Слева внизу подпись: Кедрин

На обороте, слева вверху, авторская надпись и дата: Дмитрий Кедрин // 31 декабря // 2021, холст, масло, акрил, 120 × 110 // Dmitriy Kedrin // 31 DECEMBER // 2021, oil & acrylic on canvas, 120 × 110 cm.

Работа происходит из собрания семьи художника

Полотна Дмитрия Кедрина (1962) отличаются выраженной эмоциональностью образов и экспрессивной, свободной манерой письма. Отдавая предпочтение пейзажному жанру, художник уделяет большое внимание живописной поверхности: не ограничиваясь традиционной работой кистью и мастихином, он активно задействует жесткие валики, губки и даже пальцы, и потому фактура его произведений приобретает богатое разнообразие, обнажая все следы творческого процесса.

Ночной пейзаж «31 декабря» (2021) отличается характерной для многих произведений автора колористической насыщенностью: яркая палитра строится на сочетании оранжевых, желтых, розовых, фиолетовых, зеленых, синих, голубых и серых оттенков. Все внимание живописца сосредоточено на передаче эффектов освещения, исходящего, по всей видимости, от новогодних красочных фейерверков, озаряющих ночное небо, на что указывает название работы «31 декабря». Небесное сияние озаряет все пространство композиции, что вносит в натурный мотив элемент фантастичности. Деревья на первом плане трактованы живописно — их раскидистые ветви и ритм стволов привлекают зрительское внимание в первую очередь. Автор, несомненно, воспринимает эту ночную сцену как грандиозное зрелище, которое будоражит его воображение и вызывает желание поделиться красотой увиденного со зрителем. Игра ночных огней окрашивает стволы деревьев и снег, застилающий землю, в сказочные оттенки и растворяет контуры здания, виднеющегося на дальнем плане и изображенного весьма условно. Живая и вибрирующая поверхность полотна создает ощущение текучести воздуха. Энергичная манера авторского письма придает динамизм сцене, а интенсивная цветовая гамма напрямую воздействует на эмоциональное состояние зрителя (Мария Беликова).

От автора: Спонтанная, эмоциональная, экспрессивная живопись требует постоянного контроля. Я называю это «вовремя остановиться». Нельзя уставать — возникает опасность потери первой свежести и остроты выразительности. Лучше отложить картину и продолжить завтра.

Для меня важно равновесие цветовых масс. Иногда какой то цвет начинает «кричать» — приходиться его успокаивать или находить ему поддержку, гармонизировать картину. Мой принцип работы с цветом — сначала форсирование, затем гармонизация.

Я работаю кистью, мастихином, самим тюбиком, пальцами, картонками, губками, жестким валиком. Это дает богатство мазка и позволяет совершать маленькие открытия в создании фактур и спецэффектов. Наращивание красочного слоя и работа поверх предыдущего рельефа создает интересную, сложную, живую поверхность. В каждом слое своя энергия, в случае удачи возникает сумма энергий — для меня это одна из составляющих хорошей картины.

Много работаю чистым, открытым цветом, Я выжимаю краску из тюбика прямо на холст и использую тюбик как рисовальный инструмент. Это дает плотную, насыщенную цветную линию или пятно. Чтобы линия не была равномерна по всей длине, механистична, я расплющиваю ее пальцем или мастихином (Дмитрий Кедрин).