На торги выставляются работы современных российских художников и скульпторов.

Осмотр лотов возможен по предварительной записи

ARTinvestment. XXI век

В левом нижнем углу дата и подпись: 2016 // А. Romeo  На обороте, вверху по центру, авторская надпись, дата и подпись: <2 слова по-армянски> 2016 // acrylic on canvas // 24 × 30 // <подпись>  Работа оформлена в раму (34,8 × 29)  Ромео Авагян — современный армянский художник. Родился 22 июля 1973 в Ереване. Там же окончил художественную школу имени Акопа Коджояна (1984–1988), Художественное училище имени Ф. Терлемезяна, отделение живописи (1989–1993).  Член Союза художников Армении (2010).  Картины представлены в галереях и частных коллекциях Армении, России, США, Канады, Австралии, Франции, Германии и т.д.

Без названия (Обнаженная в шляпе)

Sprava vnizu podpis i data: Agroskin 2019 Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Ot avtora: My znaem, kakie radosti i stradaniya zaklyucheny v arke vorot, v kakom-nibud ugolke ulicy, mezhdu sten komnaty ili v prostranstve yashhika, - pisal de Kiriko Eto prostranstvo yashhika, ego soderzhimoe, veshhi, snyatye s antresoli ili vynutye iz staryx chemodanov Korobki zhdut pereezda ili smeny soderzhimogo ili okazhutsya na pomojke v blizhajshee vremya Lishennye realnogo cveta predmety, vynutye avtorom iz voobrazhaemyx korobok i chemodanov, razgovarivayut drug s drugom Avtor predostavlyaet zritelyam vozmozhnost vspomnit svoi kladovki i antresoli Associativnyj ryad poyavlyaetsya u kazhdogo svoj, v chem-to biograficheskij Nekotorye predmety ne vpolne ponyatnogo ili zabytogo naznacheniya sosedstvuyut s obychnymi predmetami obixoda i otdyxa Obolochka predmetov otsylaet k sobytiyam zhizni, dachnogo detstva, poxodam i uvlecheniyam yunosti zritelya Veshhi v roli svidetelej sami rasskazyvayut o nas Semyon Agroskin, cultobzor ru)

Справа внизу подпись и дата: Agroskin 2019

Работа происходит из собрания семьи художника

От автора: «Мы знаем, какие радости и страдания заключены в арке ворот, в каком-нибудь уголке улицы, между стен комнаты или в пространстве ящика», — писал де Кирико.

Это «пространство ящика», его содержимое, вещи, снятые с антресоли или вынутые из старых чемоданов... Коробки ждут переезда или смены содержимого или окажутся на помойке в ближайшее время.

Лишенные реального цвета предметы, вынутые автором из воображаемых коробок и чемоданов, «разговаривают» друг с другом. Автор предоставляет зрителям возможность вспомнить свои «кладовки и антресоли».

Ассоциативный ряд появляется у каждого свой, в чем-то биографический. Некоторые предметы не вполне понятного или забытого назначения соседствуют с обычными предметами обихода и отдыха. Оболочка предметов отсылает к событиям жизни, дачного детства, походам и увлечениям юности зрителя. Вещи в роли свидетелей сами рассказывают о нас (Семён Агроскин, cultobzor.ru)

Konki, botinki lyzhnye Iz serii Raspakovka

Коньки, ботинки лыжные. Из серии «Распаковка»

Akulinin // Mir i Antimir // 2001 g // 100 × 80 Publikaciya: Kinetizm: gruppa Dvizhenie, 1962–1976 : [albom] - 2-e izd dopolnennoe i ispravlennoe - M : Znak, 2016 B/p Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Vladimir Akulinin 1943) - sovetskij i rossijskij xudozhnik-kinetist, odin iz starejshix uchastnikov gruppy Dvizhenie, predstaviteli kotoroj stremilis k sintezu iskusstva i nauki, sozdavaya proizvedeniya, vyxodyashhie za tradicionnye zhanrovye ramki, - mobili, prostranstvennye konstrukcii, opticheskuyu zhivopis i grafiku, zvukovye i svetovye installyacii Pri etom novatorskie raboty molodyx sovetskix avtorov byli ne tolko sozvuchny eksperimentam pervyx imen mirovogo kineticheskogo napravleniya A Koldera, N SHoffera, ZH Tengli i dr ), no i sostoyali v neposredstvennom dialoge s naslediem russkogo avangarda K Malevicha, M Matyushina, V Tatlina, A Rodchenko, I Kudryasheva, bratev Stenbergov) Vizualnaya sostavlyayushhaya raboty napominaet dostizheniya zapadnogo op-arta, predstaviteli kotorogo takzhe stremilis dobitsya raznoobraznyx opticheskix illyuzij na ploskoj poverxnosti xolsta Odnako esli zarubezhnye kollegi delali akcent imenno na sozdanii sredstvami zhivopisi izoshhrennyx opticheskix effektov, to v rabote Akulinina nablyudaetsya stremlenie dat xudozhestvennoe osmyslenie klyuchevyx ontologicheskix voprosov, otvety na kotorye dayut kak religiya i filosofiya, tak i sovremennaya nauka YArko vyrazhennaya kosmicheskaya perspektiva proizvedeniya sblizhaet kartinu Akulinina na idejnom urovne s rabotami Malevicha, Kudryasheva, Matyushina Idejnyj lider gruppy Dvizhenie Lev Nusberg, okazavshij bolshoe vliyanie na ee uchastnikov, v chastnosti, rassmatrival kineticheskoe iskusstvo kak vysshee proyavlenie chelovecheskogo duxa: Iskusstvo dolzhno sledovat principu - v beskonechnom xaose etogo mira sozdavat nekoe “ubezhishhe” dlya garmonii i ravnovesiya, – pisal on quartagallery ru) Eta tochka zreniya otrazilas i v xolste Akulinina Mir i Antimir 2001) Na nepronicaemom chernom fone, otsylayushhem, veroyatno, k temnomu prostranstvu Vselennoj, siyayut dva kruga - mir i antimir, soglasno avtorskoj traktovke Eti dva izmereniya, nesmotrya na semanticheskuyu oppoziciyu v nazvanii raboty, tesno mezhdu soboj svyazany i neotdelimy drug ot druga, chto podcherkivaetsya kak ix vzaimoproniknoveniem, tak i pereklichkoj, nablyudaemoj v cvetovoj gamme Xudozhnik ispolzuet yarkie spektralnye cveta - zelenyj, zheltyj, sinij, krasnyj i oranzhevyj Pulsiruyushhaya energiya sveta isxodit ot etix krugov, slovno simvoliziruya metafizicheskoe izmerenie, kotoroe oni vyrazhayut Spiralevidnye linii, napominayushhie propeller dvigatelya, sozdayut opticheskuyu illyuziyu vrashheniya V rezultate Akulinin dobivaetsya zhivogo i koncentrirovannogo izobrazheniya s osoboj cvetovoj ritmikoj i dinamikoj, a v samoj rabote predprinyata popytka osmysleniya filosofskix aspektov mirozdaniya Mariya Belikova)

Акулинин // Мир и Антимир // 2001 г. // 100 × 80

Публикация: Кинетизм: группа «Движение», 1962–1976 : [альбом]. — 2-е изд. дополненное и исправленное. — М. : Знак, 2016. Б/п

Работа происходит из собрания семьи художника

Владимир Акулинин (1943) — советский и российский художник-кинетист, один из старейших участников группы «Движение», представители которой стремились к синтезу искусства и науки, создавая произведения, выходящие за традиционные жанровые рамки, — мобили, пространственные конструкции, оптическую живопись и графику, звуковые и световые инсталляции. При этом новаторские работы молодых советских авторов были не только созвучны экспериментам первых имен мирового кинетического направления (А. Колдера, Н. Шоффера, Ж. Тенгли и др.), но и состояли в непосредственном диалоге с наследием русского авангарда (К. Малевича, М. Матюшина, В. Татлина, А. Родченко, И. Кудряшева, братьев Стенбергов).

Визуальная составляющая работы напоминает достижения западного оп-арта, представители которого также стремились добиться разнообразных оптических иллюзий на плоской поверхности холста. Однако если зарубежные коллеги делали акцент именно на создании средствами живописи изощренных оптических эффектов, то в работе Акулинина наблюдается стремление дать художественное осмысление ключевых онтологических вопросов, ответы на которые дают как религия и философия, так и современная наука. Ярко выраженная «космическая» перспектива произведения сближает картину Акулинина на идейном уровне с работами Малевича, Кудряшева, Матюшина. Идейный лидер группы «Движение» Лев Нусберг, оказавший большое влияние на ее участников, в частности, рассматривал кинетическое искусство как высшее проявление человеческого духа: «Искусство должно следовать принципу — в бесконечном хаосе этого мира создавать некое “убежище” для гармонии и равновесия», – писал он (quartagallery.ru). 

Эта точка зрения отразилась и в холсте Акулинина «Мир и Антимир» (2001). На непроницаемом черном фоне, отсылающем, вероятно, к темному пространству Вселенной, сияют два круга — «мир» и «антимир», согласно авторской трактовке. Эти два измерения, несмотря на семантическую оппозицию в названии работы, тесно между собой связаны и неотделимы друг от друга, что подчеркивается как их взаимопроникновением, так и перекличкой, наблюдаемой в цветовой гамме. Художник использует яркие спектральные цвета — зеленый, желтый, синий, красный и оранжевый. Пульсирующая энергия света исходит от этих кругов, словно символизируя метафизическое измерение, которое они выражают. Спиралевидные линии, напоминающие пропеллер двигателя, создают оптическую иллюзию вращения. В результате Акулинин добивается живого и концентрированного изображения с особой цветовой ритмикой и динамикой, а в самой работе предпринята попытка осмысления философских аспектов мироздания (Мария Беликова).

Mir i Antimir

Мир и Антимир

Sprava vnizu data, monogramma i avtorskaya nadpis: 2006 // <monogramma> // SPB Na oborote: sverxu po centru flomasterom avtorskaya nadpis i data: Antonyshev YAn SPB // Odinokij Kot // ili // Raznye Keshi // leto // osen 2006 god; sleva vverxu bumazhnaya etiketka s pechatnym tekstom: YAn Antonyshev // Sankt-Peterburg // Kot naoborot // Karton, pastel, 60 × 50 sm, 2016 // XX XXX rub Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Ot avtora: V rabote Kot naoborot, kak i v bolshinstve kartin YAna Antonysheva, chastnaya istoriya iz zhizni samogo xudozhnika vpisana v gorodskoj kontekst Na perednem plane - glavnyj geroj, kot avtora po klichke Kesha, kotoryj sbezhal iz doma v god sozdaniya raboty Ob etom svidetelstvuyut nastennye obyavleniya, napisannye synom xudozhnika Zadnij plan i vtoroj syuzhet kartiny - eto pozhar v Troickom sobore Sankt-Peterburga Togda, v 2006 godu, pozhar vyzval bolshoj obshhestvennyj rezonans Sejchas sobor polnostyu vosstanovlen i funkcioniruet kak xram Kesha zhe ne vernulsya, no spustya vremya poyavilsya kot - ego oblik vidneetsya v okonnoj rame Dlya novogo druga xudozhnik pridumal klichku Ashek, perestaviv bukvy v slove Kesha, - otsyuda i nazvanie raboty Kot naoborot Ashek do six por zhivet v ego masterskoj YAn Antonyshev) YAn Antonyshev rodilsya v 1965 godu v Sankt-Peterburge V 1981 godu vmeste s druzyami osnoval gruppu Staryj Gorod Deviz kollektiva - vnimatelno vsmatrivatsya v gorodskoj landshaft, chuvstvovat puls ego zhizni i soxranyat istoricheskuyu starinu Peterburga - esli ne v realnom prostranstve, to v svoix rabotax Glavnym geroem kartin YAna stanovitsya gorod, predstayushhij zhivym sushhestvom V 1985 godu okonchil otdelenie restavracii Xudozhestvennogo uchilishha imeni V Serova teper imeni N Rerixa), poluchil masterskuyu ot Soyuza Xudozhnikov Uchastnik vystavok s 1990, v tom chisle v Rossii, Italii, Germanii, Francii Raboty vystavleny v Novoj Pinakoteke v Myunxene, naxodyatsya v sobraniyax Ministerstva kultury RF, muzeev i galerej Rossii, a takzhe v chastnyx sobraniyax Rossii, SHvecii, Germanii, SHotlandii, Francii, YUzhnoj Korei, SSHA, Italii, Norvegii, Kanady i dr Rabotaet v oblasti figurativnoj grafiki, v avtorskoj pastelnoj texnike: ispolzuet pastel, karton, obrabotannyj osobym obrazom, i restavratorskij skalpel - dlya prorabotki detalej Nesmotrya na to, chto YAn kak xudozhnik formirovalsya v srede neformalnyx leningradskix tusovok 1980-x Sajgon, rok-klub i t d ), v ego rabotax bolshe vsego zametno vliyanie tradicionnoj akademicheskoj kultury s ee vechnymi syuzhetami i simvolami Glavnyj geroj rabot YAna - Peterburg, kotoryj stanovitsya ego alter ego i predstaet v ego rabotax zhivym sushhestvom U xudozhnika est svoya sistema simvolov i znakov: krasno-belaya ograditelnaya lentochka stanovitsya oberegom; ryby - otsylkoj odnovremenno k biblejskim syuzhetam i k lichnoj zhizni; trexcvetnyj myachik - neizmennyj atribut rabot YAna - otsylaet k filmam Andreya Tarkovskogo, kotoryj okazal bolshoe vliyanie na xudozhnika V kollekcii Tarkovskix xranitsya neskolko rabot Antonysheva YAn - aktivnyj uchastnik gradozashhitnogo dvizheniya Peterburga, prizvannogo zashhitit istoricheskie zdaniya ot unichtozheniya yanantonyshev com)

Справа внизу дата, монограмма и авторская надпись: 2006 // <монограмма> // СПБ

На обороте: сверху по центру фломастером авторская надпись и дата: Антонышев Ян СПБ // «Одинокий Кот» // или // Разные Кеши» // лето. // осень. 2006 год; слева вверху бумажная этикетка с печатным текстом: Ян Антонышев // Санкт-Петербург // Кот наоборот // Картон, пастель, 60 × 50 см, 2016 // XX XXX руб.

Работа происходит из собрания семьи художника

От автора: В работе «Кот наоборот», как и в большинстве картин Яна Антонышева, частная история из жизни самого художника вписана в городской контекст. На переднем плане — главный герой, кот автора по кличке Кеша, который сбежал из дома в год создания работы. Об этом свидетельствуют настенные объявления, написанные сыном художника. 

Задний план и второй сюжет картины — это пожар в Троицком соборе Санкт-Петербурга. Тогда, в 2006 году, пожар вызвал большой общественный резонанс. Сейчас собор полностью восстановлен и функционирует как храм. 
Кеша же не вернулся, но спустя время появился кот — его облик виднеется в оконной раме. Для нового друга художник придумал кличку Ашек, переставив буквы в слове Кеша, — отсюда и название работы «Кот наоборот».

Ашек до сих пор живет в его мастерской (Ян Антонышев).

Ян Антонышев родился в 1965 году в Санкт-Петербурге.

В 1981 году вместе с друзьями основал группу «Старый Город». Девиз коллектива — внимательно всматриваться в городской ландшафт, чувствовать пульс его жизни и сохранять историческую старину Петербурга — если не в реальном пространстве, то в своих работах. Главным героем картин Яна становится город, предстающий живым существом.

В 1985 году окончил отделение реставрации Художественного училища имени В. Серова (теперь имени Н. Рериха), получил мастерскую от Союза Художников.

Участник выставок с 1990, в том числе в России, Италии, Германии, Франции.

Работы выставлены в Новой Пинакотеке в Мюнхене, находятся в собраниях Министерства культуры РФ, музеев и галерей России, а также в частных собраниях России, Швеции, Германии, Шотландии, Франции, Южной Кореи, США, Италии, Норвегии, Канады и др.

Работает в области фигуративной графики, в авторской пастельной технике: использует пастель, картон, обработанный особым образом, и реставраторский скальпель — для проработки деталей. 

Несмотря на то, что Ян как художник формировался в среде неформальных ленинградских тусовок 1980-х (Сайгон, рок-клуб и т.д.), в его работах больше всего заметно влияние традиционной академической культуры с ее вечными сюжетами и символами.

Главный герой работ Яна — Петербург, который становится его альтер эго и предстает в его работах живым существом. 

У художника есть своя система символов и знаков: красно-белая оградительная ленточка становится оберегом; рыбы — отсылкой одновременно к библейским сюжетам и к личной жизни; трехцветный мячик — неизменный атрибут работ Яна — отсылает к фильмам Андрея Тарковского, который оказал большое влияние на художника. В коллекции Тарковских хранится несколько работ Антонышева.

Ян — активный участник градозащитного движения Петербурга, призванного защитить исторические здания от уничтожения (yanantonyshev.com).

Kot naoborot

Кот наоборот

CHast 1 Na orgalite, zakryvayushhem oborot, sverxu po centru, chernym flomasterom podpis, avtorskaya nadpis i data: Arxipenko D // 2022 g // Diptix N 1 Rabota oformlena v paspartu i ramu 42,2 × 32,2) CHast 2 Oborot skryt Na orgalite, zakryvayushhem oborot, sverxu po centru, chernym flomasterom podpis, avtorskaya nadpis i data: Arxipenko D // 2022 g // Diptix N 2 Rabota oformlena v paspartu i ramu 42,2 × 32,2) Raboty proisxodyat iz sobraniya semi xudozhnika Daniil Arxipenko - sovremennyj peterburgskij xudozhnik, predstavitel molodogo pokoleniya masterov Novoj Akademii Timura Novikova Metafizicheskim pejzazham Arxipenko prisushha izoshhrennaya cvetovaya gamma i opticheskie effekty V etix rabotax xudozhnik stremitsya peredat oshhushhenie bezgranichnosti prirody i ee neveroyatnoj moshhi Proizvedeniya avtora naxodyatsya v sobraniyax Murmanskogo xudozhestvennogo muzeya izobrazitelnyx iskusstv, Pskovskogo muzeya izobrazitelnyx iskusstv, a takzhe vo mnozhestve otechestvennyx i zarubezhnyx chastnyx kollekcij Mnogie proizvedeniya Arxipenko sozdany na osnove detskix vospominanij xudozhnika o mnogochislennyx puteshestviyax na mashine po beskrajnim prostoram Rossii V doroge ya nablyudal za prostranstvom, kotoroe nas okruzhalo Podmechal kakie-to koloristicheskie resheniya, sozdannye prirodoj Videl zhitelej naselennyx punktov, vstrechavshixsya na puti Kogda edesh v mashine, lica lyudej razglyadet nevozmozhno YA videl tolko staffazhnye figury i siluety, melkavshie v prostranstve Vse eto otpechatalos v moej golove kak fotokartochki i kartinki, kotorye sejchas ya proeciruyu cherez novye media, novye texniki, - rasskazyvaet avtor Proizvedeniya Arxipenko - eto issledovanie cheloveka i okruzhayushhej sredy, postroennoe na lichnyx perezhivaniyax, emociyax i vpechatleniyax stolnick ru) Raboty Arxipenko vo mnogom sozvuchny zhivopisi romantizma, predstaviteli kotorogo pytalis peredat vozvyshennoe sostoyanie cheloveka, sozercayushhego velichestvennyj mir prirody Diptix sostoit iz dvux nebolshix vertikalno orientirovannyx poloten Bolshaya chast obeix kompozicij otvedena izobrazheniyam landshaftnyx elementov - tradicionno glavnym geroyam poloten Arxipenko Xudozhnik zapechatlel skalistye ushhelya, usypannye massivnymi kamennymi oblomkami; na ix fone edva zametny kroshechnye figury lyudej Oba proizvedeniya napisany v lakonichnoj cvetovoj gamme Pochti monoxromnaya palitra pravoj chasti diptixa stroitsya na variaciyax seryx i korichnevyx ottenkov Tumannaya dymka okutyvaet vse zhivopisnoe prostranstvo, pridavaya obektam plavnye ochertaniya Myagkij svet, padayushhij sverxu, osveshhaet dalnij plan, kotoryj vyrazitelno kontrastiruet s bolee zatemnennym pervym Levaya chast raboty, naprotiv, otlichaetsya bolshej cvetovoj intensivnostyu Zdes xudozhnik pribegaet k dramatichnym effektam osveshheniya, podsvechivaya vse prostranstvo kompozicii zolotistym svetom, isxodyashhim slovno iz glubiny Izobrazhaya skaly s nizkogo rakursa, avtor podcherkivaet ix vysotu i nepristupnost, a takzhe nesoizmerimost masshtabov cheloveka i okruzhayushhix ego skal Sredstvami zhivopisi Arxipenko peredaet trepet cheloveka pered grandioznym i nepostizhimym velichiem prirody Mariya Belikova)

Часть 1

На оргалите, закрывающем оборот, сверху по центру, черным фломастером подпись, авторская надпись и дата: Архипенко. D // 2022 г // Диптих N 1

Работа оформлена в паспарту и раму (42,2 × 32,2)

Часть 2

Оборот скрыт

На оргалите, закрывающем оборот, сверху по центру, черным фломастером подпись, авторская надпись и дата: Архипенко D // 2022 г. // Диптих N 2

Работа оформлена в паспарту и раму (42,2 × 32,2)

Работы происходят из собрания семьи художника

Даниил Архипенко — современный петербургский художник, представитель молодого поколения мастеров «Новой Академии» Тимура Новикова. Метафизическим пейзажам Архипенко присуща изощренная цветовая гамма и оптические эффекты. В этих работах художник стремится передать ощущение безграничности природы и ее невероятной мощи. Произведения автора находятся в собраниях Мурманского художественного музея изобразительных искусств, Псковского музея изобразительных искусств, а также во множестве отечественных и зарубежных частных коллекций. 

Многие произведения Архипенко созданы на основе детских воспоминаний художника о многочисленных путешествиях на машине по бескрайним просторам России. «В дороге я наблюдал за пространством, которое нас окружало. Подмечал какие-то колористические решения, созданные природой. Видел жителей населенных пунктов, встречавшихся на пути. Когда едешь в машине, лица людей разглядеть невозможно. Я видел только стаффажные фигуры и силуэты, мелькавшие в пространстве. Все это отпечаталось в моей голове как фотокарточки и картинки, которые сейчас я проецирую через новые медиа, новые техники», — рассказывает автор. Произведения Архипенко — это «исследование человека и окружающей среды, построенное на личных переживаниях, эмоциях и впечатлениях» (stolnick.ru). 

Работы Архипенко во многом созвучны живописи романтизма, представители которого пытались передать возвышенное состояние человека, созерцающего величественный мир природы. Диптих состоит из двух небольших вертикально ориентированных полотен. Большая часть обеих композиций отведена изображениям ландшафтных элементов — традиционно «главным героям» полотен Архипенко. Художник запечатлел скалистые ущелья, усыпанные массивными каменными обломками; на их фоне едва заметны крошечные фигуры людей. Оба произведения написаны в лаконичной цветовой гамме. Почти монохромная палитра правой части диптиха строится на вариациях серых и коричневых оттенков. Туманная дымка окутывает все живописное пространство, придавая объектам плавные очертания. Мягкий свет, падающий сверху, освещает дальний план, который выразительно контрастирует с более затемненным первым. Левая часть работы, напротив, отличается большей цветовой интенсивностью. Здесь художник прибегает к драматичным эффектам освещения, подсвечивая все пространство композиции золотистым светом, исходящим словно из глубины. Изображая скалы с низкого ракурса, автор подчеркивает их высоту и неприступность, а также несоизмеримость масштабов человека и окружающих его скал. Средствами живописи Архипенко передает трепет человека перед грандиозным и непостижимым величием природы (Мария Беликова).

Bez nazvaniya Diptix

Без названия. Диптих

Metall stalnoj list), zheltyj metall, keramicheskij krasitel, termovakuumnaya pechat po metodu YU V Babicha Edinstvennyj ekzemplyar V centre vnizu shtamp xudozhnika: BABICH YURIĬ VLADIMIROVICH // reproducirovanie s oporoĭ na prochnuyu // texnicheskuyu bazu prostranstvennaya <nrzb> // orientaciya bezoshibochnyĭ vybor ekspo- // zicionnyx chisel tochnoe distancirovanie // avtorskaya pechat dvuxmernyx originalov Na oborote: v centre vverxu nadpis: NIZ A-N 11; v centre sleva nadpis: LEV; v centre sprava nadpis: PRAV; v centre vnizu nadpis: VERX Rabota oformlena v ramu 78 × 95) Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Ot avtora: Moj metod byl sozdan dlya proizvodstva fotograficheskogo izobrazheniya, obladayushhego stankovym xarakterom V rezultate poluchayutsya proizvedeniya eksklyuzivnogo muzejnogo kachestva, vossozdayushhie plastiku dagerotipnogo izobrazheniya, kotoroe, kak kazalos ranee, ostalos v istorii fotografii serediny XIX veka YUrij Babich) Eksperimenty po sozdaniyu novyx metodov pechati fotograficheskix izobrazhenij byli nachaty YUriem Babichem eshhyo v 1996 godu Ot pervyx opytov do unikalnoj avtorskoj texnologii, pozvolyayushhej poluchit vysokokachestvennoe dageroskopicheskoe izobrazhenie, v polnoj mere vossozdayushhee plastiku starinnyx dagerrotipov, proshlo pochti 12 let S texnicheskoj tochki zreniya dageroskop - eto mnogoslojnoe izobrazhenie, poluchennoe putyom posledovatelnogo spekaniya obrazuyushhix ego sloyov Osnovoj dageroskopicheskogo izobrazheniya sluzhit podlozhka iz dragocennyx metallov, na kotoruyu s pomoshhyu samyx sovremennyx texnologij, takix kak texnologiya masshtabiruemoj pechati, naneseno fotograficheskoe izobrazhenie, pokrytoe laminatom ili nejtralnymi v ximicheskom otnoshenii lakami, obespechivayushhimi ego soxrannost do 250–300 let Sushhestvuet tri osnovnyx sposoba sozdaniya osnovy dageroskopicheskogo izobrazheniya: nanesenie susalnogo zolota platiny, serebra) neposredstvenno na poverxnost nositelya vruchnuyu, galvanika i ognennoe zolochenie Naryadu s susalnym zolotom, izgotavlivaemym iz chistogo zolota ili zolota, nalozhennogo po serebru, v kachestve odnogo iz promezhutochnyx sloev izobrazheniya ispolzuetsya potal - zamenitel susalnogo zolota, soderzhashhij raznye metally, v osnovnom med s cinkom, chto pozvolyaet putem ix okisleniya dostigat nepovtorimoj cvetovoj gammy i obemnosti izobrazheniya Dlya sozdaniya otdelnyx fragmentov izobrazheniya mogut ispolzovatsya i mineralnye krasiteli, kotorye krome cveta nichego obshhego s metallami, vxodyashhimi v sostav podlozhki dageroskopa ne imeyut, no obogashhayut izobrazhenie koloristicheski Tak kazhdoe izobrazhenie obretaet svoj nepovtorimyj cvet i fakturu Process sozdaniya mnogoslojnyx izobrazhenij s ispolzovaniem razlichnyx dragocennyx metallov dovolno trudoemok: sootvetstvuyushhij nositel snachala gruntuetsya, zatem pokryvaetsya specialnym lakom, posle chego na nem montiruyutsya raznye po razmeru listy transfernogo ili susalnogo zolota, kotorye zatem konserviruyutsya s pomoshhyu sovremennyx materialov, ispolzuemyx v restavracionnoj i muzejnoj praktike Nepovtorimost kazhdogo otpechatka obespechivaet slozhnyj mikrorelef poverxnosti izobrazheniya, sozdavaemyj blagodarya mnogoslojnoj osnove dageroskopa, ee kachestvu, razmeru, teploemkosti ispolzuemyx materialov, a takzhe drugim faktoram Metod termovakuumnoj pechati dageroskopicheskix izobrazhenij ne imeet analogov v mirovoj xudozhestvennoj praktike Osnovnye parametry texnologicheskogo processa zadayutsya avtorom vruchnuyu i menyayutsya v zavisimosti ot tvorcheskoj zadachi, slozhnosti i razmerov izobrazheniya, a takzhe kolichestva spekaemyx sloev Na podgotovku k pechati i izgotovlenie odnogo dageroskopa mozhet uxodit do neskolkix nedel Na segodnyashnij den eto samyj dorogostoyashhij sposob proizvodstva fotograficheskogo izobrazheniya

Металл (стальной лист), желтый металл, керамический краситель, термовакуумная печать по методу Ю. В. Бабича.

Единственный экземпляр

В центре внизу штамп художника: БАБИЧ ЮРИЙ ВЛАДИМИРОВИЧ // репродуцирование с опорой на прочную // техническую базу. пространственная <нрзб> // ориентация. безошибочный выбор экспо- // зиционных чисел. точное дистанцирование //. авторская печать двухмерных оригиналов

На обороте: в центре вверху надпись: НИЗ А-N 11; в центре слева надпись: ЛЕВ; в центре справа надпись: ПРАВ; в центре внизу надпись: ВЕРХ

Работа оформлена в раму (78 × 95)

Работа происходит из собрания семьи художника

От автора: Мой метод был создан для производства фотографического изображения, обладающего станковым характером. В результате получаются произведения эксклюзивного музейного качества, воссоздающие пластику дагеротипного изображения, которое, как казалось ранее, осталось в истории фотографии середины XIX века (Юрий Бабич).

Эксперименты по созданию новых методов печати фотографических изображений были начаты Юрием Бабичем ещё в 1996 году. От первых опытов до уникальной авторской технологии, позволяющей получить высококачественное дагероскопическое изображение, в полной мере воссоздающее пластику старинных дагерротипов, прошло почти 12 лет. 

С технической точки зрения дагероскоп — это многослойное изображение, полученное путём последовательного спекания образующих его слоёв. Основой дагероскопического изображения служит подложка из драгоценных металлов, на которую с помощью самых современных технологий, таких как технология масштабируемой печати, нанесено фотографическое изображение, покрытое ламинатом или нейтральными в химическом отношении лаками, обеспечивающими его сохранность до 250–300 лет. 

Существует три основных способа создания основы дагероскопического изображения: нанесение сусального золота (платины, серебра) непосредственно на поверхность носителя вручную, гальваника и огненное золочение. Наряду с сусальным золотом, изготавливаемым из чистого золота или золота, наложенного по серебру, в качестве одного из промежуточных слоев изображения используется поталь —  заменитель сусального золота, содержащий разные металлы, в основном медь с цинком, что позволяет путем их окисления достигать неповторимой цветовой гаммы и объемности изображения. Для создания отдельных фрагментов изображения могут использоваться и минеральные красители, которые кроме цвета ничего общего с металлами, входящими в состав подложки дагероскопа не имеют, но обогащают изображение колористически. Так каждое изображение обретает свой неповторимый цвет и фактуру.

Процесс создания многослойных изображений с использованием различных драгоценных металлов довольно трудоемок: соответствующий носитель сначала грунтуется, затем покрывается специальным лаком, после чего на нем монтируются разные по размеру листы трансферного или сусального золота, которые затем консервируются с помощью современных материалов, используемых в реставрационной и музейной практике. 

Неповторимость каждого отпечатка обеспечивает сложный микрорельеф поверхности изображения, создаваемый благодаря многослойной основе дагероскопа, ее качеству, размеру, теплоемкости используемых материалов, а также другим факторам.

Метод термовакуумной печати дагероскопических изображений не имеет аналогов в мировой художественной практике. Основные параметры технологического процесса задаются автором вручную и меняются в зависимости от творческой задачи, сложности и размеров изображения, а также количества спекаемых слоев. На подготовку к печати и изготовление одного дагероскопа может уходить до нескольких недель. На сегодняшний день это самый дорогостоящий способ производства фотографического изображения.

Mezalyansy # 3

Мезальянсы № 3

Sleva vnizu avtorskaya monogramma i data: <monogramma> 2015 Na oborote, sleva vverxu, avtorskaya nadpis i data: A Barvenko, // Obmanka Leonardo // xolst, maslo, // 100 × 80 // 2015 god Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Neznachitelnye utraty krasochnogo sloya po krayam i uglam Obmanka Leonardo 2015) Alekseya Viktorovicha Barvenko vypolnena v lyubimom zhanre xudozhnika Obmanka kak texnicheskij priem v iskusstve ispolzuetsya eshhe so vremen antichnosti Sushhestvuet legenda o tom, kak drevnegrecheskie xudozhniki Zevksis i Parrasij vzyalis sozdat obrazy, kotorye ne otlichish ot realnyx predmetov Zevksis izobrazil vinograd - da tak dostoverno, chto na kartinu totchas zhe sletelis okrestnye pticy Dovolnyj svoim masterstvom, on predlozhil i Parrasiyu otkinut s ego raboty smyatuyu izorvannuyu zanavesku, chtoby mozhno bylo ocenit kartinu Odnako tot priznalsya, chto zanaveska lish izobrazhenie kulturologia ru) V period barokko sozdanie illyuzij poluchilo novuyu zhizn i stalo ochen populyarnym, a voznikshij togda zhe termin tromplej trompe l’oeil v perevode s francuzskogo - obmani glaz) do six por ispolzuetsya dlya naimenovaniya zhivopisnyx obmanok Podbor predmetov v obmankax Alekseya Barvenko vsegda sovershenen - ni odnogo lishnego ili sluchajnogo Kazhdaya ego obmanka sozdaet celnyj, garmonichnyj i polnyj obraz idei, zalozhennoj v nee avtorom, i privlekaet vnimanie znatokov i lyubitelej ne tolko sovremennogo, no i klassicheskogo iskusstva

Слева внизу авторская монограмма и дата: <монограмма> 2015. 

На обороте, слева вверху, авторская надпись и дата: А. Барвенко, // «Обманка» «Леонардо» // холст, масло, // 100 × 80 // 2015 год.

Работа происходит из собрания семьи художника

Незначительные утраты красочного слоя по краям и углам 

«Обманка. Леонардо» (2015) Алексея Викторовича Барвенко выполнена в любимом жанре художника. Обманка как технический прием в искусстве используется еще со времен античности. Существует легенда о том, как древнегреческие художники Зевксис и Паррасий взялись создать образы, которые не отличишь от реальных предметов. Зевксис изобразил виноград — да так достоверно, что на картину тотчас же слетелись окрестные птицы. Довольный своим мастерством, он предложил и Паррасию откинуть с его работы смятую изорванную занавеску, чтобы можно было оценить картину. Однако тот признался, что занавеска лишь изображение (kulturologia.ru). 

В период барокко создание иллюзий получило новую жизнь и стало очень популярным, а возникший тогда же термин тромплей (trompe l’oeil в переводе с французского — «обмани глаз») до сих пор используется для наименования живописных «обманок».

Подбор предметов в обманках Алексея Барвенко всегда совершенен — ни одного лишнего или случайного. Каждая его обманка создает цельный, гармоничный и полный образ идеи, заложенной в нее автором, и привлекает внимание знатоков и любителей не только современного, но и классического искусства.

Obmanka Leonardo

Обманка. Леонардо

Sprava vnizu procarapyvaniem podpis i data: SB 10 Na oborote: sprava vverxu podpis i data: Sergej // Bordachyov // 2010 g ; sleva vverxu avtorskaya nadpis i data: Eskiz 1968 // ispolnenie // 2010 g // Krest Belyj // Pryamoj  Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Neznachitelnye zagryazneniya po krayam raboty Sergej Bordachyov 1948) - zhivopisec, avtor obektov, kollazhej, uchastnik buldozernoj vystavki 1974) i drugix vystavok neoficialnogo iskusstva Xudozhnik rabotaet kak s geometricheskoj abstrakciej, rasschitannoj na intellektualnoe osmyslenie, tak i s ekspressivnoj, apelliruyushhej k emocionalnomu vospriyatiyu, mnogo eksperimentiruet s zhivopisnymi texnikami V proizvedeniyax avtora soderzhitsya mnozhestvo otsylok k rabotam masterov otechestvennogo iskusstva 1910–20-x godov, v osobennosti k xudozhestvennoj sisteme K Malevicha Bordachyov razvivaet idei Malevicha, opirayas na razrabotannuyu im bolee sta let nazad xudozhestvennuyu sistemu suprematizma, odnogo iz variantov geometricheskoj abstrakcii Xolst Krest belyj Pryamoj, napisannyj v 2010 godu po eskizu 1968-go, sostoit v pryamom dialoge s izvestnym polotnom Malevicha CHernyj krest, kotoroe naryadu s xolstami na osnove chernogo kvadrata i kruga vxodit v zhivopisnuyu seriyu, otrazhayushhuyu filosofskie vzglyady xudozhnika Bordachyov, mozhno skazat, vossozdaet suprematicheskuyu kompoziciyu Malevicha, takzhe ispolzuya kvadratnyj format raboty, kontrastnuyu cherno-beluyu palitru i obraz kresta - odnoj iz bazovyx pervoform izobrazitelnogo yazyka, schitayushhejsya sakralnym simvolom vo mnogix kulturax s drevnejshix vremen Odnako v otlichie ot proizvedeniya svoego predshestvennika Bordachyov menyaet mestami cvet fona i figury, izobrazhaya belyj krest na gluxom chernom fone Sergej Bordachyov ne edinozhdy obrashhalsya k serii Malevicha s krestom, kvadratom i krugom, izmenyal cvetovye akcenty kak v kompozicii Krest belyj…) ili, sleduya idee Malevicha, ispolzoval krasnyj cvet vmesto chernogo Igry cveta raskryvayut novye vozmozhnosti i smysly izvestnyx kompozicij Malevicha; i eti raboty, kak i Krest belyj…, - dan uvazheniya sovremennogo avtora osnovopolozhniku suprematizma Mariya Belikova)

Справа внизу процарапыванием подпись и дата: СБ 10

На обороте: справа вверху подпись и дата: Сергей // Бордачёв. // 2010 г.; слева вверху авторская надпись и дата: Эскиз 1968. // исполнение // 2010 г. // «Крест Белый // Прямой.»

Работа происходит из собрания семьи художника

Незначительные загрязнения по краям работы

Сергей Бордачёв (1948) — живописец, автор объектов, коллажей, участник «бульдозерной выставки» (1974) и других выставок неофициального искусства. Художник работает как с геометрической абстракцией, рассчитанной на интеллектуальное осмысление, так и с экспрессивной, апеллирующей к эмоциональному восприятию, много экспериментирует с живописными техниками. В произведениях автора содержится множество отсылок к работам мастеров отечественного искусства 1910–20-х годов, в особенности к художественной системе К. Малевича. Бордачёв развивает идеи Малевича, опираясь на разработанную им более ста лет назад художественную систему супрематизма, одного из вариантов геометрической абстракции. 

Холст «Крест белый. Прямой», написанный в 2010 году по эскизу 1968-го, состоит в прямом диалоге с известным полотном Малевича «Черный крест», которое наряду с холстами на основе черного квадрата и круга входит в живописную серию, отражающую философские взгляды художника. Бордачёв, можно сказать, воссоздает супрематическую композицию Малевича, также используя квадратный формат работы, контрастную черно-белую палитру и образ креста — одной из базовых первоформ изобразительного языка, считающейся сакральным символом во многих культурах с древнейших времен. Однако в отличие от произведения своего предшественника Бордачёв меняет местами цвет фона и фигуры, изображая белый крест на глухом черном фоне. 

Сергей Бордачёв не единожды обращался к серии Малевича с крестом, квадратом и кругом, изменял цветовые акценты (как в композиции «Крест белый…») или, следуя идее Малевича, использовал красный цвет вместо черного. Игры цвета раскрывают новые возможности и смыслы известных композиций Малевича; и эти работы, как и «Крест белый…», — дань уважения современного автора основоположнику супрематизма (Мария Беликова).

Krest belyj Pryamoj

Крест белый. Прямой

Sprava vnizu podpis Na oborote, po centru, avtorskaya nadpis i data: Galina // Bystritskaya // The mountains and // trees in the vicinity // of Cape Town // 50 × 50 // South Africa // huile, toile // 2014 Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Ee kartiny rozhdayutsya vo vremya puteshestvij Ona beret s soboj v dorogu… xolsty i srazu pishet maslom Glavnoe, govorit Galina Bystrickaya, chtoby “zacepilo” Zacepit ee mogut samye prozaicheskie veshhi <…> i togda mozhno rabotat dvadcat chetyre chasa v sutki Tak bylo vo vremya poezdki v Veneciyu, kogda xudozhnica pisala dazhe po nocham: “CHerez neskolko dnej poshel takoj potryasayushhij impuls ot goroda, chto ya ne mogla spat YA rabotala nepreryvno U menya drozhali ruki ot vozbuzhdeniya To est, ya ponimala, chto teryayu kazhduyu minutu, esli ne pishu” tvkultura ru) Ee emocionalnoj manere prisushhi yarkie kraski A rabotaet xudozhnica v osnovnom rukami, obtyanutymi tonkimi xirurgicheskimi perchatkami, i lish izredka pribegaet k pomoshhi mastixina YA prosto tku iz vozduxa, iz kraski to chuvstvo, kotoroe mne xotelos by peredat I poetomu samoe tochnoe kasanie, na samom dele, kasanie palcami Galina Bystrickaya, tvkultura ru) Proizvedeniya Galiny Albertovny Bystrickoj 1961) napisany shirokim pastoznym mazkom i napolneny beskonechnym dvizheniem i energiej Ot impressionistov xudozhnica nasleduet stremlenie izobrazit povsednevnuyu realnost, popytku ulovit i peredat zhizn kak otrazhenie svoix vpechatlenij Vizualnye obrazy Bystrickoj vsegda predmetny, obychno eto pejzazhi i natyurmorty, realnye personazhi, napisannye s natury Osoboe znachenie xudozhnica udelyaet cvetu, predostavlyaya emu vozmozhnost sushhestvovat v kachestve nezavisimogo kompozicionnogo elementa

Справа внизу подпись

На обороте, по центру, авторская надпись и дата: Galina // Bystritskaya // «The mountains and // trees in the vicinity // of Cape Town» // 50 × 50 // South Africa // huile, toile // 2014

Работа происходит из собрания семьи художника

«Ее картины рождаются во время путешествий. Она берет с собой в дорогу… холсты и сразу пишет маслом. Главное, говорит Галина Быстрицкая, чтобы “зацепило”. Зацепить ее могут самые прозаические вещи <…> и тогда можно работать двадцать четыре часа в сутки. Так было во время поездки в Венецию, когда художница писала даже по ночам: “Через несколько дней пошел такой потрясающий импульс от города, что я не могла спать. Я работала непрерывно. У меня дрожали руки от возбуждения. То есть, я понимала, что теряю каждую минуту, если не пишу”» (tvkultura.ru).

Ее эмоциональной манере присущи яркие краски. А работает художница в основном руками, обтянутыми тонкими хирургическими перчатками, и лишь изредка прибегает к помощи мастихина. «Я просто тку из воздуха, из краски то чувство, которое мне хотелось бы передать. И поэтому самое точное касание, на самом деле, касание пальцами» (Галина Быстрицкая, tvkultura.ru).

Произведения Галины Альбертовны Быстрицкой (1961) написаны широким пастозным мазком и наполнены бесконечным движением и энергией. От импрессионистов художница наследует стремление изобразить повседневную реальность, попытку уловить и передать жизнь как отражение своих впечатлений. Визуальные образы Быстрицкой всегда предметны, обычно это пейзажи и натюрморты, реальные персонажи, написанные с натуры. Особое значение художница уделяет цвету, предоставляя ему возможность существовать в качестве независимого композиционного элемента.

The mountains and trees in the vicinity of Cape Town Gory i derevya v okrestnostyax Kejptauna)

The mountains and trees in the vicinity of Cape Town (Горы и деревья в окрестностях Кейптауна)

Na oborote, sleva vverxu, avtorskaya nadpis i data: Varushkin Leonid // V gorode // 100–177 sm // xolst, akril // 2020 g Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Leonid Viktorovich Varushkin rodilsya v 1995 godu v gorode Ulyanovske V 2011–2015 godax uchilsya v CHelyabinskom xudozhestvennom uchilishhe nyne YUUrGii im P I CHajkovskogo) S 2017 goda - obuchaetsya v Akademii xudozhestv im I E Repina na zhivopisnom otdelenii, masterskaya stankovoj zhivopisi pod rukovodstvom zasluzhennogo xudozhnika RF X V Savkueva Raboty naxodyatsya v chastnyx kollekciyax Rossii i Kitaya Vystavki: 2018 - ZHivopis Iz metodicheskogo fonda, Akademiya xudozhestv im I E Repina, Sankt-Peterburg 2019 - uchastie v mezhdunarodnoj vystavke Dvulikij YAnus, Akademiya xudozhestv im I E Repina, Sankt-Peterburg; 2020 - Segodnya Nashimi glazami, ART_TOCHKA, Sankt-Peterburg

На обороте, слева вверху, авторская надпись и дата: Варушкин Леонид // «В городе» // 100–177 см. // холст, акрил // 2020 г.

Работа происходит из собрания семьи художника

Леонид Викторович Варушкин родился в 1995 году в городе Ульяновске. В 2011–2015 годах учился в Челябинском художественном училище (ныне ЮУрГии им. П.И. Чайковского). С 2017 года — обучается в Академии художеств им. И. Е. Репина на живописном отделении, мастерская станковой живописи под руководством заслуженного художника РФ Х.В. Савкуева. Работы находятся в частных коллекциях России и Китая.

Выставки:

2018 — «Живопись. Из методического фонда», Академия художеств им. И. Е. Репина, Санкт-Петербург

2019 — участие в международной выставке «Двуликий Янус», Академия художеств им. И. Е. Репина, Санкт-Петербург;

2020 — «Сегодня. Нашими глазами», АРТ_ТОЧКА, Санкт-Петербург.

V gorode

В городе

Sprava vnizu grafitnym karandashom podpis i data: AVaxnenko 2021 god Na oborote, sleva vverxu, grafitnym karandashom avtorskaya nadpis i data: Vaxnenko Anastasiya // Zimnee solnce // seriya Sankt-Peterburg) // Bumaga, karandash // 56 × 72,5 // 2021 god Rabota proisxodit iz sobraniya sem xudozhnika Anastasiya Vaxnenko 1981) - grafik, vypusknica Astraxanskogo xudozhestvennogo uchilishha im P A Vlasova, MGAXI im Surikova graficheskij fakultet, masterskaya Iskusstvo knigi), proxodila stazhirovku v Tvorcheskix masterskix Rossijskoj Akademii Xudozhestv 2010–2014, masterskaya grafiki pod rukovodstvom A D SHmarinova) Uchastnik mnogochislennyx otechestvennyx i zarubezhnyx knizhnyx i xudozhestvennyx vystavok Zanimaetsya knizhnoj grafikoj, avtor cikla illyustracij k proizvedeniyam N V Gogolya, poluchivshego vysokuyu ocenku v professionalnoj srede Raboty Vaxnenko naxodyatsya v chastnyx kollekciyax v Rossii i za rubezhom Unikalnaya atmosfera Peterburga neodnokratno vdoxnovlyala otechestvennyx grafikov proshlogo i nastoyashhego na sozdanie ciklov rabot, posvyashhennyx vidam Severnoj stolicy Ne oboshla storonoj temu Peterburga i Vaxnenko: v graficheskoj serii Sankt-Peterburg nashel otrazhenie ee originalnyj avtorskij vzglyad na zimnij gorod List Zimnee solnce 2021) - risunok Kazanskogo sobora v neobychnom rakurse - svidetelstvuet o svobodnom vladenii avtorom vsemi plasticheskimi elementami izobrazheniya, ravno kak i shirokim arsenalom graficheskix sredstv Proizvedenie otlichaetsya vyrazhennym linearnym nachalom, osnovannym na chetkosti i yasnosti risunka Vyverennaya arxitektonika kompozicii, akcentirovannaya prostranstvennaya glubina i ritmichnaya organizaciya elementov yavlyayutsya xarakternymi chertami rassmatrivaemoj raboty Avtor preobrazuet naturnyj motiv za schet ispolzovaniya priemov dekorativnosti i stilizacii Proizvedenie stroitsya na igre tochno vyverennyx arxitekturnyx form sobora i obobshhenno traktovannyx elementov pejzazha - kustov, svedennyx k ovalam, oblakov, izobrazhennyx v vide navisayushhix drug za drugom polusfer, i nebesnogo prostranstva v celom, predstavlennogo v ekspressivnoj manere Izyashhnye teni, otbrasyvaemye derevyami, naxodyashhimisya za ramkami risunka, vyrazitelno vydelyayutsya na belom snegu i zadayut kompozicii osobyj ritm Vaxnenko sozdaet effektnyj gorodskoj pejzazh, kotoryj popolnyaet kollekciyu vidov Peterburga, peredavaya ego dux i svojstvennuyu tolko emu atmosferu Mariya Belikova)

Справа внизу графитным карандашом подпись и дата: АВахненко 2021 год.

На обороте, слева вверху, графитным карандашом авторская надпись и дата: Вахненко Анастасия // «Зимнее солнце» // (серия «Санкт-Петербург») // Бумага, карандаш // 56 × 72,5 // 2021 год.

Работа происходит из собрания семь художника

Анастасия Вахненко (1981) — график, выпускница Астраханского художественного училища им. П. А. Власова, МГАХИ им. Сурикова (графический факультет, мастерская «Искусство книги»), проходила стажировку в Творческих мастерских Российской Академии Художеств (2010–2014, мастерская графики под руководством А. Д. Шмаринова). Участник многочисленных отечественных и зарубежных книжных и художественных выставок. Занимается книжной графикой, автор цикла иллюстраций к произведениям Н. В. Гоголя, получившего высокую оценку в профессиональной среде. Работы Вахненко находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Уникальная атмосфера Петербурга неоднократно вдохновляла отечественных графиков прошлого и настоящего на создание циклов работ, посвященных видам Северной столицы. Не обошла стороной тему Петербурга и Вахненко: в графической серии «Санкт-Петербург» нашел отражение ее оригинальный авторский взгляд на зимний город. 

Лист «Зимнее солнце» (2021) — рисунок Казанского собора в необычном ракурсе — свидетельствует о свободном владении автором всеми пластическими элементами изображения, равно как и широким арсеналом графических средств. Произведение отличается выраженным линеарным началом, основанным на четкости и ясности рисунка. Выверенная архитектоника композиции, акцентированная пространственная глубина и ритмичная организация элементов являются характерными чертами рассматриваемой работы. 

Автор преобразует натурный мотив за счет использования приемов декоративности и стилизации. Произведение строится на игре точно выверенных архитектурных форм собора и обобщенно трактованных элементов пейзажа — кустов, сведенных к овалам, облаков, изображенных в виде нависающих друг за другом полусфер, и небесного пространства в целом, представленного в экспрессивной манере. Изящные тени, отбрасываемые деревьями, находящимися за рамками рисунка, выразительно выделяются на белом снегу и задают композиции особый ритм. Вахненко создает эффектный городской пейзаж, который пополняет коллекцию видов Петербурга, передавая его дух и свойственную только ему атмосферу (Мария Беликова).

Zimnee solnce Iz serii Sankt-Peterburg

Зимнее солнце. Из серии «Санкт-Петербург».

Tirazh 12 ekzemplyarov Ekzemplyar # 1 Na nizhnej chasti, poseredine, gravirovkoj avtorskaya nadpis, monogramma i data: 1/12 // <monogramma> 21 Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Dmitrij Borisovich Voronin - xudozhnik-animalist, rabotayushhij v grafike i stankovoj skulpture, chlen Soyuza xudozhnikov Rossii, pochyotnyj chlen-korrespondent Mezhdunarodnoj akademii kultury i iskusstva Izvesten prezhde vsego kak master derevyannoj skulptury, virtuozno rabotayushhij v takix slozhnyx texnikax, kak marketri i inkrustaciya, poverxnost ego rabot otlichaetsya bogatoj ornamentikoj, igroj faktur i dekorativnostyu Sozdaet lakonichnye bronzovye kompozicii Teleintervyu skulptora Dmitriya Voronina Istochnik: youtube com https://www youtube com/watch?v=Cb-8RBZ1FVE Tvorcheskie poiski Voronina idut v rusle modernistskoj plastiki, dlya kotoroj xarakterna stilizaciya form, abstraktnost myshleniya, akcent na vyrazitelnoj podache obraza Bronzovaya kompoziciya otlichaetsya lakonichnym xudozhestvennym resheniem Telo kota traktovano obobshhennymi formami bez detalnoj prorabotki anatomicheskix podrobnostej Avtor s yumorom i ironiej podoshel k interpretacii ego obraza Vytyanutyj, udlinennyj siluet zhivotnogo s vyrazitelno torchashhim truboj tolstym xvostom otsylaet k tradiciyam narodnogo i naivnogo iskusstva, chto pridaet ego vneshnemu obliku neposredstvennost i ocharovanie Plavnye izgibistye linii formiruyut celostnuyu monolitnuyu figuru Nesmotrya na kamernyj razmer, rassmatrivaemaya skulpturnaya kompoziciya otlichaetsya tendenciej k monumentalnosti Gladkaya, otpolirovannaya poverxnost raboty otrazhaet padayushhij svet, chto usilivaet esteticheskuyu privlekatelnost skulptury kota Mariya Belikova) Dmitrij Voronin okonchil Moskovskoe vysshee xudozhestvenno-promyshlennoe uchilishhe Stroganovskoe) v 1987 godu Raboty avtora naxodyatsya v sobranii Gosudarstvennoj Tretyakovskoj galerei, Biologicheskogo muzeya im K A Timiryazeva, Darvinovskogo muzeya, ministerstva kultury Rossii, v chastnyx kollekciyax Rossii, Francii, Anglii, Gollandii, Polshi, Korei, SSHA

Тираж 12 экземпляров. Экземпляр № 1

На нижней части, посередине, гравировкой авторская надпись, монограмма и дата: 1/12 // <монограмма> 21

Работа происходит из собрания семьи художника

Дмитрий Борисович Воронин — художник-анималист, работающий в графике и станковой скульптуре, член Союза художников России, почётный член-корреспондент Международной академии культуры и искусства. Известен прежде всего как мастер деревянной скульптуры, виртуозно работающий в таких сложных техниках, как маркетри и инкрустация, поверхность его работ отличается богатой орнаментикой, игрой фактур и декоративностью. Создает лаконичные бронзовые композиции.

Телеинтервью скульптора Дмитрия Воронина
Источник: youtube.com
https://www.youtube.com/watch?v=Cb-8RBZ1FVE

Творческие поиски Воронина идут в русле модернистской пластики, для которой характерна стилизация форм, абстрактность мышления, акцент на выразительной подаче образа. Бронзовая композиция отличается лаконичным художественным решением. Тело кота трактовано обобщенными формами без детальной проработки анатомических подробностей. Автор с юмором и иронией подошел к интерпретации его образа. Вытянутый, удлиненный силуэт животного с выразительно торчащим трубой толстым хвостом отсылает к традициям народного и наивного искусства, что придает его внешнему облику непосредственность и очарование. Плавные изгибистые линии формируют целостную монолитную фигуру. Несмотря на камерный размер, рассматриваемая скульптурная композиция отличается тенденцией к монументальности. Гладкая, отполированная поверхность работы отражает падающий свет, что усиливает эстетическую привлекательность скульптуры кота (Мария Беликова).

Дмитрий Воронин окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское) в 1987 году. Работы автора находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, Биологического музея им. К. А. Тимирязева, Дарвиновского музея, министерства культуры России, в частных коллекциях России, Франции, Англии, Голландии, Польши, Кореи, США.

Кот

Na nizhnej chasti skulptury avtorskaya monogramma i data: <monogramma>22 Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Dmitrij Borisovich Voronin - xudozhnik-animalist, rabotayushhij v grafike i stankovoj skulpture, chlen Soyuza xudozhnikov Rossii, pochyotnyj chlen-korrespondent Mezhdunarodnoj akademii kultury i iskusstva Izvesten prezhde vsego kak master derevyannoj skulptury, virtuozno rabotayushhij v takix slozhnyx texnikax, kak marketri i inkrustaciya, poverxnost ego rabot otlichaetsya bogatoj ornamentikoj, igroj faktur i dekorativnostyu Sozdaet lakonichnye bronzovye kompozicii Teleintervyu skulptora Dmitriya Voronina Istochnik: youtube com https://www youtube com/watch?v=Cb-8RBZ1FVE V konce 90-x godov, montiruya odnu iz skulpturnyx vystavok, neozhidanno uvidel neobychnuyu rabotu Sprashivayu: kto avtor? Podxodit skromnyj, xudenkij molodoj chelovek… Eto byl Dima Voronin, a rabota nazyvalas “Ryba” S tex por vstrecha s kazhdym proizvedeniem Dimy vyzyvaet u menya udivlenie i vosxishhenie Po masterstvu obrashheniya s materialom emu net ravnyx… K svoim otkrytiyam v skulpture Dima proshel i cherez klassicheskuyu shkolu Stroganovki, i cherez restavraciyu, i cherez rabotu gl xudozhnikom frezernogo zavoda V raznoe vremya ego uchitelyami byli takie bolshie skulptory, kak Lev Mixajlov, Aleksandr Belashov, Aleksandr Burganov No silnee vsego, po mneniyu samogo avtora, na nego <povliyalo> tvorchestvo Andreya Marca Grotesknost obraza, predelnaya lakonichnost stali osnovnymi priemami i v tvorchestve skulptora Dmitriya Voronina V svoix proizvedeniyax Dima kak by balansiruet na grani Otkaz ot tradicionnoj plastiki, idealizaciya formy, predelnaya vyyavlennost materiala legko mogut uvesti v xolodnyj dizajn i poteryu vnutrennej teploty soderzhaniya Ne sluchajno avtor inogda vozvrashhaetsya k tradicionnoj plastike - “Kot” Ochevidna bezrazmernost mnogix proizvedenij Dimy, oni mogut byt voploshheny i v bolee krupnyx razmerax Pochemu zhivotnye? U Dimy s detstva byli zhivotnye, on lyubil ix i nablyudal za nimi Dumayu, chto vnutrennee vosxishhenie bozhestvennym tvorchestvom - neischerpaemost form i konstrukcij - podlinnyj fundament tvorchestva skulptora Dmitriya Voronina 22 aprelya 2014, skulptor Boris CHyorstvyj) Skulptura Krolik 2022) vypolnena xudozhnikom v edinstvennom ekzemplyare Voronin obobshhenno peredaet vneshnij oblik zhivotnogo, otkazyvayas ot lishnix detalej i zametno uproshhaya anatomiyu ego tela, chto otsylaet k tradiciyam narodnogo iskusstva i pridaet obrazu neposredstvennost i ocharovanie Skulptor sosredotachivaet vse vnimanie na kropotlivoj rabote s derevyannoj poverxnostyu etim masterstvom on vladeet blestyashhe): dobivaetsya vyrazitelnosti i dekorativnosti, interesnogo graficheskogo i cvetovogo resheniya Mariya Belikova) Dmitrij Voronin okonchil Moskovskoe vysshee xudozhestvenno-promyshlennoe uchilishhe Stroganovskoe) v 1987 godu Raboty avtora naxodyatsya v sobranii Gosudarstvennoj Tretyakovskoj galerei, Biologicheskogo muzeya im K A Timiryazeva, Darvinovskogo muzeya, ministerstva kultury Rossii, v chastnyx kollekciyax Rossii, Francii, Anglii, Gollandii, Polshi, Korei, SSHA

На нижней части скульптуры авторская монограмма и дата: <монограмма>22

Работа происходит из собрания семьи художника

Дмитрий Борисович Воронин — художник-анималист, работающий в графике и станковой скульптуре, член Союза художников России, почётный член-корреспондент Международной академии культуры и искусства. Известен прежде всего как мастер деревянной скульптуры, виртуозно работающий в таких сложных техниках, как маркетри и инкрустация, поверхность его работ отличается богатой орнаментикой, игрой фактур и декоративностью. Создает лаконичные бронзовые композиции.

Телеинтервью скульптора Дмитрия Воронина
Источник: youtube.com
https://www.youtube.com/watch?v=Cb-8RBZ1FVE

«В конце 90-х годов, монтируя одну из скульптурных выставок, неожиданно увидел необычную работу. Спрашиваю: кто автор? Подходит скромный, худенький молодой человек… Это был Дима Воронин, а работа называлась “Рыба”.

С тех пор встреча с каждым произведением Димы вызывает у меня удивление и восхищение.

По мастерству обращения с материалом ему нет равных…

К своим открытиям в скульптуре Дима прошел и через классическую школу Строгановки, и через реставрацию, и через работу гл. художником фрезерного завода. В разное время его учителями были такие большие скульпторы, как Лев Михайлов, Александр Белашов, Александр Бурганов. Но сильнее всего, по мнению самого автора, на него <повлияло> творчество Андрея Марца. Гротескность образа, предельная лаконичность стали основными приемами и в творчестве скульптора Дмитрия Воронина.

В своих произведениях Дима как бы балансирует на грани. Отказ от традиционной пластики, идеализация формы, предельная выявленность материала легко могут увести в холодный дизайн и потерю внутренней теплоты содержания. Не случайно автор иногда возвращается к традиционной пластике — “Кот”. 

Очевидна безразмерность многих произведений Димы, они могут быть воплощены и в более крупных размерах.

Почему животные? У Димы с детства были животные, он любил их и наблюдал за ними. Думаю, что внутреннее восхищение божественным творчеством — неисчерпаемость форм и конструкций — подлинный фундамент творчества скульптора Дмитрия Воронина» (22 апреля 2014, скульптор Борис Чёрствый).

Скульптура «Кролик» (2022) выполнена художником в единственном экземпляре. Воронин обобщенно передает внешний облик животного, отказываясь от лишних деталей и заметно упрощая анатомию его тела, что отсылает к традициям народного искусства и придает образу непосредственность и очарование. Скульптор сосредотачивает все внимание на кропотливой работе с деревянной поверхностью (этим мастерством он владеет блестяще): добивается выразительности и декоративности, интересного графического и цветового решения (Мария Беликова). 

Дмитрий Воронин окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское) в 1987 году. Работы автора находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, Биологического музея им. К. А. Тимирязева, Дарвиновского музея, министерства культуры России, в частных коллекциях России, Франции, Англии, Голландии, Польши, Кореи, США.

Krolik

Кролик

Vnizu sprava podpis: Elena Gorina Na oborote, vverxu sprava, avtorskaya nadpis i data: Elena Gorina // Belye tyulpany // 2018, xolst, maslo // 100 × 100 Na srednej planke podramnika, sleva, bumazhnaya etiketa: Belye tyulpany // 2018 // Xolst, maslo 100 × 100 Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Ot avtora: Svet i Tma dlya menya - sostoyaniya mira, cheloveka Vnutri nas i vokrug nas Oni materialny vpolne Tma - eto ne noch, eto otsutstvie… vo tme vsyo propadaet Est svet - my chuvstvuem i vidim Mozhem dazhe uvidet meru radosti ili gorya Vidim cvet i formu Nastroenie - xolodnoe ili tyoploe Svet zemnoj i svet nebesnyj, prirodnyj i chelovecheskij peresekayutsya, vzaimodejstvuyut Postepenno i v zhivopisi i v grafike nashlis sposoby vyrazheniya postavlennoj zadachi Tema Sveta neischerpaema, i kazhdyj sleduyushhij den mozhet prinesti novoe otkrytie Elena Gorina) *** Pishu ne predmet i ne pejzazh, a chuvstvo, kotoroe perezhivayu, - to, chto trogaet i vosxishhaet v proisxodyashhem Mozhet, poetomu moyu zhivopis nazyvayut chuvstvennoj Eto moj tainstvennyj sad Elena Gorina, vne-art narod ru) Glavnoe v zhivopisnom i graficheskom yazyke Eleny - trepetnoe oshhushhenie cveta, tonchajshix ego ottenkov, sochetanij tonov, kogda, kazhetsya, odin rozhdaetsya iz drugogo, no uzhe so mnozhestvom perexodov, obrazuya udivitelnuyu cvetovuyu gammu, k kotoroj podchas trudno podobrat kakoe-libo ischerpyvayushhee opredelenie Cvet i kolorit, garmoniya, postroennaya na soglasii i kontrastax cvetovyx pyaten, virtuoznaya mnogoslojnaya texnika zhivopisi, chuvstvennaya plastika risunka pozvolyayut ej sozdavat slozhnuyu sveto-vozdushnuyu sredu, v kotoroj cvet - ponyatie, a forma - obraz Ee kartiny nesut v sebe energiyu napryazheniya, neozhidannuyu garmoniyu protivopolozhnostej Oni vosprinimayutsya kak obraz nashego bytiya Sofya Vladimirova, vne-art narod ru)

Внизу справа подпись: Елена Горина

На обороте, вверху справа, авторская надпись и дата: Елена Горина // Белые тюльпаны. // 2018, холст, масло // 100 × 100

На средней планке подрамника, слева, бумажная этикета: Белые тюльпаны // 2018 // Холст, масло. 100 × 100

Работа происходит из собрания семьи художника

От автора: Свет и Тьма для меня — состояния мира, человека. Внутри нас и вокруг нас. Они материальны вполне.

Тьма — это не ночь, это отсутствие… во тьме всё пропадает. Есть свет — мы чувствуем и видим. Можем даже увидеть меру радости или горя. Видим цвет и форму. Настроение — холодное или тёплое. Свет земной и свет небесный, природный и человеческий пересекаются, взаимодействуют.

Постепенно и в живописи и в графике нашлись способы выражения поставленной задачи. Тема Света неисчерпаема, и каждый следующий день может принести новое открытие (Елена Горина).

***

Пишу не предмет и не пейзаж, а чувство, которое переживаю, — то, что трогает и восхищает в происходящем. Может, поэтому мою живопись называют чувственной. Это мой «таинственный сад» (Елена Горина, vne-art.narod.ru).

Главное в живописном и графическом языке Елены — трепетное ощущение цвета, тончайших его оттенков, сочетаний тонов, когда, кажется, один рождается из другого, но уже со множеством переходов, образуя удивительную цветовую гамму, к которой подчас трудно подобрать какое-либо исчерпывающее определение. Цвет и колорит, гармония, построенная на согласии и контрастах цветовых пятен, виртуозная многослойная техника живописи, чувственная пластика рисунка позволяют ей создавать сложную свето-воздушную среду, в которой цвет — понятие, а форма — образ. Ее картины несут в себе энергию напряжения, неожиданную гармонию противоположностей. Они воспринимаются как образ нашего бытия (Софья Владимирова, vne-art.narod.ru).

Belye tyulpany

Белые тюльпаны

Po pravomu krayu, vnizu, monogramma i data: <monogramma> 21 Na oborote, poseredine vverxu, avtorskaya nadpis i data: Novyj Svet 40 × 30 sm // A Goryainov // maslo, karton 2021; nizhe bumazhnaya naklejka proizvoditelya xudozhestvennyx krasok i materialov dlya xudozhnikov Daler-Rowney Velikobritaniya); sprava vverxu nadpis: XX XXX rub Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Ot avtora: Russkaya provinciya, Moskva i lyudi - eto moya lyubimaya tema tvorchestva, i kogda est vozmozhnost, ya beru kraski i xolsty i s udovolstviem delayu kompozicii goroda, provincii i lyudej! Eto samoe schastlivoe vremya, kogda naxodish temu s udachnym svetom i kompoziciej Glavnoe v iskusstve - eto ne obyasnenie svoego tvorchestva, a kogda zritel poluchaet tvorcheskij kontakt s avtorom, vidit ego kartiny glazami i vosprinimaet serdcem! Anatolij Goryainov) Anatolij Petrovich Goryainov - izvestnyj rossijskij fotograf, ego raboty neodnokratno publikovalis, vystavlyalis na mnogix otechestvennyx i zarubezhnyx ploshhadkax Po obrazovaniyu Anatolij Goryainov - professionalnyj xudozhnik, grafik, vypusknik Moskovskogo gosudarstvennogo xudozhestvennogo instituta im Surikova Kak zhivopisec on razvivaet v svoem tvorchestve dostizheniya evropejskogo modernizma pervoj treti XX veka - Parizhskoj shkoly, fovizma, ekspressionizma, a takzhe naivnogo iskusstva Novyj Svet - posyolok na yugo-vostoke Krymskogo poluostrova, na beregu chernomorskoj buxty Sudak-Liman takzhe nazyvaemoj Zelyonoj buxtoj)

По правому краю, внизу, монограмма и дата: <монограмма> 21

На обороте, посередине вверху, авторская надпись и дата: «Новый Свет» 40 × 30 см // А. Горяинов // масло, картон 2021; ниже бумажная наклейка производителя художественных красок и материалов для художников Daler-Rowney (Великобритания); справа вверху надпись: XX XXX руб.

Работа происходит из собрания семьи художника

От автора: Русская провинция, Москва и люди — это моя любимая тема творчества, и когда есть возможность, я беру краски и холсты и с удовольствием делаю композиции города, провинции и людей! Это самое счастливое время, когда находишь тему с удачным светом и композицией. Главное в искусстве — это не объяснение своего творчества, а когда зритель получает творческий контакт с автором, видит его картины глазами и воспринимает сердцем! (Анатолий Горяинов).

Анатолий Петрович Горяинов — известный российский фотограф, его работы неоднократно публиковались, выставлялись на многих отечественных и зарубежных площадках. 

По образованию Анатолий Горяинов — профессиональный художник, график, выпускник Московского государственного художественного института им. Сурикова. Как живописец он развивает в своем творчестве достижения европейского модернизма первой трети ХХ века — Парижской школы, фовизма, экспрессионизма, а также наивного искусства.

Новый Свет — посёлок на юго-востоке Крымского полуострова, на берегу черноморской бухты Судак-Лиман (также называемой Зелёной бухтой).

Novyj Svet

Новый Свет

Sleva vnizu avtorskij znak Na oborote, po centru, avtorskaya nadpis i data: Dasha Delone // 2014 // Canvas oil // The Dragon over // the World Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Rabota okantovana plastmassovymi rejkami 45,6 × 60,7) Dasha Delone – xudozhnik, grafik, illyustrator V ee tvorchestve poluchili razvitie samye raznoobraznye modernistskie stili i napravleniya – ekspressionizm, syurrealizm, naivnoe iskusstvo, a takzhe zhivopis russkogo avangarda V 2016 godu ona vstupila v tvorcheskij tandem s xudozhnikom Dmitriem Goryachkinym art-gruppa DaDim), s kotorym provodit sovmestnye vystavki proizvedenij Raboty Delone predstavleny v Muzee M A Bulgakova Moskva), Vyatskom muzee sovremennogo iskusstva, Muzee vsego London), Muzee sovremennogo iskusstva v Staroj Lyubovne Slovakiya), Fonticus City Gallery Xorvatiya), a takzhe v chastnyx kollekciyax v Rossii i za rubezhom Drakon nad mirom 2014) vxodit v cikl rabot, posvyashhennyx zagadochnym sushhestvam, obrazy kotoryx naveyany mifologiej razlichnyx narodnostej, biblejskimi istoriyami, a takzhe literaturnymi proizvedeniyami Xudozhnica pishet: CHto by ya ni risovala, iz vsex moix zadumok, zamyslov vsegda probivayutsya, prolezayut raznye zveri Prismotrites smotrim ru) Syuzhet raboty intriguet: my vidim drakona, sidyashhego v interere obychnoj komnaty i vzirayushhego sverxu na kakoj-to nevedomyj mir v otverstii, kotoroe obrazovalos na polu Stoyashhaya ryadom zhenshhina kidaet emu myachik na verevochke, igraya s nim, slovno s kotenkom Sozdaetsya vpechatlenie, chto eta prichudlivaya scena vyxvachena iz snovideniya ili zhe yavlyaetsya illyustraciej k kakomu-to fantasticheskomu romanu Delone podcherkivaet sushhestvovanie neskolkix izmerenij dazhe v etom fantasticheskom mire, izobrazhaya solnce za oknom kvartiry i odnovremenno drugie nebesnye tela, otkryvayushhiesya vzoru zritelya v dyre v polu, kotoraya sluzhit portalom v inuyu realnost Palitra polotna takzhe podcherkivaet eto dvoemirie: na pervom plane xudozhnik ispolzuet bolee nasyshhennye ottenki sinego, zheltogo i oranzhevogo, togda kak po mere prodvizheniya ko vtoromu planu intensivnost cveta padaet Drakon traktovan v tradiciyax naivnogo iskusstva i detskogo risunka: Delone pribegaet k uproshheniyu v izobrazhenii ego tela, a takzhe pridaet ego morde vostorzhenno-naivnoe vyrazhenie Ego vyrazitelnye dobrye glaza, s lyubopytstvom smotryashhie v drugoj mir, rastopyrennye v raznye storony ushi, priotkrytaya ot vostorga past pridayut ego obliku neposredstvennost i ocharovanie Rabotu otlichaet svobodnaya i energichnaya manera pisma, otmechennaya ritmom krupnyx prodolgovatyx mazkov po vsej zhivopisnoj poverxnosti Osyazatelnaya faktura polotna usilivaet emocionalnuyu svyaz mezhdu zritelem i proizvedeniem Mariya Belikova)

Слева внизу авторский знак

На обороте, по центру, авторская надпись и дата: Dasha Delone // 2014 // Canvas oil // The Dragon over // the World

Работа происходит из собрания семьи художника

Работа окантована пластмассовыми рейками (45,6 × 60,7)

Даша Делоне – художник, график, иллюстратор. В ее творчестве получили развитие самые разнообразные модернистские стили и направления – экспрессионизм, сюрреализм, наивное искусство, а также живопись русского авангарда.  В 2016 году она вступила в творческий тандем с художником Дмитрием Горячкиным (арт-группа DaDim), с которым проводит совместные выставки произведений. Работы Делоне представлены в Музее М. А. Булгакова (Москва), Вятском музее современного искусства, Музее всего (Лондон), Музее современного искусства в Старой Любовне (Словакия), Fonticus City Gallery (Хорватия), а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

«Дракон над миром» (2014) входит в цикл работ, посвященных загадочным существам, образы которых навеяны мифологией различных народностей, библейскими историями, а также литературными произведениями. Художница пишет: «Что бы я ни рисовала, из всех моих задумок, замыслов всегда пробиваются, пролезают разные звери. Присмотритесь» (smotrim.ru). 

Сюжет работы интригует: мы видим дракона, сидящего в интерьере обычной комнаты и взирающего сверху на какой-то неведомый мир в отверстии, которое образовалось на полу. Стоящая рядом женщина кидает ему мячик на веревочке, играя с ним, словно с котенком. Создается впечатление, что эта причудливая сцена выхвачена из сновидения или же является иллюстрацией к какому-то фантастическому роману. 

Делоне подчеркивает существование нескольких измерений даже в этом фантастическом мире, изображая солнце за окном квартиры и одновременно другие небесные тела, открывающиеся взору зрителя в дыре в полу, которая служит порталом в иную реальность. Палитра полотна также подчеркивает это двоемирие: на первом плане художник использует более насыщенные оттенки синего, желтого и оранжевого, тогда как по мере продвижения ко второму плану интенсивность цвета падает. Дракон трактован в традициях наивного искусства и детского рисунка: Делоне прибегает к упрощению в изображении его тела, а также придает его морде восторженно-наивное выражение. Его выразительные добрые глаза, с любопытством смотрящие в другой мир, растопыренные в разные стороны уши, приоткрытая от восторга пасть придают его облику непосредственность и очарование. Работу отличает свободная и энергичная манера письма, отмеченная ритмом крупных продолговатых мазков по всей живописной поверхности. Осязательная фактура полотна усиливает эмоциональную связь между зрителем и произведением (Мария Беликова).

Drakon nad mirom

Дракон над миром

Sprava vnizu podpis Na oborote, po centru, avtorskaya nadpis, data, podpis i avtorskij znak: ZHatov N V // Diskobolka 2020 g // x m razmer 54 × 80,5 // <podpis> // <avtorskij znak> Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Nikolaj Vladimirovich ZHatov - zhivopisec, grafik Rodilsya 31 yanvarya 1954 goda v sele Peski Voronezhskoj oblasti Okonchil Saratovskoe xudozhestvennoe uchilishhe 1979) i Leningradskij institut zhivopisi, skulptury i arxitektury imeni I E Repina Akademii xudozhestv SSSR 1985) Uchastvovat v vystavkax nachal v 1983-m CHlen VTOO Soyuz xudozhnikov Rossii 1991) ZHivet i rabotaet v Orle s 1985) Prepodaval v Orlovskom xudozhestvennom uchilishhe 1985–2000) Provel 3 personalnye vystavki v Orle Uchastnik gruppovyx vystavok: vystavki, posvyashhennoj 50-letiyu sozdaniya Orlovskoj organizacii Soyuza xudozhnikov 1992, Moskva), Kraj CHernozemnyj 1992, Voronezh), Akademicheskij portret 1984, CVZ Manezh, Sankt-Peterburg) Raboty xranyatsya v galeree g Orla, v chastnyx kollekciyax Rossii i za rubezhom

Справа внизу подпись

На обороте, по центру, авторская надпись, дата, подпись и авторский знак: Жатов Н. В. // «Дискоболка» 2020 г. // х. м. размер 54 × 80,5 // <подпись> // <авторский знак>

Работа происходит из собрания семьи художника

Николай Владимирович Жатов — живописец, график. Родился 31 января 1954 года в селе Пески Воронежской области. Окончил Саратовское художественное училище (1979) и Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР (1985). Участвовать в выставках начал в 1983-м. Член ВТОО «Союз художников России» (1991). Живет и работает в Орле (с 1985). Преподавал в Орловском художественном училище (1985–2000). 

Провел 3 персональные выставки в Орле. Участник групповых выставок: выставки, посвященной 50-летию создания Орловской организации Союза художников (1992, Москва), «Край Черноземный» (1992, Воронеж), «Академический портрет» (1984, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург). Работы хранятся в галерее г. Орла, в частных коллекциях России и за рубежом.

Diskobolka

Дискоболка

Tirazh 50 ekzemplyarov, plyus dopolnitelnyj tirazh 5 avtorskix ekzemplyarov Avtorskij ekzemplyar Bumaga Hahnemuhle German etching, pigmentnaya arxivnaya pechat 76,7 × 76,7 list), 70 × 70 izobrazhenie) Pod izobrazheniem: sleva grafitnym karandashom avtorskaya nadpis: A/R Artist Proof - avtorskij ekzemplyar - AI ) Oxota na shmelya; sprava vnizu grafitnym karandashom avtorskij znak, data i podpis 20 <avtorskij znak>20 <podpis>; v pravoj nizhnej chasti lista bescvetnym tisneniem znak proizvoditelya bumagi Rabota proisxodit iz semi xudozhnika Rabota oformlena v ramu so steklom 83,2 × 83,2) V zhivopisi Aleksandr Zaxarov, nachinavshij mnogo let nazad s ogromnyx kartin-panoram, napominavshix ploskij lubok, prishel segodnya k razvernutoj v glubinu miniatyure U ego rabot est eshhe odno vazhnoe svojstvo - “sverxplotnost” poverxnosti: ona bezvozdushna, germetichna, maksimalno koncentrirovanna Oni kak xoroshij cifrovoj isxodnik v tysyachi pikselej, kotoryj mozhno rastyanut na desyatki metrov triumph gallery) Ot avtora: Zanimayas dolgie gody xudozhestvennoj pechatyu, rabotaya v raznoe vremya s raznymi texnologiyami - ot obreznoj gravyury na dereve do ofsetnoj litografii, ya obratilsya segodnya k novym vidam pechati Kazhdaya moya miniatyura, yavlyayas zakonchennoj kartinoj, odnovremenno sluzhit mne kak grafiku-pechatniku chem-to vrode negativa dlya sozdaniya na ee osnove proizvedenij pechatnoj cvetnoj grafiki Etot malenkij negativ ya ispolzuyu v kachestve osnovy kak mednuyu dosku-original v gravyure) dlya sozdaniya mnogokratno uvelichennyx po sravneniyu s originalom pechatnyx listov Rezultatom dolgoj i slozhnoj raboty s cvetom stanovitsya cifrovaya “doska”, s kotoroj ya pechatayu ogranichennyj tirazh Eto ochen vazhnaya chast moego tvorcheskogo metoda Uvelichennyj PRINT - eto svoeobraznaya pomoshh moemu zritelyu “razglyadet” prostranstvo, inogda razmerom s ladon, vo vsex podrobnostyax, ne pribegaya k pomoshhi uvelichitelnyx priborov Poluchennye izobrazheniya - samostoyatelnye proizvedeniya v oblasti cvetnoj pechati Aleksandr Zaxarov, cumir ru)

Тираж 50 экземпляров, плюс дополнительный тираж 5 авторских экземпляров. Авторский экземпляр

Бумага Hahnemuhle German etching, пигментная архивная печать. 76,7 × 76,7 (лист), 70 × 70 (изображение)

Под изображением: слева графитным карандашом авторская надпись: А/Р (Artist Proof — авторский экземпляр. — AI.) «Охота на шмеля»; справа внизу графитным карандашом авторский знак, дата и подпись 20 <авторский знак>20 <подпись>; в правой нижней части листа бесцветным тиснением знак производителя бумаги

Работа происходит из семьи художника

Работа оформлена в раму со стеклом (83,2 × 83,2)

В живописи Александр Захаров, начинавший много лет назад с огромных картин-панорам, напоминавших плоский лубок, пришел сегодня к развернутой в глубину миниатюре. «У его работ есть еще одно важное свойство — “сверхплотность” поверхности: она безвоздушна, герметична, максимально концентрированна. Они как хороший цифровой исходник в тысячи пикселей, который можно растянуть на десятки метров» (triumph.gallery).

От автора: Занимаясь долгие годы художественной печатью, работая в разное время с разными технологиями — от обрезной гравюры на дереве до офсетной литографии, я обратился сегодня к новым видам печати. Каждая моя миниатюра, являясь законченной картиной, одновременно служит мне как графику-печатнику чем-то вроде «негатива» для создания на ее основе произведений печатной цветной графики. Этот маленький «негатив» я использую в качестве основы (как медную доску-оригинал в гравюре) для создания многократно увеличенных по сравнению с оригиналом печатных листов. Результатом долгой и сложной работы с цветом становится цифровая “доска”, с которой я печатаю ограниченный тираж. Это очень важная часть моего творческого метода. Увеличенный PRINT — это своеобразная помощь моему зрителю “разглядеть” пространство, иногда размером с ладонь, во всех подробностях, не прибегая к помощи увеличительных приборов. Полученные изображения — самостоятельные произведения в области цветной печати» (Александр Захаров, cumir.ru).

Oxota na shmelya

Охота на шмеля

Sleva vnizu podpis: Kedrin Na oborote, sleva vverxu, avtorskaya nadpis i data: Dmitrij Kedrin // 31 dekabrya // 2021, xolst, maslo, akril, 120 × 110 // Dmitriy Kedrin // 31 DECEMBER // 2021, oil & acrylic on canvas, 120 × 110 cm Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Polotna Dmitriya Kedrina 1962) otlichayutsya vyrazhennoj emocionalnostyu obrazov i ekspressivnoj, svobodnoj maneroj pisma Otdavaya predpochtenie pejzazhnomu zhanru, xudozhnik udelyaet bolshoe vnimanie zhivopisnoj poverxnosti: ne ogranichivayas tradicionnoj rabotoj kistyu i mastixinom, on aktivno zadejstvuet zhestkie valiki, gubki i dazhe palcy, i potomu faktura ego proizvedenij priobretaet bogatoe raznoobrazie, obnazhaya vse sledy tvorcheskogo processa Nochnoj pejzazh 31 dekabrya 2021) otlichaetsya xarakternoj dlya mnogix proizvedenij avtora koloristicheskoj nasyshhennostyu: yarkaya palitra stroitsya na sochetanii oranzhevyx, zheltyx, rozovyx, fioletovyx, zelenyx, sinix, golubyx i seryx ottenkov Vse vnimanie zhivopisca sosredotocheno na peredache effektov osveshheniya, isxodyashhego, po vsej vidimosti, ot novogodnix krasochnyx fejerverkov, ozaryayushhix nochnoe nebo, na chto ukazyvaet nazvanie raboty 31 dekabrya Nebesnoe siyanie ozaryaet vse prostranstvo kompozicii, chto vnosit v naturnyj motiv element fantastichnosti Derevya na pervom plane traktovany zhivopisno - ix raskidistye vetvi i ritm stvolov privlekayut zritelskoe vnimanie v pervuyu ochered Avtor, nesomnenno, vosprinimaet etu nochnuyu scenu kak grandioznoe zrelishhe, kotoroe budorazhit ego voobrazhenie i vyzyvaet zhelanie podelitsya krasotoj uvidennogo so zritelem Igra nochnyx ognej okrashivaet stvoly derevev i sneg, zastilayushhij zemlyu, v skazochnye ottenki i rastvoryaet kontury zdaniya, vidneyushhegosya na dalnem plane i izobrazhennogo vesma uslovno ZHivaya i vibriruyushhaya poverxnost polotna sozdaet oshhushhenie tekuchesti vozduxa Energichnaya manera avtorskogo pisma pridaet dinamizm scene, a intensivnaya cvetovaya gamma napryamuyu vozdejstvuet na emocionalnoe sostoyanie zritelya Mariya Belikova) Ot avtora: Spontannaya, emocionalnaya, ekspressivnaya zhivopis trebuet postoyannogo kontrolya YA nazyvayu eto vovremya ostanovitsya Nelzya ustavat - voznikaet opasnost poteri pervoj svezhesti i ostroty vyrazitelnosti Luchshe otlozhit kartinu i prodolzhit zavtra Dlya menya vazhno ravnovesie cvetovyx mass Inogda kakoj to cvet nachinaet krichat - prixoditsya ego uspokaivat ili naxodit emu podderzhku, garmonizirovat kartinu Moj princip raboty s cvetom - snachala forsirovanie, zatem garmonizaciya YA rabotayu kistyu, mastixinom, samim tyubikom, palcami, kartonkami, gubkami, zhestkim valikom Eto daet bogatstvo mazka i pozvolyaet sovershat malenkie otkrytiya v sozdanii faktur i speceffektov Narashhivanie krasochnogo sloya i rabota poverx predydushhego relefa sozdaet interesnuyu, slozhnuyu, zhivuyu poverxnost V kazhdom sloe svoya energiya, v sluchae udachi voznikaet summa energij - dlya menya eto odna iz sostavlyayushhix xoroshej kartiny Mnogo rabotayu chistym, otkrytym cvetom, YA vyzhimayu krasku iz tyubika pryamo na xolst i ispolzuyu tyubik kak risovalnyj instrument Eto daet plotnuyu, nasyshhennuyu cvetnuyu liniyu ili pyatno CHtoby liniya ne byla ravnomerna po vsej dline, mexanistichna, ya rasplyushhivayu ee palcem ili mastixinom Dmitrij Kedrin)

Слева внизу подпись: Кедрин

На обороте, слева вверху, авторская надпись и дата: Дмитрий Кедрин // 31 декабря // 2021, холст, масло, акрил, 120 × 110 // Dmitriy Kedrin // 31 DECEMBER // 2021, oil & acrylic on canvas, 120 × 110 cm.

Работа происходит из собрания семьи художника

Полотна Дмитрия Кедрина (1962) отличаются выраженной эмоциональностью образов и экспрессивной, свободной манерой письма. Отдавая предпочтение пейзажному жанру, художник уделяет большое внимание живописной поверхности: не ограничиваясь традиционной работой кистью и мастихином, он активно задействует жесткие валики, губки и даже пальцы, и потому фактура его произведений приобретает богатое разнообразие, обнажая все следы творческого процесса.

Ночной пейзаж «31 декабря» (2021) отличается характерной для многих произведений автора колористической насыщенностью: яркая палитра строится на сочетании оранжевых, желтых, розовых, фиолетовых, зеленых, синих, голубых и серых оттенков. Все внимание живописца сосредоточено на передаче эффектов освещения, исходящего, по всей видимости, от новогодних красочных фейерверков, озаряющих ночное небо, на что указывает название работы «31 декабря». Небесное сияние озаряет все пространство композиции, что вносит в натурный мотив элемент фантастичности. Деревья на первом плане трактованы живописно — их раскидистые ветви и ритм стволов привлекают зрительское внимание в первую очередь. Автор, несомненно, воспринимает эту ночную сцену как грандиозное зрелище, которое будоражит его воображение и вызывает желание поделиться красотой увиденного со зрителем. Игра ночных огней окрашивает стволы деревьев и снег, застилающий землю, в сказочные оттенки и растворяет контуры здания, виднеющегося на дальнем плане и изображенного весьма условно. Живая и вибрирующая поверхность полотна создает ощущение текучести воздуха. Энергичная манера авторского письма придает динамизм сцене, а интенсивная цветовая гамма напрямую воздействует на эмоциональное состояние зрителя (Мария Беликова).

От автора: Спонтанная, эмоциональная, экспрессивная живопись требует постоянного контроля. Я называю это «вовремя остановиться». Нельзя уставать — возникает опасность потери первой свежести и остроты выразительности. Лучше отложить картину и продолжить завтра.

Для меня важно равновесие цветовых масс. Иногда какой то цвет начинает «кричать» — приходиться его успокаивать или находить ему поддержку, гармонизировать картину. Мой принцип работы с цветом — сначала форсирование, затем гармонизация.

Я работаю кистью, мастихином, самим тюбиком, пальцами, картонками, губками, жестким валиком. Это дает богатство мазка и позволяет совершать маленькие открытия в создании фактур и спецэффектов. Наращивание красочного слоя и работа поверх предыдущего рельефа создает интересную, сложную, живую поверхность. В каждом слое своя энергия, в случае удачи возникает сумма энергий — для меня это одна из составляющих хорошей картины.

Много работаю чистым, открытым цветом, Я выжимаю краску из тюбика прямо на холст и использую  тюбик как рисовальный инструмент. Это дает плотную, насыщенную цветную линию или пятно. Чтобы линия не была равномерна по всей длине, механистична, я расплющиваю ее пальцем или мастихином (Дмитрий Кедрин).

31 dekabrya

31 декабря

Levaya chast Bez nazvaniya 2012 Xolst, maslo 105 × 85 Na oborote, vverxu sleva, avtorskaya nadpis: Korsakova I // Makro 2 diptix 2012 // 105 × 85 lev ch // x m Pravaya chast Bez nazvaniya 2020 Xolst, maslo 105 × 85 V pravom nizhnem uglu podpis: Korsakova I Na oborote, vverxu sleva, avtorskaya nadpis: Korsakova I // Makro 2 diptix 2012 // 105 × 85 prav ch // x m Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Vystavka: Zerkalo v zerkale Irina Korsakova 2020, galereya ARTinvestment RU XXI vek Sovremennoe rossijskoe iskusstvo, Moskva) “Makro” poyavilis ot ustalosti ot lic Pochti bespredmetnost, no i ne abstrakciya Makrouvelichenie dekorativnyx ukrashenij starinnyx tkanej Sostoyanie, faktura, tishina Vibracii sveta i teni, tona, dushi Kogda ya nachinayu, ya ne dumayu, o chem budet rabota Dumayu o forme i ob oshhushhenii A eshhe ob otvetstvennosti za kazhdyj santimetr xolsta Ponimanie smyslov prixodit k zaversheniyu I ya zdes na toj zhe pozicii, chto i zritel CHemu ya mogu ego uchit? Kazhdyj vidit svoe, i eto pravilno A ya uzhe vse skazala na xolste, i nuzhno tak govorit, chtob ne nuzhno bylo verbalnyx poyasnenij Irina Korsakova)

Левая часть. Без названия. 2012

Холст, масло. 105 × 85

На обороте, вверху слева, авторская надпись: Корсакова И. // «Макро 2» диптих 2012 // 105 × 85 лев. ч // х. м.

Правая часть. Без названия. 2020

Холст, масло. 105 × 85

В правом нижнем углу подпись: Корсакова И.

На обороте, вверху слева, авторская надпись: Корсакова И. // «Макро 2» диптих 2012 // 105 × 85 прав. ч // х. м.

Работа происходит из собрания семьи художника

Выставка: «Зеркало в зеркале. Ирина Корсакова» (2020, галерея ARTinvestment.RU «XXI век. Современное российское искусство», Москва)

«“Макро” появились от усталости от лиц. Почти беспредметность, но и не абстракция. Макроувеличение декоративных украшений старинных тканей. Состояние, фактура, тишина. Вибрации света и тени, тона, души.

Когда я начинаю, я не думаю, о чем будет работа. Думаю о форме и об ощущении. А еще об ответственности за каждый сантиметр холста. Понимание смыслов приходит к завершению. И я здесь на той же позиции, что и зритель. Чему я могу его учить? Каждый видит свое, и это правильно. А я уже все сказала на холсте, и нужно так говорить, чтоб не нужно было вербальных пояснений» (Ирина Корсакова).

Makro 2 Diptix

Макро 2. Диптих

Sprava vnizu podpis inicialami: O A Na oborote: sleva vverxu grafitnym karandashom avtorskaya nadpis i data: Orlov A // V masterskoj // X akr 100 × 70 // 2021 g ; sprava vverxu flomasterom avtorskaya nadpis i data: g YAlta Orlov A // V masterskoj // X akr 100 × 70 // 2021 g Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Andrej Orlov 1979) - krymskij zhivopisec, pejzazhist, portretist, master natyurmorta Okonchil Krymskoe xudozhestvennoe uchilishhe im N S Samokisha v 2002 godu ZHivet i rabotaet v YAlte Proizvedeniya xudozhnika naxodyatsya v chastnyx kollekciyax Ukrainy, Rossii i drugix stran V ryadu sovremennyx krymskix zhivopiscev imya Andreya Orlova prezhde vsego budet nazvano pri razgovore o kartine, kotoraya opredelyaetsya sutyu osoznaniya mira cherez cvet, a ne ischerpyvaetsya nazvaniem temy ili uznavaemostyu syuzheta, zadushevnostyu motiva ili porazitelnostyu effektov, vychurnostyu manery ili provokacionnostyu formy Obraznyj stroj ego proizvedenij balansiruet mezhdu dekorativnoj energichnostyu derzkoj konfrontacii samodostatochnyx krasok i izyashhnoj igroj bogatoj palitry ottenkov Pavel Xlebovskij, iskusstvoved, ot-ido art)

Справа внизу подпись инициалами: О. А.

На обороте: слева вверху графитным карандашом авторская надпись и дата: Орлов А. // «В мастерской» // Х. акр. 100 × 70 // 2021 г.; справа вверху фломастером авторская надпись и дата: г. Ялта Орлов А. // «В мастерской» // Х. акр. 100 × 70 // 2021 г.

Работа происходит из собрания семьи художника

Андрей Орлов (1979) — крымский живописец, пейзажист, портретист, мастер натюрморта. Окончил Крымское художественное училище им. Н. С. Самокиша в 2002 году. Живет и работает в Ялте. Произведения художника находятся в частных коллекциях Украины, России и других стран.

«В ряду современных крымских живописцев имя Андрея Орлова прежде всего будет названо при разговоре о картине, которая определяется сутью осознания мира через цвет, а не исчерпывается названием темы или узнаваемостью сюжета, задушевностью мотива или поразительностью эффектов, вычурностью манеры или провокационностью формы. 

Образный строй его произведений балансирует между декоративной энергичностью дерзкой конфронтации самодостаточных красок и изящной игрой богатой палитры оттенков» (Павел Хлебовский, искусствовед, ot-ido.art).

V masterskoj

В мастерской

Sleva vnizu podpis: Purlik ; pravee data: 2021; sprava vverxu avtorskaya nadpis: 9 XI Na oborote: sleva avtorskaya nadpis i data: ANAtolij // PURLIK rod 1956 // igrushka // i pryanik // 2021 // x ,m 60 × 70 // 9 XI; sprava vverxu podpis i avtorskij znak: Purlik podcherknuto volnistoj liniej) // <avtorskij znak> Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Ot avtora: Kopirovat na ploskosti uvidennoe - skuchno Xoroshij sposob proverit, obladaet li kartina melodiej, prost: nuzhno vzglyanut na neyo s takogo rasstoyaniya, chtoby nelzya bylo razobrat ni syuzheta, ni linij Esli melodiya prisutstvuet v kartine, znachit, ona i imeet smysl i zapechatlevaetsya v vashej pamyati 24 kvadratnyx metra xolsta - vot, chto potrebuetsya dlya voploshheniya kazhdogo chasa vashix emocij ot perezhitogo Obrazy poyavlyayutsya, kak sok spelogo frukta, sposobnogo utolyat zhazhdu tvorchestva ne ispitoj do konca chashi Anatolij Purlik) Xudozhestvennyj metod Anatoliya Purlika osnovyvaetsya na sintezirovannom vospriyatii samyx raznyx tradicij konca XIX - pervoj poloviny XX veka nabisty, postimpressionisty, fovisty, nemeckij ekspressionizm, russkoe plakatnoe i teatralnoe iskusstvo) Iz refleksij na eti mnogie xudozhestvennye tradicii, kotorye pronizyvayut nashe vremya, u xudozhnika voznikaet sobstvennaya konstrukciya iz realnosti T Paleeva, iskusstvoved, eastmeetswestgallery com)

Слева внизу подпись: Пурлик.; правее дата: 2021; справа вверху авторская надпись: 9 XI

На обороте: слева авторская надпись и дата: ANAtoлiй // ПУРЛИК. род. 1956 // игрушка // и пряник. // 2021 // х.,м. 60 × 70 // 9. XI; справа вверху подпись и авторский знак: Purlik (подчеркнуто волнистой линией) // <авторский знак>

Работа происходит из собрания семьи художника

От автора: Копировать на плоскости увиденное — скучно... Хороший способ проверить, обладает ли картина мелодией, прост: нужно взглянуть на неё с такого расстояния, чтобы нельзя было разобрать ни сюжета, ни линий. Если мелодия присутствует в картине, значит, она и имеет смысл и запечатлевается в вашей памяти...

24 квадратных метра холста — вот, что потребуется для воплощения каждого часа ваших эмоций от пережитого.

Образы появляются, как сок спелого фрукта, способного утолять жажду творчества не испитой до конца чаши... (Анатолий Пурлик).

Художественный метод Анатолия Пурлика основывается на синтезированном восприятии самых разных традиций конца XIX — первой половины XX века (набисты, постимпрессионисты, фовисты, немецкий экспрессионизм, русское плакатное и театральное искусство). Из рефлексий на эти многие художественные традиции, которые пронизывают наше время, у художника возникает собственная «конструкция из реальности» (Т. Палеева, искусствовед, eastmeetswestgallery.com).

Igrushka i pryanik

Игрушка и пряник

Sleva vnizu podpis i data: Radyuk-95 Na oborote, v centre vverxu sledy pryamougolnogo shtampa, po pravomu krayu nadpis i data: Radyuk S // 1965 // Gadanie v // iyule // 1995 // x/m 85 × 100 Ot avtora: Stil opredelyaet tema, a mnogochislennye priemy - sposob ee raskrytiya Sergej Radyuk, facebook com) Sergej Radyuk schitaet, chto malo byt masterom v chem-to odnom, poetomu postoyanno eksperimentiruet Naprimer, sozdaet kartiny, izobrazhayushhie vkus vina Eto chistaya abstrakciya Ili probuet razlichnye texnologii v kollazhax Ne zabyvaet tradicionnuyu zhivopis, no delaet eto v raznyx stilyax - impressionizma, klassicheskom, modernistskom Rabotaet nad syuzhetnymi kartinami, predpochitaya biblejskuyu temu Takie polotna trebuyut osoboj tshhatelnosti, poetomu nad nekotorymi truditsya godami Mnogo vremeni provodit v tvorcheskix komandirovkax po vsemu miru cultinfo ru)

Слева внизу подпись и дата: Радюк-95

На обороте, в центре вверху следы прямоугольного штампа, по правому краю надпись и дата: Радюк С. // 1965 // «Гадание в // июле» // 1995 // х/м 85 × 100

От автора: Стиль определяет тема, а многочисленные приемы — способ ее раскрытия (Сергей Радюк, facebook.com).

Сергей Радюк считает, что мало быть мастером в чем-то одном, поэтому постоянно экспериментирует. Например, создает картины, изображающие вкус вина. Это чистая абстракция. Или пробует различные технологии в коллажах. Не забывает традиционную живопись, но делает это в разных стилях — импрессионизма, классическом, модернистском. Работает над сюжетными картинами, предпочитая библейскую тему. Такие полотна требуют особой тщательности, поэтому над некоторыми трудится годами. Много времени проводит в творческих командировках по всему миру (cultinfo.ru).

Gadanie v iyule

Гадание в июле

Sleva vnizu podpis monogramma Na oborote, sverxu po centru, avtorskaya nadpis i data: Rakova Irina // Rakova Irina // Snegir 80 × 60 // xolst, maslo // 2021; na podramnike vverxu nadpis: 60 × 80 Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Slushat intervyu s xudozhnicej Irinoj Rakovoj 1 rfi fr) Kazhushhayasya naivnost, yumor, zhenstvennost, poeziya - personazhi ee kartin, skazochnye ili realnye, zhivut polnoj zhiznyu v svoem, sozdannom eyu mire Smotryat li oni na vas ili mimo, oni priglashayut vas vojti v etot mir ili xotya by popytatsya ponyat ego, zadumatsya o chem-to vazhnom, kasayushhemsya lichno vas Mir vospominanij, zabytyx vpechatlenij Mir skazki Kak ona vybiraet svoi temy i syuzhety? Pri vzglyade na ee raboty voznikaet otchetlivoe i yasnoe vpechatlenie, chto vybirayut ee oni sami No bud to portret, natyurmort, pejzazh ili syuzhetnaya scenka, odno v etix rabotax neizmenno - zhelanie xudozhnika razdelit s nami yarkij, radostnyj ili grustnyj, no beskonechno chistyj mir nashego neskonchaemogo detstva! Grigorij Besserman, inieberega ru) ZHivopis Iriny Rakovoj - eto progulka Progulka po miru v beskonechnom dvizhenii, naselennomu udivitelnymi sozdaniyami, odnovremenno nezhnymi i zagadochnymi Po miru zhivomu, gde kazhdaya chastica pejzazha vibriruet i dyshit Prisnivshijsya mir mechty? Navernoe, son dlya nas - edinstvennyj sposob popast v nashe detstvo Alisa, brosayas vdogonku za belym krolikom, padaet v stranu-zerkalo i probiraetsya cherez strannye i v to zhe vremya znakomye ej mesta Eto son? Ona i sama ne znaet ZHivopis Iriny Rakovoj darit nam vozmozhnost otpravitsya v puteshestvie po etomu miru On nash, my naxodim sebya v nem… do kakogo-to momenta Zapax osennej listvy, polet beloj pticy, zolotaya rybka v cellofanovom paketike s vodoj, vzglyad devochki-fei… My popali v son Iriny ili ee zhivopis uvodit nas v nash? Prodolzhajte sledovat za belym krolikom i prosto mechtajte maxime-and-co com)

Слева внизу подпись монограмма

На обороте, сверху по центру, авторская надпись и дата: Ракова Ирина // Rakova Irina // «Снегирь» 80 × 60 // холст, масло // 2021; на подрамнике вверху надпись: 60 × 80

Работа происходит из собрания семьи художника

Слушать интервью с художницей Ириной Раковой (1.rfi.fr).

Кажущаяся наивность, юмор, женственность, поэзия — персонажи ее картин, сказочные или реальные, живут полной жизнью в своем, созданном ею мире. Смотрят ли они на вас или мимо, они приглашают вас войти в этот мир или хотя бы попытаться понять его, задуматься о чем-то важном, касающемся лично вас. Мир воспоминаний, забытых впечатлений. Мир сказки.

Как она «выбирает» свои темы и сюжеты? При взгляде на ее работы возникает отчетливое и ясное впечатление, что выбирают ее они сами. Но будь то портрет, натюрморт, пейзаж или сюжетная сценка, одно в этих работах неизменно — желание художника разделить с нами яркий, радостный или грустный, но бесконечно чистый мир нашего нескончаемого детства! (Григорий Бессерман, inieberega.ru).

Живопись Ирины Раковой — это прогулка. Прогулка по миру в бесконечном движении, населенному удивительными созданиями, одновременно нежными и загадочными. По миру живому, где каждая частица пейзажа вибрирует и дышит. Приснившийся мир мечты? Наверное, сон для нас — единственный способ попасть в наше детство. Алиса, бросаясь вдогонку за белым кроликом, «падает» в страну-зеркало и пробирается через странные и в то же время знакомые ей места. Это сон? Она и сама не знает. 

Живопись Ирины Раковой дарит нам возможность отправиться в путешествие по этому миру. Он наш, мы находим себя в нем… до какого-то момента. Запах осенней листвы, полет белой птицы, золотая рыбка в целлофановом пакетике с водой, взгляд девочки-феи… Мы попали в сон Ирины или ее живопись уводит нас в наш? Продолжайте следовать за белым кроликом и просто мечтайте (maxime-and-co.com).

Snegir

Снегирь

Oborot skryt Na kartone, zakryvayushhem oborot, sleva vverxu, avtorskaya nadpis: S Sonin // E Samorodova // Generaly 70-x Rabota oformlena v ramu 78 × 78)

Оборот скрыт

На картоне, закрывающем оборот, слева вверху, авторская надпись: С. Сонин // Е. Самородова // «Генералы 70-х»

Работа оформлена в раму (78 × 78)

Generaly 70-x

"Генералы 70-х"

Vnizu sprava podpis Na oborote, v centre vverxu, avtorskaya nadpis i data: A Kurilov x/m // Z 2004 g // 95 × 95 Na verxnej planke podramnika, v centre, nadpis: VERX Rabota proisxodit iz sobraniya semi xudozhnika Rabota oformlena v ramu 96 × 96) Aleksandr Kurilov - sovremennyj orenburgskij xudozhnik, v tvorchestve kotorogo yarko proyavilas estetika abstraktnogo syurrealizma Prichudlivye biomorfnye formy, yavlyayushhiesya osnovnymi geroyami ego kartin, napominayut proizvedeniya katalonca ZH Miro, a takzhe raboty pozdnego V Kandinskogo, sozdannye vo Francii v 1930–40-e gody Estetika syurrealizma podrazumevaet obrashhenie k glubinam chelovecheskogo podsoznaniya, obrazy kotorogo ne poddayutsya odnoznachnoj smyslovoj interpretacii i dopuskayut v etoj svyazi variativnost tolkovanij Fantaziruya i obedinyaya svoj mir s realnym, Kurilov voploshhaet v svoix proizvedeniyax udivitelnoe sosushhestvovanie podlinnoj zhizni i vymyshlennogo, abstraktnogo mira, naselennogo nastoyashhimi geroyami i tainstvennymi sushhestvami, i yavleniyami, zhivushhimi po vole avtora v uporyadochennosti i polnom soglasii, - pishet o ego tvorchestve iskusstvoved I Bushuxina V kartine Z 2004) naxodit yarkoe vyrazhenie ideya makro- i mikrokosma, gde kazhdyj element samodostatochen, no odnovremenno yavlyaetsya chastyu chego-to bolshego Pered nami yarkij primer syurrealisticheskoj igry: xudozhnik delitsya svoimi vospominaniyami, perezhivaniyami i radostyami, vyrazhaya ix s pomoshhyu abstraktnyx obrazov, kotorye vmeste s nasyshhennym cvetovym napolneniem vyzyvayut v podsoznanii zritelya uzhe novuyu cep associacij, otorvannyx ot iznachalnyx intencij avtora I v etom sluchae zritel sam stanovitsya aktivnym souchastnikom formirovaniya novyx smyslov proizvedeniya Mariya Belikova)

Внизу справа подпись

На обороте, в центре вверху, авторская надпись и дата: А. Курилов х/м // «Z» 2004 г. // 95 × 95

На верхней планке подрамника, в центре, надпись: ВЕРХ

Работа происходит из собрания семьи художника

Работа оформлена в раму (96 × 96)

Александр Курилов — современный оренбургский художник, в творчестве которого ярко проявилась эстетика абстрактного сюрреализма. Причудливые биоморфные формы, являющиеся основными героями его картин, напоминают произведения каталонца Ж. Миро, а также работы позднего В. Кандинского, созданные во Франции в 1930–40-е годы. Эстетика сюрреализма подразумевает обращение к глубинам человеческого подсознания, образы которого не поддаются однозначной смысловой интерпретации и допускают в этой связи вариативность толкований. «Фантазируя и объединяя свой мир с реальным, Курилов воплощает в своих произведениях удивительное сосуществование подлинной жизни и вымышленного, абстрактного мира, населенного настоящими героями и таинственными существами, и явлениями, живущими по воле автора в упорядоченности и полном согласии», — пишет о его творчестве искусствовед И. Бушухина.

В картине «Z» (2004) находит яркое выражение идея макро- и микрокосма, где каждый элемент самодостаточен, но одновременно является частью чего-то большего. Перед нами яркий пример сюрреалистической игры: художник делится своими воспоминаниями, переживаниями и радостями, выражая их с помощью абстрактных образов, которые вместе с насыщенным цветовым наполнением вызывают в подсознании зрителя уже новую цепь ассоциаций, оторванных от изначальных интенций автора. И в этом случае зритель сам становится активным соучастником формирования новых смыслов произведения (Мария Беликова).