnestv v razlichnyx sintoistskix xramax Est predpolozhenie, chto predanie yavlyaetsya metaforoj borby mestnyx zhitelej s rekoj Xii, v starinu prichinyavshej bolshoj ushherb svoimi navodneniyami V centre blyuda izobrazhen Susanoo, vyxvatyvayushhij iz nozhen mech, chtoby srazit chudovishhe Ryadom s nim krasavica Kusinada-xime, ego budushhaya zhena, ukryvayushhayasya ot chudishha rukavom kimono Naverxu, v klubax oblakov, izobrazhen ogromnyj zmej, v upor smotryashhij na Susanoo Snizu, v bushuyushhix vodax reki Xii, stoyat neskolko bochek s sake, kotorye uzhe prigotovili dlya zmeya stariki Asinadzuti i Tenadzuti Na obratnoj storone proizvedeniya inkrustirovany serebrom tri ieroglifa 駒井製, kotorye perevodyatsya kak sdelano Komai

Япония, Киото


Марка «駒井製» («сделано Комаи»)
С экспертным заключением


Еще одно великолепное произведение мастерской Комаи. Произведение относится к лучшим образцам японского искусства периода Мэйдзи. В нем наиболее полно воплотились основные тенденции художественной культуры указанного времени: реалистические традиции национальной пластики, влияние западноевропейского искусства и виртуозное использование различных, отработанных за многие столетия, специфических приемов и методов работы с металлами.
Монументальное декоративное блюдо в форме восьмилепесткого цветка на круглой ножке выполнено из железа и декорировано золотом, серебром и японскими сплавами. Центральное изображение — известное мифологическое предание о боге Сусаноо, младшем брате главного божества синтоистского пантеона — богини солнца и прародительницы японского императорского рода Аматэрасу. Сусаноо — самое почитаемое божество в Японии после Аматэрасу. Это бог внутренних противоречий: испорченное дитя, отказавшееся от своих владений, злодей, оскорбляющий Аматэрасу, из‑за его проделок мир едва не лишился солнечного света, но в то же время он герой, помогающий людям. Исследователи не уверены, что было главной областью его управления, но обычно считают Сусаноо богом диких природных стихий, способным обрушить их на людей или же, напротив, усмирить. Хотя Сусаноо ассоциируется с яростью и жестокостью, считается, что именно он сочинил первое японское стихотворение.
История его победы над огромным змеем описана в «Кодзики» («Записи о деяниях древности») — крупнейшем памятнике древнеяпонской литературы, созданном в начале VIII века, своде мифов и легенд и основной священной книге синтоистской мифологии.
Согласно мифу, изгнанный с небес за недостойное поведение Сусаноо, спустившись на землю, встретил двух плачущих стариков — Асинадзути и Тэнадзути, с которыми была их дочь Кусинада-химэ. Асинадзути в японской мифологии — бог обработки полей, в «Кодзики» он и Тэнадзути упоминаются как первые люди на земле. На вопрос Сусаноо, почему все плачут, старик ответил, что у него раньше было восемь дочерей, но всех, кроме последней, пришлось по очереди отдать чудовищу — восьмиголовому гигантскому змею.
Сусаноо попросил их последнюю дочь, Кусинаду-химэ, себе в жёны. За это он научил старика и старуху, как одолеть змея. Асинадзути и Тэнадзути сделали восемь бочонков сакэ и поставили их внутри ограды с восемью воротами. Выпив сакэ, змей опьянел и заснул. Тогда Сусаноо отрубил своим мечом змею все головы, окрасив при этом воды реки Хии его кровью в красный цвет. Когда герой разрубил средний хвост чудовища, он обнаружил Кусанаги — священный меч, являющийся сейчас одной из трех регалий японских императоров, который подарил Аматэрасу. После этого Сусаноо построил для своей жены покои и поручил Асинадзути быть их «правителем».
Победа Сусаноо над змеем является поводом для ежегодных празднеств в различных синтоистских храмах. Есть предположение, что предание является метафорой борьбы местных жителей с рекой Хии, в старину причинявшей большой ущерб своими наводнениями. 
В центре блюда изображен Сусаноо, выхватывающий из ножен меч, чтобы сразить чудовище. Рядом с ним красавица Кусинада-химэ, его будущая жена, укрывающаяся от чудища рукавом кимоно. Наверху, в клубах облаков, изображен огромный змей, в упор смотрящий на Сусаноо. Снизу, в бушующих водах реки Хии, стоят несколько бочек с сакэ, которые уже приготовили для змея старики Асинадзути и Тэнадзути.
На обратной стороне произведения инкрустированы серебром три иероглифа «駒井製», которые переводятся как «сделано Комаи».

Lot # 343 Blyudo s izobrazheniem legendy o boge Susanoo

Лот № 343. Блюдо с изображением легенды о боге Сусаноо

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Proizvedenie izobrazhaet sovu, sidyashhuyu na podstavke iz kornevishha sosny Skulptura sovy vypolnena iz bronzy v texnike litya i podvergnuta dopolnitelnoj obrabotke - gravirovke, serebreniyu, zolocheniyu i cherneniyu otdelnyx elementov, a takzhe inkrustirovana zolotom i splavom syakudo Xudozhestvennye raboty po metallu, vypolnennye yaponskimi masterami, byli i ostayutsya odnimi iz luchshix v mire Ix realizm i porazitelnaya tochnost v otobrazhenii dazhe samyx melkix detalej porazhayut kak prostyx obyvatelej, tak i lyudej, blizko znakomyx s etim vidom tvorchestva Vysokoe kachestvo proizvedenij obyasnyalos soblyudeniem vekovyx tradicij dekorirovaniya izdelij, a tradicii, v svoyu ochered, tem, chto svoj opyt mastera peredavali iz pokoleniya v pokolenie Vnizu skulptury - pozolochennaya pryamougolnaya vstavka s dvumya vygravirovannymi ieroglifami 保正, chitayushhimisya kak YAsumasa Sova v YAponii populyarna - ona yavlyaetsya temoj rabot mnogix xudozhnikov i dejstvuyushhim licom narodnyx skazok Ee izobrazheniya i statuetki pomeshhayut doma, chtoby privlech udachu i zashhitit sebya ot trudnostej i stradanij Sova na yaponskom yazyke zvuchit kak fukuro, chasti etogo slova yavlyayutsya omonimami dlya dvux drugix slov: fuku - schaste, udacha i ro - zashhita ot zabot i bespokojstva

Япония


С экспертным заключением


Произведение изображает сову, сидящую на подставке из корневища сосны. Скульптура совы выполнена из бронзы в технике литья и подвергнута дополнительной обработке — гравировке, серебрению, золочению и чернению отдельных элементов, а также инкрустирована золотом и сплавом сякудо.
Художественные работы по металлу, выполненные японскими мастерами, были и остаются одними из лучших в мире. Их реализм и поразительная точность в отображении даже самых мелких деталей поражают как простых обывателей, так и людей, близко знакомых с этим видом творчества. Высокое качество произведений объяснялось соблюдением вековых традиций декорирования изделий, а традиции, в свою очередь, тем, что свой опыт мастера передавали из поколения в поколение.
Внизу скульптуры — позолоченная прямоугольная вставка с двумя выгравированными иероглифами «保正», читающимися как «Ясумаса».
Сова в Японии популярна — она является темой работ многих художников и действующим лицом народных сказок. Ее изображения и статуэтки помещают дома, чтобы привлечь удачу и защитить себя от трудностей и страданий. Сова на японском языке звучит как «фукуро», части этого слова являются омонимами для двух других слов: «фуку» — счастье, удача и «ро» — защита от забот и беспокойства.

Lot # 344 Skulptura sovy

Лот № 344. Скульптура совы

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Skulptura izobrazhaet yastreba, sidyashhego na dekorativnoj podstavke Figura pticy sozdana iz bronzy v texnike litya i podvergnuta otdelke poverxnosti, sochetayushhej prekrasno vypolnennye gravirovku, serebrenie, pozolotu i patinirovanie Podstavka vypolnena v forme sintoistskix vorot torii i ukrashena zolotym i krasnym lakami xiramaki-e na fone chernogo blestyashhego laka kuro-urusi Snizu skulptury, na vmontirovannoj pozolochennoj plastine, vygravirovana podpis mastera, sozdavshego eto proizvedenie, - 政常鑄 Masacune tyu:), chto v perevode s yaponskogo oznachaet otlito Masacune Masacune yap 政常) - tokijskij master xudozhestvennogo litya, byl izvesten tem, chto sozdaval skulpturnye izobrazheniya ptic, otlichayushhiesya realizmom i tochnostyu vosproizvedeniya, iskusnoj prorabotkoj faktury i yarkoj xudozhestvennoj vyrazitelnostyu Raboty Masacune - yastreby, orly, vórony, petuxi, utki, fazany - v osnovnom vypolneny iz bronzy v texnike litya, vstrechayutsya takzhe figury, pokrytye serebrom ili vypolnennye iz splava syakudo Masacune blagodarya svoim skulpturam ptic dobilsya mirovogo priznaniya, raboty mastera izvestny na rynke elitnogo antikvariata i naxodyatsya v znamenityx chastnyx kollekciyax Predstavlennoe proizvedenie imeet simvolicheskoe znachenie Razvedenie lovchix ptic i oxota s ix pomoshhyu polzovalis bolshoj populyarnostyu sredi aristokratov drevnej YAponii Pervoe upominanie o priruchennoj ptice taka yap yastreb, sokol) v YAponii vstrechaetsya v Nixon Syoki yap , bukv YAponskaya letopis), odnom iz drevnejshix pismennyx pamyatnikov, sozdannom v 720 godu Sredi priruchennyx ptic samymi slozhnymi dlya dressirovki schitalis nebolshie, no ochen stroptivye yastreby-perepelyatniki xaitaka Ix obucheniem zanimalsya samyj opytnyj sokolnichij Pri paradnom shestvii sokolnichix pri dvore on vystupal vo glave processii, s yastrebom xaitaka na ruke Lyubimoj pticej imperatorov byl yastreb-teterevyatnik o-taka - eto yastreby krupnogo razmera, s dlinnym xvostom, legko poddayushhiesya dressirovke Vo vremena Muromati XIV–XVI vv ), kogda k vlasti v YAponii prishel voennyj syogunat, sokolinaya oxota stala lyubimym zanyatiem samuraev, a sami yastreby - simvolom voennogo sosloviya Ostrye glaza, silnye kogti, lovkost, blagorodstvo, moshh - vse eto voploshheno v yastrebe Sposobnost takix groznyx ptic obuchatsya i verno sluzhit svoemu xozyainu napominala samurayam ix samix Podstavka, na kotoroj ustanovlena figura pticy, ukrashena cvetochnymi uzorami, vpisannymi v okruzhnosti, a takzhe izobrazheniem mificheskogo sushhestva kirin, letyashhego v yazykax plameni Kirin kit cilin) - edinorog, sushhestvo, simvoliziruyushhee shhedryj urozhaj i lichnuyu bezopasnost Eto glavnoe zhivotnoe-bozhestvo v YAponii YAponcy veryat, chto kirin - vestnik blagopriyatnyx sobytij, simvol blagopoluchiya i udachi Na obratnoj storone podstavki zolotym lakom maki-e izobrazheny dva yaponskix gerba Eto gerb klana Tokugava - trilistnik futaba-aoi i imperatorskij gerb v vide cvetka pavlovnii kiri-mon Predstavlennaya skulptura vypolnena na vysokom xudozhestvennom i texnologicheskom urovne, iskusnoj modelirovke sootvetstvuet blestyashhaya poverxnostnaya otdelka Eto proizvedenie imeet istoriko-xudozhestvennuyu cennost i mozhet byt rekomendovano dlya priobreteniya v muzejnuyu kollekciyu

Япония


С экспертным заключением


Скульптура изображает ястреба, сидящего на декоративной подставке. Фигура птицы создана из бронзы в технике литья и подвергнута отделке поверхности, сочетающей прекрасно выполненные гравировку, серебрение, позолоту и патинирование. Подставка выполнена в форме синтоистских ворот тории и украшена золотым и красным лаками хирамаки-э на фоне черного блестящего лака куро-уруси.
Снизу скульптуры, на вмонтированной позолоченной пластине, выгравирована подпись мастера, создавшего это произведение, — «政常鑄» (Масацунэ тю:), что в переводе с японского означает «отлито Масацунэ».
Масацунэ (яп. 政常) — токийский мастер художественного литья, был известен тем, что создавал скульптурные изображения птиц, отличающиеся реализмом и точностью воспроизведения, искусной проработкой фактуры и яркой художественной выразительностью. Работы Масацунэ — ястребы, орлы, вóроны, петухи, утки, фазаны — в основном выполнены из бронзы в технике литья, встречаются также фигуры, покрытые серебром или выполненные из сплава сякудо.
Масацунэ благодаря своим скульптурам птиц добился мирового признания, работы мастера известны на рынке элитного антиквариата и находятся в знаменитых частных коллекциях.
Представленное произведение имеет символическое значение. Разведение ловчих птиц и охота с их помощью пользовались большой популярностью среди аристократов древней Японии. Первое упоминание о прирученной птице така (яп. ястреб, сокол) в Японии встречается в «Нихон Сёки» (яп., букв. «Японская летопись»), одном из древнейших письменных памятников, созданном в 720 году.
Среди прирученных птиц самыми сложными для дрессировки считались небольшие, но очень строптивые ястребы-перепелятники хаитака. Их обучением занимался самый опытный сокольничий. При парадном шествии сокольничих при дворе он выступал во главе процессии, с ястребом хаитака на руке. Любимой птицей императоров был ястреб-тетеревятник о-така — это ястребы крупного размера, с длинным хвостом, легко поддающиеся дрессировке.
Во времена Муромати (XIV–XVI вв.), когда к власти в Японии пришел военный сёгунат, соколиная охота стала любимым занятием самураев, а сами ястребы — символом военного сословия. Острые глаза, сильные когти, ловкость, благородство, мощь — все это воплощено в ястребе. Способность таких грозных птиц обучаться и верно служить своему хозяину напоминала самураям их самих.
Подставка, на которой установлена фигура птицы, украшена цветочными узорами, вписанными в окружности, а также изображением мифического существа кирин, летящего в языках пламени. Кирин (кит. цилинь) — единорог, существо, символизирующее щедрый урожай и личную безопасность. Это главное животное-божество в Японии. Японцы верят, что кирин — вестник благоприятных событий, символ благополучия и удачи. На обратной стороне подставки золотым лаком маки-э изображены два японских герба. Это герб клана Токугава — трилистник футаба-аои и императорский герб в виде цветка павловнии кири-мон.
Представленная скульптура выполнена на высоком художественном и технологическом уровне, искусной моделировке соответствует блестящая поверхностная отделка. Это произведение имеет историко-художественную ценность и может быть рекомендовано для приобретения в музейную коллекцию.

Lot # 345 Skulptura YAstreba

Лот № 345. Скульптура Ястреба

YAponiya S ekspertnym zaklyucheniem Predstavlennoe proizvedenie - obrazec yaponskoj dekorativnoj bronzovoj plastiki perioda Mejdzi Skulptura sozdana v texnike litya i dekorirovana iskusstvennym patinirovaniem, gravirovkoj i pozolotoj, dopolnyayushhej relefnyj dekor i sozdayushhej vmeste s nim razlichnuyu fakturu poverxnosti Pri ee izgotovlenii ispolzovany razlichnye priemy goryachej i xolodnoj obrabotki metalla, polirovki, gravirovki, pozoloty i patinirovaniya Skulptura stacionarno zakreplena na pryamougolnoj derevyannoj podstavke, ukrashennoj izobrazheniem pticy Xo-o, drakonov i rastitelnym uzorom, vypolnennymi zolotym lakom v texnike maki-e Skulptura izobrazhaet buddijskoe bozhestvo-zashhitnika Fudo-myoo sanskr Achalanatxa, nepodvizhnyj svetlyj car) On ochen pochitaetsya v YAponii, otnositsya k Vidya-radzham Vladykam sekretnogo znaniya) i schitaetsya samym silnym iz nix Izobrazhaetsya obychno kak chelovekopodobnoe sushhestvo moshhnogo teloslozheniya, lico kotorogo vsegda vyrazhaet krajnij gnev, brovi naxmureny, v pravoj ruke Fudo-myoo derzhit mech Funkciej etogo bozhestva yavlyaetsya zashhita vsex zhivushhix ot demonov putyom szhiganiya vsego nechistogo, a gnevnyj vzglyad simvoliziruet razrushenie slepoty ot neveriya Po svoej tematike proizvedenie otnositsya k populyarnym v konce XIX stoletiya skulpturnym seriyam, posvyashhennym istoricheskim, mifologicheskim i religioznym personazham YAponii Podobnye proizvedeniya eksponirovalis na pervyx vsemirnyx vystavkax konca XIX - nachala XX veka, gde polzovalis bolshim uspexom Oni voshli v modu na Zapade i stali vazhnoj statej yaponskogo eksporta Personazh izobrazhen v polnyj rost, s vysoko podnyatym nad soboj mechom Ego odezhda ukrashena izobrazheniem stilizovannyx mificheskix cvetov i ptic Xo-o, letyashhix nad volnami Na rukax i nogax bozhestva - zolotye braslety, na golove - maska chudovishha taote Nebesnye lenty tenne razvevayutsya vokrug Fudo-myoo, pridavaya dinamichnost izobrazheniyu i napominaya o nezemnom proisxozhdenii bozhestva Na obratnoj storone figury v zolotom pryamougolnike imeetsya podpis mastera, sostoyashhaya iz trex ieroglifov 清雲刻, chitayushhixsya kak vygraviroval Sejun

Япония


С экспертным заключением


Представленное произведение — образец японской декоративной бронзовой пластики периода Мэйдзи. Скульптура создана в технике литья и декорирована искусственным патинированием, гравировкой и позолотой, дополняющей рельефный декор и создающей вместе с ним различную фактуру поверхности. При ее изготовлении использованы различные приемы горячей и холодной обработки металла, полировки, гравировки, позолоты и патинирования. Скульптура стационарно закреплена на прямоугольной деревянной подставке, украшенной изображением птицы Хо-о, драконов и растительным узором, выполненными золотым лаком в технике маки-э.
Скульптура изображает буддийское божество-защитника Фудо-мёо (санскр. Ачаланатха, «неподвижный светлый царь»). Он очень почитается в Японии, относится к Видья-раджам («Владыкам секретного знания») и считается самым сильным из них. Изображается обычно как человекоподобное существо мощного телосложения, лицо которого всегда выражает крайний гнев, брови нахмурены, в правой руке Фудо-мёо держит меч. Функцией этого божества является защита всех живущих от демонов путём «сжигания всего нечистого», а гневный взгляд символизирует разрушение слепоты от неверия.
По своей тематике произведение относится к популярным в конце XIX столетия скульптурным сериям, посвященным историческим, мифологическим и религиозным персонажам Японии. Подобные произведения экспонировались на первых всемирных выставках конца XIX — начала XX века, где пользовались большим успехом. Они вошли в моду на Западе и стали важной статьей японского экспорта.
Персонаж изображен в полный рост, с высоко поднятым над собой мечом. Его одежда украшена изображением стилизованных мифических цветов и птиц Хо-о, летящих над волнами. На руках и ногах божества — золотые браслеты, на голове — маска чудовища таоте. Небесные ленты тэннэ развеваются вокруг Фудо-мёо, придавая динамичность изображению и напоминая о неземном происхождении божества.
На обратной стороне фигуры в золотом прямоугольнике имеется подпись мастера, состоящая из трех иероглифов «清雲刻», читающихся как «выгравировал Сэйун».

Lot # 346 Skulptura bozhestva Fudo-Myoo

Лот № 346. Скульптура божества Фудо-Мёо

YAponiya, Iokogama S ekspertnym zaklyucheniem Skulpturnaya kompoziciya, sostoyashhaya iz trex figur i dekorativnoj kurilnicy, sozdana iz bronzy v texnike litya Poverxnostnaya otdelka sochetaet prekrasno vypolnennoe polixromnoe patinirovanie, gravirovku, pozolotu i polirovku Kompoziciya stacionarno zakreplena na pryamougolnoj derevyannoj podstavke s chetyrmya nozhkami i idushhim po perimetru podzorom, ukrashennym izobrazheniem mificheskoj pticy Xo-o i izyashhnymi rastitelnymi zavitkami, vypolnennymi zolotym lakom Kompoziciya izobrazhaet dvux populyarnyx v YAponii mificheskix personazhej kitajskogo proisxozhdeniya - Tenaga dlinnorukij) i Asinaga dlinnonogij) Eto bratya-rybaki, proslavivshiesya vzaimovyruchkoj Kak pravilo, ix izobrazhali sovmestno zanimayushhimisya samymi raznymi delami: pomogayushhimi drug drugu lovit rybu, sobirat mollyuskov ili igrayushhimi na muzykalnyx instrumentax i vystupayushhimi s akrobaticheskimi nomerami V dannoj kompozicii oni vdvoem derzhat bolshuyu kurilnicu, uvenchannuyu kryshkoj, na kotoroj stoit eshhe odin populyarnyj yaponskij personazh - kitajchonok karako Obraz malchika karako byl simvolom semejnogo schastya i pozhelaniem obreteniya muzhskogo potomstva Proizvedenie sozdano v masterskoj Miyao Ejsuke, o chem svidetelstvuyut dve otlitye pozolochennye marki s ieroglifami 宮尾 Miyao) i pechatyu - obvedennym v kvadrat ieroglifom 栄 Ej), raspolozhennye szadi na odezhde Tenaga i malchika karako Takzhe dva ieroglifa 宮尾 Miyao) vygravirovany na nizhnej storone kuritelnicy Masterskaya Miyao byla osnovana Miyao Ejsuke yap 宮尾 栄助) v seredine XIX veka v Iokogame, a posle 1890 goda im byl otkryt filial v Tokio V masterskix pod ego rukovodstvom rabotalo mnogo talantlivyx masterov V techenie perioda Mejdzi masterskie prevratilis v odin iz samyx krupnyx centrov po proizvodstvu izdelij xudozhestvennogo metalla, polzovavshixsya ogromnoj populyarnostyu na vneshnem rynke Skulptury izgotavlivali v texnike litya, dekorirovali relefnoj gravirovkoj, patinirovali v temno-korichnevye cveta i obilno pokryvali pozolotoj Figury personazhej otlichalis osoboj tshhatelnostyu v ispolnenii detalej, vyrazitelnostyu i yarkoj dekorativnostyu Personazhej izobrazhali v dinamichnyx pozax, s vyrazitelnymi licami Eto byli samurai, oxotniki, aktery, igrayushhie deti, bozhestva, muzykanty, tancory, drakony, istoricheskie personazhi - vse, chto otobrazhalo realii YAponii v ponimanii inostrancev i polzovalos populyarnostyu vo vsem mire Masterskaya prosushhestvovala do pervyx desyatiletij XX veka, i dalee podobnyx proizvedenij v YAponii ne proizvodilos Raboty masterskoj Miyao Ejsuke vysoko cenyatsya na rynke eksklyuzivnogo antikvariata Mnogo proizvedenij naxoditsya v Britanskom muzee, Muzee Viktorii i Alberta, Tokijskom nacionalnom muzee i drugix krupnejshix muzeyax mira Neskolko prekrasnyx proizvedenij raboty etoj masterskoj naxodyatsya v izvestnoj kollekcii fonda Kibo, osnovannogo professorom Nasserom D Xalili Opublikovano: Impey O , Fairley M Metalwork in the Khalili Collection // Meiji no Takara Treasures of Imperial Japan Nasser D Khalili Collections of Japanese art) Vol II London: The Kibo Foundation, 1995 R 108, 109

Япония, Иокогама


С экспертным заключением


Скульптурная композиция, состоящая из трех фигур и декоративной курильницы, создана из бронзы в технике литья. Поверхностная отделка сочетает прекрасно выполненное полихромное патинирование, гравировку, позолоту и полировку. Композиция стационарно закреплена на прямоугольной деревянной подставке с четырьмя ножками и идущим по периметру подзором, украшенным изображением мифической птицы Хо-о и изящными растительными завитками, выполненными золотым лаком.
Композиция изображает двух популярных в Японии мифических персонажей китайского происхождения — Тэнага («длиннорукий») и Асинага («длинноногий»). Это братья-рыбаки, прославившиеся взаимовыручкой. Как правило, их изображали совместно занимающимися самыми разными делами: помогающими друг другу ловить рыбу, собирать моллюсков или играющими на музыкальных инструментах и выступающими с акробатическими номерами. В данной композиции они вдвоем держат большую курильницу, увенчанную крышкой, на которой стоит еще один популярный японский персонаж — китайчонок карако. Образ мальчика карако был символом семейного счастья и пожеланием обретения мужского потомства.
Произведение создано в мастерской Мияо Эйсукэ, о чем свидетельствуют две отлитые позолоченные марки с иероглифами «宮尾» (Мияо) и печатью — обведенным в квадрат иероглифом «栄» (Эй), расположенные сзади на одежде Тэнага и мальчика карако. Также два иероглифа «宮尾» (Мияо) выгравированы на нижней стороне курительницы.
Мастерская Мияо была основана Мияо Эйсукэ (яп. 宮尾 栄助) в середине XIX века в Иокогаме, а после 1890 года им был открыт филиал в Токио. В мастерских под его руководством работало много талантливых мастеров. В течение периода Мэйдзи мастерские превратились в один из самых крупных центров по производству изделий художественного металла, пользовавшихся огромной популярностью на внешнем рынке.
Скульптуры изготавливали в технике литья, декорировали рельефной гравировкой, патинировали в темно-коричневые цвета и обильно покрывали позолотой. Фигуры персонажей отличались особой тщательностью в исполнении деталей, выразительностью и яркой декоративностью. Персонажей изображали в динамичных позах, с выразительными лицами. Это были самураи, охотники, актеры, играющие дети, божества, музыканты, танцоры, драконы, исторические персонажи — все, что отображало реалии Японии в понимании иностранцев и пользовалось популярностью во всем мире. Мастерская просуществовала до первых десятилетий XX века, и далее подобных произведений в Японии не производилось.
Работы мастерской Мияо Эйсукэ высоко ценятся на рынке эксклюзивного антиквариата. Много произведений находится в Британском музее, Музее Виктории и Альберта, Токийском национальном музее и других крупнейших музеях мира. Несколько прекрасных произведений работы этой мастерской находятся в известной коллекции фонда Кибо, основанного профессором Нассером Д. Халили. Опубликовано: «Impey O., Fairley M. Metalwork in the Khalili Collection // Meiji no Takara Treasures of Imperial Japan (Nasser D. Khalili Collections of Japanese art). Vol. II. London: The Kibo Foundation, 1995. Р. 108, 109».

Lot # 347 Skulpturnaya kompoziciya Tenaga i Asinaga

Лот № 347. Скульптурная композиция «Тэнага и Асинага»

YAponiya, Kioto Eshhe odno proizvedenie, sozdannoe znamenitoj masterskoj Nogava Izyashhnye parnye vazy vytyanutoj chetyrexgrannoj formy s uzkimi gorlyshkami sozdany iz bronzy i dekorirovany tonkoj gravirovkoj i inkrustaciyami v ploskom i vysokom relefe zolotom, serebrom, splavami syakudo, sibuiti i medyu akagane Syuzhet izobrazhenij - cvety vsex sezonov: xrizantemy, lotosy, cvetushhie vetvi magnolii i slivy, svisayushhie grozdya glicinii, alye listiki klena momidzi i osennie travy Sredi vsego etogo velikolepiya - porxayushhie babochki, sidyashhie na vetvyax, i letyashhie capli i vorobi Cvety i pticy - samyj populyarnyj v yaponskoj zhivopisi zhanr, otrazhayushhij drevnejshie predstavleniya yaponcev o edinstve mira i garmonii prirody Eto priroda, oduxotvorennaya klassicheskoj poeziej i literaturoj, narodnymi verovaniyami i obychayami Po yaponskim poveryam, izobrazhenie pticy na kakom‑libo predmete v dome garantiruet ego xozyaevam dolguyu i spokojnuyu zhizn, a izobrazhenie cvetov - prinosit schaste Na doncax vaz stoyat vygravirovannye marki の - firmennyj znak masterskoj Nogava

Япония, Киото


Еще одно произведение, созданное знаменитой мастерской «Ногава». Изящные парные вазы вытянутой четырехгранной формы с узкими горлышками созданы из бронзы и декорированы тонкой гравировкой и инкрустациями в плоском и высоком рельефе золотом, серебром, сплавами сякудо, сибуити и медью акаганэ. Сюжет изображений — цветы всех сезонов: хризантемы, лотосы, цветущие ветви магнолии и сливы, свисающие гроздья глицинии, алые листики клена момидзи и осенние травы. Среди всего этого великолепия — порхающие бабочки, сидящие на ветвях, и летящие цапли и воробьи. Цветы и птицы — самый популярный в японской живописи жанр, отражающий древнейшие представления японцев о единстве мира и гармонии природы. Это природа, одухотворенная классической поэзией и литературой, народными верованиями и обычаями. По японским поверьям, изображение птицы на каком‑либо предмете в доме гарантирует его хозяевам долгую и спокойную жизнь, а изображение цветов — приносит счастье.
На донцах ваз стоят выгравированные марки «の» — фирменный знак мастерской «Ногава».

Lot # 348 CHetyrexgrannye parnye vazy

Лот № 348. Четырехгранные парные вазы

YAponiya, Kioto Proizvedenie predstavlyaet soboj dekorativnuyu kurilnicu koro s kryshkoj i vypolneno v masterskoj Nogava Kurilnica sozdana v texnike litya i dekorirovana iskusstvennym patinirovaniem, gravirovkoj i inkrustaciej serebrom i splavom sibuiti splav sero-olivkovogo cveta) v texnike takadzogan vysokij relef) Tulovo sosuda imeet splyusnutuyu okrugluyu lukovichnuyu formu i stoit na trex nevysokix nozhkax Kupoloobraznaya kryshka ukrashena izobrazheniem babochek, nekotorye iz nix prorezany naskvoz, predstavlyaya soboj vyxodnye otverstiya dlya dyma Dekor tulova - inkrustirovannoe izobrazhenie xrizantemy, odnogo iz samyx lyubimyx cvetkov v YAponii YAponcy izdrevle umeyut chuvstvovat i lyubit okruzhayushhuyu ix prirodu i lyubovatsya ee krasotoj: zimnej slivoj, cvetushhej sakuroj, lunoj, xrizantemoj, snegom, alym listkom klena Xrizantema v etom ryadu zanimaet osobennoe mesto, ved, soglasno zaimstvovannym iz Kitaya predstavleniyam, eti cvety obladayut magicheskoj siloj i mogut prodlevat zhizn: kitajskaya legenda rasskazyvaet o monaxe, zhivshem eshhe do nashej ery, - po predaniyu, on prozhil bolee semisot let blagodarya tomu, chto pil rosu s xrizantem Xrizantema, zavezennaya iz Kitaya, v YAponii stala simvolom schastya i mudrosti Sushhestvovali osobye poverya i ritualy, svyazannye s xrizantemami ZHelaya komu‑to zdorovya i dolgoletiya, prepodnosili sake s lepestkami xrizantem Eshhe delali nastoj iz cvetov, listev i steblej xrizantem, kotoryj xranili celyj god i pili lish v prazdniki V epoxu Xejan cvety xrizantem ispolzovali dlya predotvrashheniya neschastij - ix zavorachivali v xlopkovuyu tkan, chtoby ona propitalas aromatom cvetov, i potom etoj tkanyu obtirali telo radi zdorovya i dolgoletiya No xrizantema dlya yaponcev - ne tolko magicheskij cvetok dolgoletiya i vestnica oseni Dolgoe vremya ee izobrazhenie schitalos v YAponii svyashhennym, i pravo nosit odezhdu iz tkani s risunkami xrizantem imeli tolko imperator i chleny ego semi Na nizhnej storone proizvedeniya imeetsya vygravirovannaya marka の - firmennyj znak masterskoj Nogava

Япония, Киото


Произведение представляет собой декоративную курильницу коро с крышкой и выполнено в мастерской «Ногава». Курильница создана в технике литья и декорирована искусственным патинированием, гравировкой и инкрустацией серебром и сплавом сибуити (сплав серо-оливкового цвета) в технике такадзоган (высокий рельеф). Тулово сосуда имеет сплюснутую округлую луковичную форму и стоит на трех невысоких ножках. Куполообразная крышка украшена изображением бабочек, некоторые из них прорезаны насквозь, представляя собой выходные отверстия для дыма. Декор тулова — инкрустированное изображение хризантемы, одного из самых любимых цветков в Японии. Японцы издревле умеют чувствовать и любить окружающую их природу и любоваться ее красотой: зимней сливой, цветущей сакурой, луной, хризантемой, снегом, алым листком клена. Хризантема в этом ряду занимает особенное место, ведь, согласно заимствованным из Китая представлениям, эти цветы обладают магической силой и могут продлевать жизнь: китайская легенда рассказывает о монахе, жившем еще до нашей эры, — по преданию, он прожил более семисот лет благодаря тому, что пил росу с хризантем.
Хризантема, завезенная из Китая, в Японии стала символом счастья и мудрости. Существовали особые поверья и ритуалы, связанные с хризантемами. Желая кому‑то здоровья и долголетия, преподносили сакэ с лепестками хризантем. Еще делали настой из цветов, листьев и стеблей хризантем, который хранили целый год и пили лишь в праздники. В эпоху Хэйан цветы хризантем использовали для «предотвращения несчастий» — их заворачивали в хлопковую ткань, чтобы она пропиталась ароматом цветов, и потом этой тканью обтирали тело ради здоровья и долголетия. Но хризантема для японцев — не только магический цветок долголетия и вестница осени. Долгое время ее изображение считалось в Японии священным, и право носить одежду из ткани с рисунками хризантем имели только император и члены его семьи.
На нижней стороне произведения имеется выгравированная марка «の» — фирменный знак мастерской «Ногава».

Lot # 349 Dekorativnaya kurilnica

Лот № 349. Декоративная курильница

YAponiya, Kioto Parnye vazy iz patinirovannoj bronzy; tulova vypolneny v forme ovoida, s rasshiryayushhejsya knizu nozhkoj i uzkim gorlom-rastrubom s pryamougolnym v sechenii ustem Na vsej poverxnosti tulova vaz svobodno i zhivopisno razmeshheny izobrazheniya lastochek sredi cvetushhix vetvej sakury, vypolnennye gravirovkoj i inkrustaciej v vysokom relefe zolotom, serebrom, splavami sibuiti i syakudo, a takzhe medyu akagane Na doncax vaz imeyutsya marki - vygravirovannye ieroglify 井上製 sdelano Inoue) O masterskoj Inoue, raspolagavshejsya v Zapadnom rajone goroda Kioto v period Mejdzi, prakticheski ne ostalos nikakoj informacii Mozhno predpolozhit, chto mastera, rabotavshie tam, byli potomkami Inoue Saburadzaemona, osnovavshego shkolu raboty s metallami v nachale XVIII veka v Kioto, no vozmozhno, chto Inoue - eto familiya mastera ili torgovca, osnovavshego dannuyu masterskuyu Dlya rabot masterskoj Inoue xarakterna detalnaya prorabotka inkrustacij relefa takadzogan, chastoe ispolzovaniem ryzhe-krasnoj patiny dlya bronzovyx proizvedenij Imeyutsya naskolko predmetov s markoj Inoue, ukrashennyx dekorom v texnike nasechki zolotom i serebrom nunomedzogan, napominayushhie raboty masterskoj Komai Proizvedeniya kiotskoj masterskoj Inoue dovolno izvestny i vysoko cenyatsya Vazy otlichayutsya redkoj utonchennostyu, izyskannostyu i velikolepnoj yuvelirnoj rabotoj, imeyut prevosxodnuyu soxrannost, yavlyayutsya vysokoj istoricheskoj i kulturnoj cennostyu Analogii: Impey O , Fairley M Metalwork in the Khalili Collection // Meiji no Takara Treasures of Imperial Japan Nasser D Khalili Collections of Japanese art) Vol II London: The Kibo Foundation, 1995 R 87

Япония, Киото


Парные вазы из патинированной бронзы; тулова выполнены в форме овоида, с расширяющейся книзу ножкой и узким горлом-раструбом с прямоугольным в сечении устьем. На всей поверхности тулова ваз свободно и живописно размещены изображения ласточек среди цветущих ветвей сакуры, выполненные гравировкой и инкрустацией в высоком рельефе золотом, серебром, сплавами сибуити и сякудо, а также медью акаганэ.
На донцах ваз имеются марки — выгравированные иероглифы «井上製» (сделано Иноуэ). О мастерской «Иноуэ», располагавшейся в Западном районе города Киото в период Мэйдзи, практически не осталось никакой информации. Можно предположить, что мастера, работавшие там, были потомками Иноуэ Сабурадзаэмона, основавшего школу работы с металлами в начале XVIII века в Киото, но возможно, что Иноуэ — это фамилия мастера или торговца, основавшего данную мастерскую. Для работ мастерской «Иноуэ» характерна детальная проработка инкрустаций рельефа такадзоган, частое использованием рыже-красной патины для бронзовых произведений. Имеются насколько предметов с маркой Иноуэ, украшенных декором в технике насечки золотом и серебром нуномэдзоган, напоминающие работы мастерской Комаи.
Произведения киотской мастерской «Иноуэ» довольно известны и высоко ценятся. Вазы отличаются редкой утонченностью, изысканностью и великолепной ювелирной работой, имеют превосходную сохранность, являются высокой исторической и культурной ценностью.


Аналогии: Impey O., Fairley M. Metalwork in the Khalili Collection // Meiji no Takara Treasures of Imperial Japan (Nasser D. Khalili Collections of Japanese art). Vol. II. London: The Kibo Foundation, 1995. Р. 87.

Lot # 350 Parnye vazy

Лот № 350. Парные вазы

YAponiya Uzkie vysokie parnye vazy s nebolshimi gorlyshkami-rastrubami dekorirovany v texnike peregorodchatoj emali Osnova vaz vypolnena iz mednogo splava, peregorodki dlya kluazonov iz serebra Nozhki vaz i verx gorla akcentirovany tonkimi dekorativnymi ornamentalnymi poyaskami Texnika peregorodchatyx emalej prishla v YAponiyu iz Kitaya i poluchila nazvanie sippo, v perevode s yaponskogo - sem dragocennostej Svoego rascveta eta texnika dostigla v konce XIX veka Vesma interesna metodika, po kotoroj vypolnyalis podobnye izdeliya Dekor sozdavalsya putem naneseniya cvetnyx emalevyx past mezhdu peregorodkami, tak nazyvaemymi kluazonami, kotorye vypolnyalis putem napajki tonkix figurnyx metallicheskix polosok na litoe osnovanie Posle etogo proizvedenie obzhigalos pri temperature, dostatochnoj, chtoby rastopit emal, i mnogokratno polirovalos Vsya eta ruchnaya rabota vypolnyalas tak masterski, chto sozdavalos vpechatlenie, budto sam eksponat i peregorodki iznachalno byli odnim celym Virtuoznoe vladenie slozhnejshej texnikoj pozvolyalo masteram vossozdavat v emalyax obrazy yaponskoj klassicheskoj zhivopisi Emali v YAponii, po poveryam, prinosili lyudyam schaste Poetomu proizvedeniya, ukrashennye emalyami, uzhe sami po sebe schitalis predmetami dobryx predznamenovanij V sootvetstvii s dalnevostochnoj tradiciej izobrazitelnye motivy takix proizvedenij takzhe byli nasyshheny blagozhelatelnoj simvolikoj Na temno-sinem fone tulova predstavlennyx vaz izobrazheny krasnogolovye yaponskie zhuravli tantyodzuru tantyo oznachaet krasnaya golova) Krasnogolovyj zhuravl - redkaya v nashi dni ptica, zanesennaya v Krasnuyu Knigu, - s davnix vremen byl neotemlemym atributom yaponskoj kultury, simvoliziruyushhim dolgoletie i procvetanie ZHuravli kak obraz i tema vstrechayutsya prakticheski vo vsex vidax tradicionnyx yaponskix iskusstv Soglasno odnomu iz poverij, zhelanie cheloveka sbudetsya, esli on slozhit iz bumagi tysyachu zhuravlikov sembadzuru Takzhe vsyudu v YAponii izvestna legenda o ranenom zhuravle, kotoryj obernulsya krasivoj devushkoj, vyshedshej zamuzh za spasshego ee yunoshu Devushka okazalas prekrasnoj tkachixoj i tkala udivitelnye tkani iz svoix perev, zakryvshis ot vsex v komnate Eshhe v YAponii veryat, chto inogda zhuravli prevrashhayutsya v lyudej, prinimaya oblik stranstvuyushhix monaxov, i puteshestvuyut v poiskax nuzhdayushhixsya v ix pomoshhi Est i drugie svyazannye s zhuravlyami yaponskie skazaniya, i vezde zhuravli - simvol chistoty, schastya, chestnosti, gotovnosti k beskorystnoj pomoshhi Vazy vypolneny na vysokom xudozhestvennom i texnologicheskom urovne i naxodyatsya v prekrasnom sostoyanii

Япония


Узкие высокие парные вазы с небольшими горлышками-раструбами декорированы в технике перегородчатой эмали. Основа ваз выполнена из медного сплава, перегородки для клуазонов из серебра. Ножки ваз и верх горла акцентированы тонкими декоративными орнаментальными поясками.
Техника перегородчатых эмалей пришла в Японию из Китая и получила название сиппо, в переводе с японского — «семь драгоценностей». Своего расцвета эта техника достигла в конце XIX века. Весьма интересна методика, по которой выполнялись подобные изделия. Декор создавался путем нанесения цветных эмалевых паст между перегородками, так называемыми клуазонами, которые выполнялись путем напайки тонких фигурных металлических полосок на литое основание. После этого произведение обжигалось при температуре, достаточной, чтобы растопить эмаль, и многократно полировалось. Вся эта ручная работа выполнялась так мастерски, что создавалось впечатление, будто сам экспонат и перегородки изначально были одним целым. Виртуозное владение сложнейшей техникой позволяло мастерам воссоздавать в эмалях образы японской классической живописи.
Эмали в Японии, по поверьям, приносили людям счастье. Поэтому произведения, украшенные эмалями, уже сами по себе считались предметами добрых предзнаменований. В соответствии с дальневосточной традицией изобразительные мотивы таких произведений также были насыщены благожелательной символикой.
На темно-синем фоне тулова представленных ваз изображены красноголовые японские журавли тантёдзуру («тантё» означает «красная голова»). Красноголовый журавль — редкая в наши дни птица, занесенная в Красную Книгу, — с давних времен был неотъемлемым атрибутом японской культуры, символизирующим долголетие и процветание. Журавли как образ и тема встречаются практически во всех видах традиционных японских искусств. Согласно одному из поверий, желание человека сбудется, если он сложит из бумаги тысячу журавликов сэмбадзуру. Также всюду в Японии известна легенда о раненом журавле, который обернулся красивой девушкой, вышедшей замуж за спасшего ее юношу. Девушка оказалась прекрасной ткачихой и ткала удивительные ткани из своих перьев, закрывшись от всех в комнате. Еще в Японии верят, что иногда журавли превращаются в людей, принимая облик странствующих монахов, и путешествуют в поисках нуждающихся в их помощи. Есть и другие связанные с журавлями японские сказания, и везде журавли — символ чистоты, счастья, честности, готовности к бескорыстной помощи.
Вазы выполнены на высоком художественном и технологическом уровне и находятся в прекрасном состоянии.

Lot # 351 Parnye vazy s izobrazheniem zhuravlej

Лот № 351. Парные вазы с изображением журавлей

YAponiya Krupnye napolnye vazy sozdany iz mednogo splava i dekorirovany v texnike peregorodchatoj emali Tulova vaz polnostyu ukrasheny izobrazheniem letyashhix golubej sredi cvetushhix xrizantem raznoobraznyx sortov Po yaponskim poveryam, izobrazhenie pticy na kakom‑libo predmete v dome garantiruet ego xozyaevam dolguyu i spokojnuyu zhizn, a izobrazhenie cvetov i rastenij - prinosit schaste Golub, po predstavleniyam lyudej vsego mira, - idealnoe vo vsex otnosheniyax sozdanie, sredotochie mnogix dobrodetelej i prekrasnyx nravstvennyx kachestv, romanticheskij i trogatelnyj simvol lyubvi i vernosti V YAponii golub takzhe yavlyaetsya simvolom dolgoletiya Xrizantema, blagodarya dolgomu periodu cveteniya, tozhe simvoliziruet dolgoletie Sushhestvuet povere, chto sobrannaya s xrizantemy rosa prodlevaet zhizn Otlichitelnoj xudozhestvennoj osobennostyu predstavlennyx vaz yavlyaetsya garmoniya koloristicheskogo resheniya, osnovannaya na tonchajshix gradaciyax emalej raznyx ottenkov Izyskanno-nezhnye rozovye cvetki i listya xrizantemy vypolneny s ispolzovaniem xudozhestvennogo priema bokasi plavnyj perexod ot odnogo cveta k drugomu) i priema izmeneniya tona emali ot svetlogo k temnomu Fonom dlya izobrazheniya vybran goluboj cvet - cvet chistogo neba Po texnologii, osobennostyam dekora, koloristicheskoj gamme i kachestvu emalej vazy datiruyutsya samym nachalom XX veka i vypolneny na vysokom xudozhestvennom i texnologicheskom urovne Sleduet osobo otmetit, chto krupnye yaponskie parnye emalevye vazy v takom idealnom sostoyanii iz‑za svoej xrupkosti prakticheski ne vstrechayutsya v mire

Япония


Крупные напольные вазы созданы из медного сплава и декорированы в технике перегородчатой эмали. Тулова ваз полностью украшены изображением летящих голубей среди цветущих хризантем разнообразных сортов.
По японским поверьям, изображение птицы на каком‑либо предмете в доме гарантирует его хозяевам долгую и спокойную жизнь, а изображение цветов и растений — приносит счастье. Голубь, по представлениям людей всего мира, — идеальное во всех отношениях создание, средоточие многих добродетелей и прекрасных нравственных качеств, романтический и трогательный символ любви и верности. В Японии голубь также является символом долголетия. Хризантема, благодаря долгому периоду цветения, тоже символизирует долголетие. Существует поверье, что собранная с хризантемы роса продлевает жизнь.
Отличительной художественной особенностью представленных ваз является гармония колористического решения, основанная на тончайших градациях эмалей разных оттенков. Изысканно-нежные розовые цветки и листья хризантемы выполнены с использованием художественного приема бокаси (плавный переход от одного цвета к другому) и приема изменения тона эмали от светлого к темному. Фоном для изображения выбран голубой цвет — цвет чистого неба.
По технологии, особенностям декора, колористической гамме и качеству эмалей вазы датируются самым началом XX века и выполнены на высоком художественном и технологическом уровне. Следует особо отметить, что крупные японские парные эмалевые вазы в таком идеальном состоянии из‑за своей хрупкости практически не встречаются в мире.