25 мая 2023 года Аукционный Дом «Александр» проведет в Москве аукцион коллекций предметов искусства, начиная с XV в.
Это второй аукцион в серии регулярных торгов, являющихся уникальными в России даже не столько по охвату предлагаемых вниманию покупателей тематик, сколько по уровню выставленных лотов. Каждая из пяти сессий достойна проведения своего отдельного аукциона! Сюрпризом данного мероприятия будет выставка коллекции изделий фирмы Фаберже, которая будет проходить в рамках предаукционного показа. Ведущие специалисты России отбирали высоко коллекционные предметы мирового уровня для всех заявленных сессий, профессионально и подробно их атрибутировали.
Основной задачей проведения подобных мероприятий является привлечение внимания как профессиональных коллекционеров, так и новых покупателей, заинтересованных в возможности приобретения предметов искусства в качестве альтернативных инвестиций, высокохудожественных интерьерных решений или достойных, интеллектуально и материально ценных подарков.

Предварительный показ коллекции пройдет с 15 по 24 мая 2023 года

Живопись и графика России XIX–XX вв.

Vystavki: Sankt-Peterburg, Gosudarstvennyj Russkij muzej, 2019 Ekspertnoe zaklyuchenie: NINE imeni P M Tretyakova Atributirovannaya V S Sadovnikovu akvarel izobrazhaet Kazanskij sobor, vozvedennyj na Nevskom prospekte v 1801–1811 godax po proektu arxitektora A N Voronixina Xudozhnik neodnokratno obrashhalsya v svoem tvorchestve k obrazu odnoj iz glavnyx arxitekturnyx dominant Sankt-Peterburga V 1830–1835 godax on rabotal nad znamenitoj Panoramoj Nevskogo prospekta, pravaya tenevaya) storona kotoroj vklyuchala i vid Kazanskogo sobora V seredine 1840‑x godov master po zakazu imperatora Nikolaya I sozdal eshhe odnu akvarel s izobrazheniem sobora, voshedshuyu v sostav alboma, podarennogo gosudarem anglijskoj koroleve Viktorii po sluchayu desyatiletiya ee koronovaniya Interesno otmetit, chto na risunke pered pravym krylom kolonnady sobora viden pamyatnik svetlejshemu knyazyu M I Golenishhevu-Kutuzovu-Smolenskomu, otkrytyj 29 dekabrya 1837 goda vmeste s pamyatnikom knyazyu M B Barklayu‑de-Tolli izobrazhenie kotorogo otsutstvuet) pered levym krylom kolonnady Eto pozvolyaet predpolozhit, chto master vvel v gorodskoj pejzazh monument, sushhestvovavshij k tomu vremeni lish v proekte Podobnoe sovmeshhenie realnoj i proektiruemoj arxitektury i monumentalnoj skulptury) dovolno xarakterno dlya rannego tvorchestva xudozhnika: k sxozhemu priemu on pribegal v pervoj polovine 1830‑x godov pri sozdanii Panoramy Nevskogo prospekta Kuda bolee argumentirovannym predstavlyaetsya inoe obyasnenie: statuya knyazya M I Golenishheva-Kutuzova-Smolenskogo byla ustanovlena na postament 30 maya 1837 goda, a statuya knyazya M B Barklaya‑de-Tolli spustya dve nedeli - 15 iyunya 1837 goda Poyavlenie novogo pamyatnika na centralnom prospekte stolicy vyzvalo nebyvalyj interes publiki, pochti vse osnovnye vidopiscy Sankt-Peterburga ustremilis na Nevskij, chtoby zapechatlet dolgozhdannyj monument, ne dozhidayas ego vizavi Ne mog ostatsya v storone i V S Sadovnikov - vedushhij master gorodskogo pejzazha Isxodya iz etogo, rassmatrivaemyj list mozhet byt datirovan pervoj polovinoj iyunya 1837 goda

Выставки: Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 2019
Экспертное заключение: НИНЭ имени П. М. Третьякова.


Атрибутированная В.С. Садовникову акварель изображает Казанский собор, возведенный на Невском проспекте в 1801–1811 годах по проекту архитектора А. Н. Воронихина. Художник неоднократно обращался в своем творчестве к образу одной из главных архитектурных доминант Санкт-Петербурга. В 1830–1835 годах он работал над знаменитой «Панорамой Невского проспекта», правая (теневая) сторона которой включала и вид Казанского собора. В середине 1840‑х годов мастер по заказу императора Николая I создал еще одну акварель с изображением собора, вошедшую в состав альбома, подаренного государем английской королеве Виктории по случаю десятилетия ее коронования.
Интересно отметить, что на рисунке перед правым крылом колоннады собора виден памятник светлейшему князю М.И. Голенищеву-Кутузову-Смоленскому, открытый 29 декабря 1837 года вместе с памятником князю М.Б. Барклаю‑де-Толли (изображение которого отсутствует) перед левым крылом колоннады. Это позволяет предположить, что мастер ввел в городской пейзаж монумент, существовавший к тому времени лишь в проекте. Подобное совмещение реальной и проектируемой архитектуры (и монументальной скульптуры) довольно характерно для раннего творчества художника: к схожему приему он прибегал в первой половине 1830‑х годов при создании «Панорамы Невского проспекта». Куда более аргументированным представляется иное объяснение: статуя князя М. И. Голенищева-Кутузова-Смоленского была установлена на постамент 30 мая 1837 года, а статуя князя М.Б. Барклая‑де-Толли спустя две недели — 15 июня 1837 года. Появление нового памятника на центральном проспекте столицы вызвало небывалый интерес публики, почти все основные «видописцы» Санкт-Петербурга устремились на Невский, чтобы запечатлеть долгожданный монумент, не дожидаясь его «визави». Не мог остаться в стороне и В. С. Садовников — ведущий мастер городского пейзажа. Исходя из этого, рассматриваемый лист может быть датирован первой половиной июня 1837 года.

Lot # 201 Kazanskij sobor v Sankt-Peterburge

Лот № 201. Казанский собор в Санкт-Петербурге

Sprava vnizu podpis i data: Zichy 1868 Vystavki: Sankt-Peterburg, Gosudarstvennyj Russkij muzej, 2019 Ekspertnoe zaklyuchenie: VXNRC imeni akademika I E Grabarya Mnogochislennye pikantnye scenki proslavili pridvornogo zhivopisca M A Zichi sredi sovremennikov i potomkov edva li ne bolshe, chem oficialnaya xronika zhizni monarshej familii Lyubovnyj napitok - blestyashhij primer razrabotki masterom odnogo iz svoix izlyublennyx syuzhetov Znatnyj starec, oskolok bylogo izyashhestva renessansnoj Florencii vremen rascveta Medichi, poit darom bogov moloduyu kurtizanku V glubine vidneetsya poluzatenennaya shtofnaya obivka steny, vypisannaya v glubokix krasnyx tonax Xudozhnik ostro chuvstvuet epoxu, doskonalno znaet ee interery, kostyumy, ukrasheniya On vosproizvodit ix bez iznuritelnogo truda, vypisyvaya vse melchajshie podrobnosti v legkoj i svobodnoj manere Gibkimi dlinnymi shtrixami master peredaet slozhnye povoroty figur v dvizhenii, tshhatelno vystraivaya mizanscenu i sozdavaya ostrye, chut satiricheskie xarakteristiki personazhej YUnaya osoba v izyashhnom renessansnom tualete tyanetsya k serebryanoj chashe s iskusitelnym vinom Ee velmozhnyj sovratitel, nesmotrya na pechat presyshhennosti i razvrashhennosti soxranivshij sledy velichavosti v svoix elegantnyx odezhdax, s lyubopytstvom i kovarnym udovletvoreniem nablyudaet za dejstviem napitka Vse eto prevosxodno v otnoshenii cveta, vydumki i masterstva i pozvolyaet otnesti predstavlennuyu kompoziciyu k luchshim veshham frivolnoj syuity xudozhnika

Справа внизу подпись и дата: Zichy 1868
Выставки: Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 2019
Экспертное заключение: ВХНРЦ имени академика И. Э. Грабаря.


Многочисленные пикантные сценки прославили придворного живописца М.А. Зичи среди современников и потомков едва ли не больше, чем официальная хроника жизни монаршей фамилии. «Любовный напиток» — блестящий пример разработки мастером одного из своих излюбленных сюжетов. Знатный старец, осколок былого изящества ренессансной Флоренции времен расцвета Медичи, поит «даром богов» молодую куртизанку. 
В глубине виднеется полузатененная штофная обивка стены, выписанная в глубоких красных тонах. Художник остро чувствует эпоху, досконально знает ее интерьеры, костюмы, украшения. Он воспроизводит их без изнурительного труда, выписывая все мельчайшие подробности в легкой и свободной манере. Гибкими длинными штрихами мастер передает сложные повороты фигур в движении, тщательно выстраивая мизансцену и создавая острые, чуть сатирические характеристики персонажей. Юная особа в изящном ренессансном туалете тянется к серебряной чаше с искусительным вином. Ее вельможный совратитель, несмотря на печать пресыщенности и развращенности сохранивший следы величавости в своих элегантных одеждах, с любопытством и коварным удовлетворением наблюдает за действием напитка. Все это превосходно в отношении цвета, выдумки и мастерства и позволяет отнести представленную композицию к лучшим вещам фривольной сюиты художника.

Lot # 202 Lyubovnyj napitok

Лот № 202. Любовный напиток

Sleva vnizu podpis i data: A Kiselev // 1879 g Vystavki: Moskva, 7‑ya vystavka Tovarishhestva peredvizhnyx xudozhestvennyx vystavok, 1879; Sankt-Peterburg, Gosudarstvennyj Russkij muzej, 2019 Publikacii: Katalog sedmoj vystavki kartin Tovarishhestva peredvizhnyx xudozhestvennyx vystavok [M , 1879] U rechki); Burova G , Gaponova O , Rumyanceva V Tovarishhestvo peredvizhnyx xudozhestvennyx vystavok V 2 t T 1 Perechen proizvedenij i bibliografiya: M , 1952 S 174; Romanov G B Tovarishhestvo peredvizhnyx xudozhestvennyx vystavok 1871–1923 gg Enciklopediya SPb , 2003 S 38 Tvorchestvo izvestnogo peredvizhnika A A Kiseleva zanimaet vazhnoe mesto v istorii russkoj pejzazhnoj zhivopisi Avtor vospominanij o peredvizhnikax YA D Minchenkov pisal: Ego svezhie pejzazhi, otrazhavshie russkuyu prirodu, nravilis publike i xorosho raskupalis Proizvedeniya A A Kiseleva vysoko cenil i I N Kramskoj, otmechavshij prisushhuyu ego pejzazham solnechnost Predstavlennaya rabota otnositsya k rannemu - pozhaluj, samomu plodotvornomu - periodu deyatelnosti xudozhnika Osobuyu cennost ej pridaet vystavochnaya istoriya - kartina eksponirovalas na 7‑j peredvizhnoj vystavke v Moskve v 1879 godu

Слева внизу подпись и дата: А. Киселевъ // 1879 г.
Выставки: Москва, 7‑я выставка Товарищества передвижных художественных выставок, 1879; Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 2019
Публикации: Каталог седьмой выставки картин Товарищества передвижных художественных выставок. [М., 1879]. («У речки»); Бурова Г., Гапонова О., Румянцева В. Товарищество передвижных художественных выставок. В 2 т. Т. 1.
Перечень произведений и библиография: М., 1952. С. 174; Романов Г. Б. Товарищество передвижных художественных выставок. 1871–1923 гг. Энциклопедия. СПб., 2003. С. 38
 

Творчество известного передвижника А. А. Киселева занимает важное место в истории русской пейзажной живописи. Автор воспоминаний о передвижниках Я. Д. Минченков писал: «Его свежие пейзажи, отражавшие русскую природу, нравились публике и хорошо раскупались». Произведения А. А. Киселева высоко ценил и И.Н. Крамской, отмечавший присущую его пейзажам солнечность.
Представленная работа относится к раннему — пожалуй, самому плодотворному — периоду деятельности художника. Особую ценность ей придает «выставочная история» — картина экспонировалась на 7‑й передвижной выставке в Москве в 1879 году.

Lot # 203 Na beregu reki

Лот № 203. На берегу реки

Sprava vnizu podpis i data: P Kovalevskij 1881 Vystavki: Sankt-Peterburg, Gosudarstvennyj Russkij muzej, 2019 Ekspertnoe zaklyuchenie: VXNRC imeni akademika I E Grabarya Russko-tureckaya vojna 1877–1878 godov okazala ogromnoe vliyanie pochti na vse sfery zhizni russkogo obshhestva poslednix pyati let pravleniya imperatora Aleksandra II Akademiya xudozhestv, po davno zavedennoj tradicii, otpravila v dejstvuyushhuyu armiyu izvestnyx xudozhnikov-batalistov - V V Vereshhagina, V D Polenova, P O Kovalevskogo i drugix Oni stali zhivymi svidetelyami i uchastnikami boevyx dejstvij Pozdnee, osnovyvayas na sobstvennyx etyudax i zarisovkax, xudozhniki rabotali nad seriej poloten, posvyashhennyx sobytiyam etoj voennoj kampanii P O Kovalevskij byl prikomandirovan k shtabu 12‑go armejskogo korpusa, vozglavlyaemogo velikim knyazem Vladimirom Aleksandrovichem, vtorym synom imperatora Aleksandra II Korpus vxodil v sostav znamenitogo Rushhukskogo otryada, kotorym komandoval cesarevich Aleksandr Aleksandrovich, budushhij imperator Aleksandr III V izobrazhennom na kartine bolgarskom selenii Brestovec raspolagalis shtaby korpusa i vsego otryada Panoramnuyu kartinu Brestovca sozdal V D Polenov sejchas ona xranitsya v Tretyakovskoj galeree) P O Kovalevskij vybral bolee kamernyj syuzhet: master izobrazhaet otryad lejb-gvardii Ulanskogo Ego Velichestva polka za povsednevnymi utrennimi zanyatiyami Vdali nad seleniem eshhe ne razveyalas tumannaya dymka Odin iz soldat tolko prosnulsya, drugie - uzhe osedlali svoix loshadej Ne samaya geroicheskaya po syuzhetu, kartina P O Kovalevskogo sochetaet v sebe neprevzojdennoe masterstvo xudozhnika v peredache obrazov lyudej, zhivotnyx i detalej voennogo byta

Справа внизу подпись и дата: П. Ковалевскiй 1881
Выставки: Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 2019
Экспертное заключение: ВХНРЦ имени академика И.Э. Грабаря.


Русско-турецкая война 1877–1878 годов оказала огромное влияние почти на все сферы жизни русского общества последних пяти лет правления императора Александра II. Академия художеств, по давно заведенной традиции, отправила в действующую армию известных художников-баталистов - В.В. Верещагина, В.Д. Поленова, П.О. Ковалевского и других. Они стали живыми свидетелями и участниками боевых действий. Позднее, основываясь на собственных этюдах и зарисовках, художники работали над серией полотен, посвященных событиям этой военной кампании.
П. О. Ковалевский был прикомандирован к штабу 12‑го армейского корпуса, возглавляемого великим князем Владимиром Александровичем, вторым сыном императора Александра II. Корпус входил в состав знаменитого Рущукского отряда, которым командовал цесаревич Александр Александрович, будущий император Александр III. В изображенном на картине болгарском селении Брестовец располагались штабы корпуса и всего отряда. Панорамную картину Брестовца создал В. Д. Поленов (сейчас она хранится в Третьяковской галерее). П. О. Ковалевский выбрал более «камерный» сюжет: мастер изображает отряд лейб-гвардии Уланского Его Величества полка за повседневными утренними занятиями. Вдали над селением еще не развеялась туманная дымка. Один из солдат только проснулся, другие - уже оседлали своих лошадей.
Не самая героическая по сюжету, картина П. О. Ковалевского сочетает в себе непревзойденное мастерство художника в передаче образов людей, животных и деталей военного быта.

Lot # 204 Utro v selenii Brestovec Epizod russko-tureckoj vojny 1877–1878 godov

Лот № 204. Утро в селении Брестовец. Эпизод русско-турецкой войны 1877–1878 годов

Sprava vnizu podpis i data: A Villevald // 1890 Galantnaya scena v duxe kartin XVIII stoletiya byla sozdana A B Villevalde pod vpechatleniem ot nedavnej pensionerskoj poezdki po Italii Xudozhnik izobrazil moloduyu italyanskuyu paru, ustroivshuyu svidanie na zhivopisnoj terrase s vidom na Neapolitanskij zaliv i kuryashhijsya Vezuvij Ochen redkaya po syuzhetu kompoziciya v tvorchestve A B Villevalde - vernogo uchenika i posledovatelya svoego znamenitogo otca-batalista

Справа внизу подпись и дата: А. Виллевальдъ. // 1890.


Галантная сцена в духе картин XVIII столетия была создана А. Б. Виллевальде под впечатлением от недавней пенсионерской поездки по Италии. Художник изобразил молодую итальянскую пару, устроившую свидание на живописной террасе с видом на Неаполитанский залив и курящийся Везувий.
Очень редкая по сюжету композиция в творчестве А. Б. Виллевальде — верного ученика и последователя своего знаменитого отца-баталиста.

Lot # 205 Svidanie

Лот № 205. Свидание

Sleva vnizu podpis: A Harlamoff Vystavki: Sankt-Peterburg, Gosudarstvennyj Russkij muzej, 2019 Ekspertnoe zaklyuchenie: GRM i VXNRC imeni akademika I E Grabarya Obrashhayas k zhanru natyurmorta, A A Xarlamov chasto pisal cvety: gvozdiki, rozy, xrizantemy, a takzhe ispolzoval izobrazheniya cvetov v svoix znakovyx portretnyx rabotax Natyurmort s rozami i gvozdikami, kak besspornoe proizvedenie izvestnogo xudozhnika, tonkogo kolorista, soedinivshego v svoem tvorchestve zhivopisnye tradicii Rossii i Francii, predstavlyaet znachitelnuyu muzejnuyu cennost

Слева внизу подпись: A. Harlamoff
Выставки: Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 2019
Экспертное заключение: ГРМ и ВХНРЦ имени академика И.Э. Грабаря.


Обращаясь к жанру натюрморта, А.А. Харламов часто писал цветы: гвоздики, розы, хризантемы, а также использовал изображения цветов в своих знаковых портретных работах.
«Натюрморт с розами и гвоздиками», как бесспорное произведение известного художника, тонкого колориста, соединившего в своем творчестве живописные традиции России и Франции, представляет значительную музейную ценность.

Lot # 206 Natyurmort s rozami i gvozdikami

Лот № 206. Натюрморт с розами и гвоздиками

Na rame bronzovaya tablichka s nadpisyu: J P Pochitonoff Vystavki: Sankt-Peterburg, Gosudarstvennyj Russkij muzej, 2019 Ekspertnoe zaklyuchenie: GRM Avtorskoe povtorenie kartiny iz sobraniya Permskoj gosudarstvennoj xudozhestvennoj galerei inv ZH-312) Znamenitye miniatyurnye pejzazhi I P Poxitonova napisany tonkoj kistyu, s ispolzovaniem lupy, na doshhechkax krasnogo ili limonnogo dereva, kotorye gruntovalis po osoboj texnologii Sozdannye takim obrazom kompozicii mozhno dolgo rassmatrivat, vglyadyvayas v detali i vosxishhayas virtuoznostyu pisma Samobytnaya zhivopisnaya manera prinesla I P Poxitonovu shirokuyu izvestnost snachala v Evrope, a zatem i v Rossii On byl odnim iz lyubimyx xudozhnikov P M Tretyakova, kotoryj priobrel bolee dvadcati ego rabot Predstavlennaya v kataloge kartina otnositsya k zrelomu tvorchestvu mastera Ona byla ispolnena v imenii ZHabovshhizna bliz Minska, gde xudozhnik zhil s 1901 po 1905 god

На раме бронзовая табличка с надписью: J. P. Pochitonoff
Выставки: Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 2019
Экспертное заключение: ГРМ
Авторское повторение картины из собрания Пермской государственной
художественной галереи (инв. Ж-312)


Знаменитые миниатюрные пейзажи И.П. Похитонова написаны тонкой кистью, с использованием лупы, на дощечках красного или лимонного дерева, которые грунтовались по особой технологии. Созданные таким образом композиции можно долго рассматривать, вглядываясь в детали и восхищаясь виртуозностью письма. Самобытная живописная манера принесла И.П. Похитонову широкую известность сначала в Европе, а затем и в России. Он был одним из любимых художников П.М. Третьякова, который приобрел более двадцати его работ.
Представленная в каталоге картина относится к зрелому творчеству мастера. Она была исполнена в имении Жабовщизна близ Минска, где художник жил с 1901 по 1905 год.

Lot # 207 Uborka kartofelya ZHabovshhizna

Лот № 207. Уборка картофеля. Жабовщизна

Sprava vnizu podpis: G Kapustin Proizvedenie G I Kapustina predstavlyaet soboj tipichnyj otkrytochnyj vid Kryma - teplaya yuzhnaya noch, goristaya mestnost, bujnaya rastitelnost i beskrajnee more s lunnoj dorozhkoj, vdol kotoroj medlenno plyvet korabl Podobnye raboty, vypolnennye v manere pejzazhej I K Ajvazovskogo i L F Lagorio, ukrashali v konce XIX - nachale XX veka interery mnogochislennyx dvorcov russkoj aristokratii, raspolagavshixsya na YUzhnom beregu Kryma

Справа внизу подпись: Г. Капустинъ


Произведение Г.И. Капустина представляет собой типичный «открыточный» вид Крыма - теплая южная ночь, гористая местность, буйная растительность и бескрайнее море с лунной дорожкой, вдоль которой медленно плывет корабль. Подобные работы, выполненные в манере пейзажей И.К. Айвазовского и Л.Ф. Лагорио, украшали в конце XIX - начале XX века интерьеры многочисленных дворцов русской аристократии, располагавшихся на Южном берегу Крыма.

Lot # 208 Krymskij bereg pri lunnom svete

Лот № 208. Крымский берег при лунном свете

Sprava vnizu podpis: K Veshhilov Vystavki: Petrograd, Imperatorskaya Akademiya xudozhestv, 1915; Sankt-Peterburg, Gosudarstvennyj Russkij muzej, 2019 Publikacii: Vesennyaya vystavka v zalax Imperatorskoj Akademii xudozhestv Pg , 1915 S 6, kat 57 Proizvedenie bylo ispolneno na ostrove Kapri, gde K A Veshhilov rabotal v 1914 godu Xudozhnik izobrazil tipichnyj ugolok rajskogo yuzhnoitalyanskogo ostrova, priroda kotorogo izdavna plenyala lyudej iskusstva Glavnyj motiv polotna - uxodyashhaya vdal lestnica, vyrublennaya v izvestnyakovoj porode, iz kotoroj po bolshej chasti slozhen ostrov Kapri SHirokuyu i dlinnuyu ulicu obramlyayut vysokie kiparisy i moshhnye raskidistye pinii CHut v glubine kartiny viden belosnezhnyj fasad roskoshnoj aristokraticheskoj villy K A Veshhilov neodnokratno byval na Kapri Imenno tam on sozdal, pozhaluj, svoi samye luchshie, napolnennye vozduxom i svetom pejzazhi Predstavlennaya rabota prodavalas na aukcione Sotheby’s v 2011 godu, a takzhe vystavlyalas v Gosudarstvennom Russkom muzee v 2019 godu pod oshibochnym nazvaniem Poludennoe solnce Krym V nastoyashhem kataloge veshhi vozvrashheno avtorskoe nazvanie, pod kotorym ona eksponirovalas v Akademii xudozhestv v 1915 godu

Справа внизу подпись: К. Вещиловъ
Выставки: Петроград, Императорская Академия художеств, 1915; Санкт-Петербург,
Государственный Русский музей, 2019
Публикации: Весенняя выставка в залах Императорской Академии художеств.
Пг., 1915. С. 6, кат. 57


Произведение было исполнено на острове Капри, где К.А. Вещилов работал в 1914 году. Художник изобразил типичный уголок райского южноитальянского острова, природа которого издавна пленяла людей искусства. Главный мотив полотна — уходящая вдаль лестница, вырубленная в известняковой породе, из которой по большей части сложен остров Капри. Широкую и длинную «улицу» обрамляют высокие кипарисы и мощные раскидистые пинии. Чуть в глубине картины виден белоснежный фасад роскошной аристократической виллы.
К.А. Вещилов неоднократно бывал на Капри. Именно там он создал, пожалуй, свои самые лучшие, наполненные воздухом и светом пейзажи.
Представленная работа продавалась на аукционе Sotheby’s в 2011 году, а также выставлялась в Государственном Русском музее в 2019 году под ошибочным названием «Полуденное солнце. Крым». В настоящем каталоге вещи возвращено авторское название, под которым она экспонировалась в Академии художеств в 1915 году.

Lot # 209 Lesenka na ostrove Kapri

Лот № 209. Лесенка на острове Капри

Sprava vnizu podpisi: eskiz kostyuma Kazachka - Korovin; eskiz kostyuma Vengerka - Kor ; eskiz kostyuma Cyganka - Kor ; eskiz kostyuma Konyux - Kor ; eskiz kostyuma Glavnyj konyux - Kor Vverxu nadpisi: eskiz kostyuma Kazachka - Konek Gorbunok // Kazaki; eskiz kostyuma Vengerka - Konek Gorbunok // Vengerki; eskiz kostyuma Cyganka - Konek Gorbunok // Cygane; eskiz kostyuma Konyux - Konek Gorbunok // Konyuxi; eskiz kostyuma Glavnyj konyux - Konek Gorbunok // Glavnyj konyux Vystavki: Sankt-Peterburg, Gosudarstvennyj Russkij muzej, 2019 Balet Konyok-Gorbunok, ili Car-Devica na syuzhet skazki P P Ershova byl vpervye postavlen baletmejsterom A Sen-Leonom i kompozitorom C Puni v Sankt-Peterburge v konce 1864 goda V konce 1866 goda sostoyalas premera v Moskve Spustya tri desyatiletiya, v 1895 godu, novuyu redakciyu baleta na scene Mariinskogo teatra postavil znamenityj baletmejster M I Petipa Odnako samaya izvestnaya postanovka baleta sostoyalas v 1901 godu v Bolshom teatre Spektakl postavil baletmejster A A Gorskij, a vse dekoracii i kostyumy byli ispolneny po eskizam K A Korovina V 1912 godu balet A A Gorskogo i K A Korovina v obnovlennoj redakcii byl postavlen na scene Mariinskogo teatra v Sankt-Peterburge V posleduyushhie gody, snachala v Rossii, a potom i za granicej, xudozhnik prodolzhal rabotat nad obrazami personazhej samogo znamenitogo svoego baleta Ispolnennye K A Korovinym eskizy kostyumov dlya baleta 1901 goda sejchas xranyatsya v Muzee Bolshogo teatra v Moskve Predstavlennye na aukcion pyat eskizov, ranee vxodivshix v bolshuyu seriyu, nyne razroznennuyu, sozdavalis xudozhnikom v seredine 1910‑x godov dlya ocherednoj redakcii baleta Konyok-Gorbunok, postanovka kotorogo tak i ne byla osushhestvlena

Справа внизу подписи: эскиз костюма «Казачка» — Коровин; эскиз костюма
«Венгерка» — Кор.; эскиз костюма «Цыганка» — Кор.; эскиз костюма «Конюх» — Кор.; эскиз костюма «Главный конюх» — Кор.
Вверху надписи: эскиз костюма «Казачка» — Конек Горбунок // Казаки;
эскиз костюма «Венгерка» — Конек Горбунок // Венгерки; эскиз костюма «Цыганка» — Конек Горбунок // Цыгане; эскиз костюма «Конюх» — Конек Горбунок // Конюхи; эскиз костюма «Главный конюх» — Конек Горбунок // Главный конюх
Выставки: Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 2019


Балет «Конёк-Горбунок, или Царь-Девица» на сюжет сказки П. П. Ершова был впервые поставлен балетмейстером А. Сен-Леоном и композитором Ц. Пуни в Санкт-Петербурге в конце 1864 года. В конце 1866 года состоялась премьера в Москве. Спустя три десятилетия, в 1895 году, новую редакцию балета на сцене Мариинского театра поставил знаменитый балетмейстер М. И. Петипа. Однако самая известная постановка балета состоялась в 1901 году в Большом театре. Спектакль поставил балетмейстер А. А. Горский, а все декорации и костюмы были исполнены по эскизам К. А. Коровина. В 1912 году балет А. А. Горского и К. А. Коровина в обновленной редакции был поставлен на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. В последующие годы, сначала в России, а потом и за границей, художник продолжал работать над образами персонажей самого знаменитого своего балета.
Исполненные К. А. Коровиным эскизы костюмов для балета 1901 года сейчас хранятся в Музее Большого театра в Москве. Представленные на аукцион пять эскизов, ранее входивших в большую серию, ныне разрозненную, создавались художником в середине 1910‑х годов для очередной редакции балета «Конёк-Горбунок», постановка которого так и не была осуществлена.

Lot # 210 Kazachka Vengerka Cyganka Konyux Glavnyj konyux Eskizy kostyumov k baletu Konyok-Gorbunok

Лот № 210. Казачка. Венгерка. Цыганка. Конюх. Главный конюх. Эскизы костюмов к балету «Конёк-Горбунок»

Sprava vnizu monogramma i data: 1915 Vystavki: Sankt-Peterburg, Gosudarstvennyj Russkij muzej, 2019 Fantasticheskaya zhivopis N K Kalmakova naveyana odnovremenno drevnimi vostochnymi motivami, nemeckim romantizmom i misticizmom nachala XX stoletiya Uvlechenie xudozhnika okkultizmom, erotizmom i deko rativnostyu delaet ego odnim iz yarchajshix predstavitelej russkogo simvolizma Vostochnaya tancovshhica yavlyaetsya xarakternym primerom zrelogo tvorchestva mastera, v kotorom soedinilis vse vazhnejshie tendencii iskusstva pozdnego evropejskogo simvolizma

Справа внизу монограмма и дата: 1915
Выставки: Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 2019


Фантастическая живопись Н. К. Калмакова навеяна одновременно древними восточными мотивами, немецким романтизмом и мистицизмом начала ХХ столетия. Увлечение художника оккультизмом, эротизмом и деко
ративностью делает его одним из ярчайших представителей русского символизма.
«Восточная танцовщица» является характерным примером зрелого творчества мастера, в котором соединились все важнейшие тенденции искусства позднего европейского символизма.

Lot # 211 Vostochnaya tancovshhica

Лот № 211. Восточная танцовщица

Sprava vnizu podpis i data: A Iacovleff // Hue // 1932 Vystavki: Washington D C , National Geographic Society, Explorer’s Hall, 1935; New York, The Grand Central Art Galleries, Memorial Exhibition of the Work of Alexandre Iacovleff, 1939; Sankt-Peterburg, Gosudarstvennyj Russkij muzej, 2019 Publikacii: Boston Sunday Herald April 7, 1935 Section B P 8, ill; Iacovleff A Faces and Fashions of Asia’s Changeless Tribes // The National Geographic Magazine Washington D C , January 1936 V 69 Pp 22 and 36, pl XVI, ill ; Memorial Exhibition of the Work of Alexandre Iacovleff 1887–1938) New York: The Grand Central Art Galleries, 1939 P 10, ill Risunok ispolnen vo vremya avtoprobega iz Bejruta v Pekin ZHyoltyj rejd), organizovannogo koncernom Sitroen v 1931–1932 godax Put ekspedicii lezhal cherez prostory neobyatnogo Aziatskogo kontinenta: ot poberezhya Sirii do beregov Tixogo okeana Nesmotrya na neveroyatnye trudnosti i tragedii puteshestviya, A E YAkovlev, xudozhnik missii, na protyazhenii vsego marshruta delal zarisovki landshaftov, pamyatnikov arxitektury, mestnyx zhitelej i ix byta, a takzhe vel dnevnik 16 marta 1932 goda v Gonkonge skonchalsya rukovoditel ekspedicii, blizkij drug A E YAkovleva, ZH M Xaardt, iz‑za chego vtoruyu chast rejsa bylo resheno otmenit Zaklyuchitelnyj otrezok puti proxodil po territorii Francuzskogo Indokitaya - Tonkinu, Annamu i Koxinxine, nyneshnemu Vetnamu V nachale aprelya 1932 goda ekspediciya dostigla Sajgona, gde pogruzilas na paroxod i otbyla vo Franciyu Imenno v etot kratkij period, vo vtoroj polovine marta 1932 goda, v gorode Xyue, stolice protektorata Annam, i byl sozdan risunok, predstavlennyj na aukcion Iz obshirnogo korpusa grafiki, ispolnennogo A E YAkovlevym vo vremya ZHyoltogo rejda, vetnamskie risunki yavlyayutsya naibolee redkimi

Справа внизу подпись и дата: A. Iacovleff // Hue // 1932
Выставки: Washington D. C., National Geographic Society, Explorer’s Hall, 1935; New York, The Grand Central Art Galleries, Memorial Exhibition of the Work of Alexandre Iacovleff, 1939; Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 2019
Публикации: Boston Sunday Herald. April 7, 1935. Section B. P. 8, ill; Iacovleff A. Faces and Fashions of Asia’s Changeless Tribes // The National Geographic Magazine. Washington D. C., January 1936. V. 69. Pp. 22 and 36, pl. XVI, ill.; Memorial Exhibition of the Work of Alexandre Iacovleff (1887–1938). New York: The Grand Central Art Galleries, 1939. P. 10, ill


Рисунок исполнен во время автопробега из Бейрута в Пекин («Жёлтый рейд»), организованного концерном «Ситроен» в 1931–1932 годах. Путь экспедиции лежал через просторы необъятного Азиатского континента: от побережья Сирии до берегов Тихого океана. Несмотря на невероятные трудности и трагедии путешествия, А.Е. Яковлев, художник миссии, на протяжении всего маршрута делал зарисовки ландшафтов, памятников архитектуры, местных жителей и их быта, а также вел дневник.
16 марта 1932 года в Гонконге скончался руководитель экспедиции, близкий друг А.Е. Яковлева, Ж.М. Хаардт, из‑за чего вторую часть рейса было решено отменить. Заключительный отрезок пути проходил по территории Французского Индокитая - Тонкину, Аннаму и Кохинхине, нынешнему Вьетнаму. В начале апреля 1932 года экспедиция достигла Сайгона, где погрузилась на пароход и отбыла во Францию. Именно в этот краткий период, во второй половине марта 1932 года, в городе Хюэ, столице протектората Аннам, и был создан рисунок, представленный на аукцион. Из обширного корпуса графики, исполненного А. Е. Яковлевым во время «Жёлтого рейда», «вьетнамские» рисунки являются наиболее редкими.

Lot # 212 Mat i ditya Xyue Annam, Francuzskij Indokitaj)

Лот № 212. Мать и дитя. Хюэ (Аннам, Французский Индокитай)

Sprava vnizu podpis i data: A Serebriakoff 1948 Sleva vnizu nadpis: Dytchley The Orange Hall Vystavki: Sankt-Peterburg, Gosudarstvennyj Russkij muzej, 2019 V 1933 godu starinnoe britanskoe pomeste Dichli v Oksfordshire, izvestnoe s serediny XVI stoletiya, priobrel chlen anglijskogo parlamenta Ronald Tri 1897–1976), britanec amerikanskogo proisxozhdeniya Novyj vladelec srazu pristupil k restavracionnym rabotam, vozvrativshim usadbe byloe velichie Osobyj vostorg u sovremennikov vyzvali interery dvorca, obstavlennye s bolshim vkusom Posle Vtoroj mirovoj vojny R Tri poteryal svoyu dolzhnost v parlamente i reshil ujti iz politiki V 1950 godu on prodal Dichli i vernulsya v Ameriku Odnako nezadolgo do svoego otezda vladelec reshaet priglasit xudozhnika, chtoby tot zapechatlel dvorec i ego paradnye interery On obrashhaetsya k A B Serebryakovu, kotoryj priezzhaet v Angliyu osenyu 1948 goda i celyj mesyac zhivet i rabotaet v Dichli Po zakazu R Tri xudozhnik sozdal neskolko vidov dvorca so storony parka, prichem kazhdyj raz vybiral neobychnye rakursy: to vid s kryshi levogo kryla zdaniya, to vid snizu na fasad dvorca, to so storony terrasy ili so storony pruda V samom dome on napisal seriyu paradnyx gostinyx, raspolozhennyx anfiladno Eti portrety intererov po koloritu i tipichnomu dizajnu v stile anglijskogo zagorodnogo doma nevozmozhno sputat ni s odnoj drugoj graficheskoj rabotoj v nasledii mastera Vse oni vyderzhany v teplyx tonax, vezde myagkaya mebel i steny obtyanuty tkanyami, lezhat kovry i stoyat kaminy

Справа внизу подпись и дата: A. Serebriakoff 1948
Слева внизу надпись: Dytchley The Orange Hall
Выставки: Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 2019


В 1933 году старинное британское поместье Дичли в Оксфордшире, известное с середины XVI столетия, приобрел член английского парламента Рональд Три (1897–1976), британец американского происхождения. Новый владелец сразу приступил к реставрационным работам, возвратившим усадьбе былое величие. Особый восторг у современников вызвали интерьеры дворца, обставленные с большим вкусом.
После Второй мировой войны Р. Три потерял свою должность в парламенте и решил уйти из политики. В 1950 году он продал Дичли и вернулся в Америку. Однако незадолго до своего отъезда владелец решает пригласить художника, чтобы тот запечатлел дворец и его парадные интерьеры. Он обращается к А.Б. Серебрякову, который приезжает в Англию осенью 1948 года и целый месяц живет и работает в Дичли. По заказу Р. Три художник создал несколько видов дворца со стороны парка, причем каждый раз выбирал необычные ракурсы: то вид с крыши левого крыла здания, то вид снизу на фасад дворца, то со стороны террасы или со стороны пруда. В самом доме он написал серию парадных гостиных, расположенных анфиладно. Эти «портреты интерьеров» по колориту и типичному дизайну в «стиле английского загородного дома» невозможно спутать ни с одной другой графической работой в наследии мастера. Все они выдержаны в теплых тонах, везде мягкая мебель и стены обтянуты тканями, лежат ковры и стоят камины.

Lot # 213 Oranzhevaya gostinaya v imenii Dichli Oksfordshir, Angliya)

Лот № 213. Оранжевая гостиная в имении Дичли (Оксфордшир, Англия)

Sprava vnizu podpis i data: Chambre Churchill // Dytchley // A Serebriakoff 1948 V 1937 godu imenie Dichli vpervye posetil Uinston CHerchill 1874–1965), priglashennyj gostepriimnym xozyainom Ronaldom Tri, s kotorym budushhij premer-ministr Velikobritanii soshelsya vo vzglyadax na opasnuyu politiku gitlerovskoj Germanii V seredine 1940 goda, staryas izbezhat pokusheniya nacistov, sledivshix za ego peredvizheniyami, U CHerchill sobiraet v Dichli chlenov voennogo kabineta S etogo momenta i na protyazhenii vsex voennyx let on provodit v Dichli kazhdye vyxodnye, kuda priezzhayut s rabochimi vizitami chleny britanskogo pravitelstva Komnaty, v kotoryx vo vremya Vtoroj mirovoj vojny prozhival velichajshij britanec v istorii, vposledstvii poluchili status memorialnyx, a iz vsex akvarelej, napisannyx A B Serebryakovym v 1948 godu v Dichli, imenno vidy zhilyx intererov U CHerchillya schitayutsya samymi izvestnymi

Справа внизу подпись и дата: Chambre «Churchill» // Dytchley // A. Serebriakoff 1948


В 1937 году имение Дичли впервые посетил Уинстон Черчилль (1874–1965), приглашенный гостеприимным хозяином Рональдом Три, с которым будущий премьер-министр Великобритании сошелся во взглядах на опасную политику гитлеровской Германии. В середине 1940 года, старясь избежать покушения нацистов, следивших за его передвижениями, У. Черчилль собирает в Дичли членов военного кабинета. С этого момента и на протяжении всех военных лет он проводит в Дичли каждые выходные, куда приезжают с рабочими визитами члены британского правительства.
Комнаты, в которых во время Второй мировой войны проживал «величайший британец в истории», впоследствии получили статус мемориальных, а из всех акварелей, написанных А.Б. Серебряковым в 1948 году в Дичли, именно виды жилых интерьеров У. Черчилля считаются самыми известными.

Lot # 214 ZHeltaya spalnya komnata CHerchill) v imenii Dichli Oksfordshir, Angliya)

Лот № 214. Желтая спальня (комната «Черчилль») в имении Дичли (Оксфордшир, Англия)

Vystavki: Sankt-Peterburg, Gosudarstvennyj Russkij muzej, 2019 Osoboe mesto v tvorchestve A S SHenderova zanimaet cikl iz pyati poloten, posvyashhennyx cirku, gde animalisticheskij zhanr ochen organichno sochetaetsya s reminiscenciyami miriskusnicheskoj estetiki: Vospominanie o cirke I) 1960), Vyxod slonov 1960), Dressirovshhica leopardov 1960), Morskoj lev-zhongler 1965), Vals Sirenevyj kon 1967) Kazhdaya kompoziciya predstavlyaet soboj cep vpechatlenij, zafiksirovannyx pamyatyu xudozhnika Vse sceny do predela napolneny gruppami personazhej, uchastvuyushhix v cirkovyx predstavleniyax Klouny, gimnasty, dressirovshhicy, baleriny i naezdnicy obedineny edinym dvizheniem s uchenymi zhivotnymi, poslushnymi ix vole Velichestvenno vystupayut naryadnye slony, garcuyut ili nesutsya vskach loshadi, kolcom vyutsya vokrug dressirovshhicy leopardy, morskoj lev zhongliruet bolshim myachom Pod kupolom cirka raskachivayutsya na trapeciyax akrobaty, i kazhetsya, chto sama arena kruzhitsya vmeste s nimi Fon proisxodyashhego takzhe nasyshhen detalyami: gde‑to eto yarkij cirkovoj zanaves, gde‑to bordyur areny s kuvyrkayushhimsya klounom, i dazhe dressirovannyj popugaj ili skachushhaya v storone zebra ottenyayut glavnoe sobytie YArkost i torzhestvennost obshhego kolorita, zvonkie sochetaniya lokalnyx cvetovyx ploskostej i predelnoe zapolnenie prostranstva xolsta blizki v etix rabotax A S SHenderova priemam ikonopisi

Выставки: Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 2019


Особое место в творчестве А. С. Шендерова занимает цикл из пяти полотен, посвященных цирку, где анималистический жанр очень органично сочетается с реминисценциями мирискуснической эстетики: «Воспоминание о цирке (I)» (1960), «Выход слонов» (1960), «Дрессировщица леопардов» (1960), «Морской лев-жонглер» (1965), «Вальс. Сиреневый конь» (1967).
Каждая композиция представляет собой цепь впечатлений, зафиксированных памятью художника. Все сцены до предела наполнены группами персонажей, участвующих в цирковых представлениях. Клоуны, гимнасты, дрессировщицы, балерины и наездницы объединены единым движением с учеными животными, послушными их воле. Величественно выступают нарядные слоны, гарцуют или несутся вскачь лошади, кольцом вьются вокруг дрессировщицы леопарды, морской лев жонглирует большим мячом. Под куполом цирка раскачиваются на трапециях акробаты, и кажется, что сама арена кружится вместе с ними. Фон происходящего также насыщен деталями: где‑то это яркий цирковой занавес, где‑то бордюр арены с кувыркающимся клоуном, и даже дрессированный попугай или скачущая в стороне зебра оттеняют главное событие.
Яркость и торжественность общего колорита, звонкие сочетания локальных цветовых плоскостей и предельное заполнение пространства холста близки в этих работах А.С. Шендерова приемам иконописи.

Lot # 215 Vyxod slonov vospominanie o cirke II)

Лот № 215. Выход слонов. воспоминание о цирке (II)

Na podramnike naklejka s avtorskoj nadpisyu: A SHenderov // Vals // Vospominanie o cirke // Pyatyj variant // 1967 god 95 × 90 sm Vystavki: Sankt-Peterburg, Gosudarstvennyj Russkij muzej, 2019 Publikacii: Aleksandr Semyonovich SHenderov 1897–1967) Katalog / Avt ‑sost N Z Gankina; avt vstup st T N Nesvetajlo SPb , 2000 S 28, kat 92; Aleksandr SHenderov Sudba xudozhnika v zerkale vremeni K 110‑letiyu so dnya rozhdeniya xudozhnika / Avt vstup st i sost E Z Gankina, O I Rodichkina Kiev, 2007 S 119, 254 Samyj znachimyj obraz vo vsex kartinax xudozhnika iz cikla Vospominanij - eto obraz zhenshhiny, cirkachki, artistichnoj i tainstvennoj, besstrashnoj i utonchennoj On glavnyj vsyudu i ochen napominaet idealizirovannye tipy obnazhennyx i balerin v drugix rabotax A S SHenderova pozdnego perioda Posledovatelnost scen v pyati polotnax zametna lish v stremlenii mastera k uporyadochennosti i koncentracii syuzhetnyx motivov Samym nasyshhennym detalyami ostaetsya pervoe iz Vospominanij o cirke, togda kak samym nemnogoslovnym i koncentrirovannym stanovitsya poslednee - Vals Sirenevyj kon Eta spokojnaya, umirotvorennaya scena shestviya naezdnicy, gordo vossedayushhej na volshebnom sirenevom kone, sozdana xudozhnikom nezadolgo do konchiny Zdes yavno prosmatrivaetsya otzvuk Kupaniya krasnogo konya K S Petrova-Vodkina, velikogo uchitelya i starshego tovarishha A S SHenderova, kotoromu on kak by otdaet dan svoej poslednej rabotoj

На подрамнике наклейка с авторской надписью: А. Шендеров. // Вальс. // Воспоминание о цирке // Пятый вариант // 1967 год. 95 × 90 см
Выставки: Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 2019 
Публикации: Александр Семёнович Шендеров (1897–1967). Каталог / Авт.‑сост. Н.З. Ганкина; авт. вступ. ст. Т.Н. Несветайло. СПб., 2000. С. 28, кат. 92; Александр Шендеров. Судьба художника в зеркале времени. К 110‑летию со дня рождения художника / Авт. вступ. ст. и сост. Э.З. Ганкина, О.И. Родичкина. Киев, 2007. С. 119, 254


Самый значимый образ во всех картинах художника из цикла «Воспоминаний» — это образ женщины, «циркачки», артистичной и таинственной, бесстрашной и утонченной. Он главный всюду и очень напоминает идеализированные типы обнаженных и балерин в других работах А.С. Шендерова позднего периода. Последовательность сцен в пяти полотнах заметна лишь в стремлении мастера к упорядоченности и концентрации сюжетных мотивов. Самым насыщенным деталями остается первое из «Воспоминаний о цирке», тогда как самым немногословным и концентрированным становится последнее — «Вальс. Сиреневый конь». Эта спокойная, умиротворенная сцена шествия наездницы, гордо восседающей на волшебном сиреневом коне, создана художником незадолго до кончины. Здесь явно просматривается отзвук «Купания красного коня» К.С. Петрова-Водкина, великого учителя и старшего товарища А.С. Шендерова, которому он как бы отдает дань своей последней работой.

Lot # 216 Vals Sirenevyj kon Vospominanie o cirke V)

Лот № 216. Вальс. Сиреневый конь. Воспоминание о цирке (V)

Виллевальде Александр Богданович

Аукционный Дом «Александр» основан в 2005 году. Первым направлением его деятельности стало проведение очных нумизматических аукционов под названием «99 коллекционных монет Императорской России», отражающим максимально требовательный подход к отбору предлагаемых лотов.
Со временем разнообразие выставляемого на торги материала постепенно росло: появились иностранные и античные монеты, медали, боны, профессиональная литература. За долгие годы продуктивной работы сотрудникам Аукционного Дома «Александр» удалось довести до совершенства все сложнейшие механизмы, необходимые для полноценного функционирования системы аукционных торгов, наладить постоянную работу с тысячами клиентов, помогая покупать или реализовывать коллекционные предметы как профессионалам рынка, так и просто любителям прекрасного.

С 2014 года Аукционный Дом «Александр» параллельно с очными торгами начал проводить интернет-аукционы, организация которых впоследствии позволила полностью перейти на работу в данном формате и сохранить свое присутствие на рынке во время пандемии. 

На данный момент Аукционный Дом «Александр» на сайте adacoins.ru проводит порядка 15-ти нумизматических аукционов в год, на которых выставляются более 18 000 лотов.