Александр Кацалап (Alexander Katsalap) родился на Памире в 1957 году, вырос в Москве. В 1972-76 годах занимался в классах живописи в Московском государственном институте им. В.И. Сурикова. В 2006 году там же (МГАХИ им. В.И. Сурикова) закончил факультет теории и истории искусства. До середины 90-х годов писал пейзажи и редко натюрморты. Первые композиционные работы появились в 1995 году. Постоянный поиск в области живописно-пластических проблем, приводит Александра в 1999 году к направлению, которое он называет «ноуменальным искусством» или поиском НОУМЕНА. С 2011 года основной темой в искусстве Александр считает направление, которое он называет «Моя территория». В своей теме развивает идею жизни на природе, в загородном доме, противопоставляя жизни в мегаполисе. 
            
С 1995 по 2022 гг. Александр Кацалап принял участие в нескольких десятках выставок в разных регионах России, 10 из них – персональные! В 2001 году участвовал в выставке, проходящей в США.

Автор целого ряда статей.                                            

Награды: 
•	Почетная грамота за выставку Wenatchee Valley Museum за выставку Connecting People Through Art. March 2001
•	Diploma of exelence. Art Addiction Medial Museum. London.30/12/2008              
•	Диплом за 1 место в Международном выставочном проекте «Творческие среды» январь 2022.

***

Недостаточно быть энергичным человеком, который занимается искусством, надо быть энергичным художником. Я ввел обычный деревянный забор в искусство, но это не значит, что я сторонник разделять всех и вся. Дело в том, что я заметил в поверхности старого деревянного забора бесконечные живописные возможности.  Больше 20 лет я живу в коттедже, окруженном садом и в этом вижу образец жизни человека в гармонии с природой.

Пристально вглядываясь в узор кирпичной кладки дома, вкрапление оконных проемов, камни на траве, декоративные формы тающего снега, я наткнулся в своих поисках на старый деревянный забор, что окружает мой участок, и я был поражен богатством цвета и формы его поверхности. 25 лет назад забор сиял желтизной свежего струганного дерева. Но прошедшие десятилетия оставили на его некогда гладкой поверхности трещины и рубцы, он посерел, а местами почернел и его поверхность ощетинилась тысячами заноз и пятнами лишайника. Каждый раз, приступая к новой работе, я пристально вглядываюсь в его посеревшую от времени поверхность, и мое воображение подсказывает мне новые и новые образы и сюжеты. Он всегда меняется: под осенним дожде, или зимним морозным днем, утром или ночью при луне. Он никогда не бывает прежним. Он ограждает мою идеальную жизнь от окружающего мира.

Быстрова Ирина Геннадьевна родилась в 1963 году в гор. Рязани. В 1982 г. окончила отделение театрально декорационной живописи в РХУ им. Вагнера. С 1989 г. работает преподавателем в МБУДО ДШИ 4 им. Е.Г. Попова.

Наряду с педагогической деятельностью она является постоянным участником областных художественных выставок РСХ и выставок ТХСХ, а в 2001-2005 гг. были организованы персональные выставки Быстровой И.Г. в г. Брессюир и г. Нант (Франция). 

Работы Быстровой И.Г. находятся в частных коллекциях России, Франции, Германии, Китая, Греции. 

Член Творческого Союза художников России.

Член Международного союза художников – педагогов.


Звягинцева Марина Леонидовна – российский современный паблик-арт художник, живописец, куратор. Родилась 2 июля 1964 года. Окончила художественно-графический факультет МГЗПИ. С 1992 года – член Творческого союза художников России. С 2001 года – член Московского союза художников. Художник является членом Попечительского совета ГБУЗ «Морозовская ДГКБ ДЗМ» и амбассадором Института бизнеса и дизайна (B&D) направления «Архитектурная среда и дизайн». 
В 2009 году Марина начала заниматься паблик-артом и за это время реализовала более 50 паблик-арт объектов. В 2020 году художник начал создание мультимедийного арт-проекта «Запертые чувства» и серии картин «Чувства и эмоции», на которых изображены разные состояния человека - от эйфории до депрессии. 

Визитная карточка Марины - перформативная техника биотипия, апгрейд техники «монотипия» с созданием собственных ноу-хау. На движущейся воде художница создает живое полотно из красок, переносит отпечаток на твердый материал и дописывает кистью. Каждый отпечаток краски на холсте, как и эмоция человека, уникален. Художница применяет «биотипию» как творческий метод в картинах и арт-инсталляциях, в digital, медиа-арте, 3D-объектах, в капсульных коллекциях одежды и мерче. 

С 1991 по 2022 гг. Звягинцева Марина приняла участие в нескольких десятках выставок и public-art проектах в разных регионах России, 6 из них – персональные! 

Награды: 
Лауреат дипломов SPECIAL MENTION международной премии GOLDEN TREZZINI AWARD 2022: паблик-арт инсталляция «Water линия» (Москва, парк Зарядье) в номинация «Лучший реализованный проект временной или постоянной музейной экспозиции» и паблик-арт инсталляция «Классная игра» (Москва, Школа «Класс-центр») в номинация «Лучшее произведение искусства в открытом общественном пространстве». Победитель Фестиваля нового дизайна «Среда-2021» с паблик-арт инсталляцией Water Линия, вошла в шорт-лист в номинации «Дизайн общественных пространств» с инсталляцией «Классная игра».  С проектом «Что останется после меня?» стала финалистом международной премии Ro Plastic Prize 2022. С паблик-арт программой «Спальный район» Звягинцева Марина номинировалась на премию Кандинского, вошла в лонг-лист премии «Курёхина» (2011 г.) и шорт-лист VII Всероссийского конкурса «Инновация». Инсталляция «Карта памяти» вошла в лонг-лист премии HEADLINER и топ-30 лучших проектов общественных пространств по версии журнала «Проект Россия». Паблик-арт проект ARTерия - в лонг-лист премии «Курёхина». Номинант премии АРХИWOOD (2012 г.) в номинации «Арт-объект».

Макарова Галина Игоревна родилась в 1963 г. в гор. Рязани. В 1982 г. окончила Рязанское художественное училище, работает в детской школе искусств преподавателем живописи. 
Постоянный участник выставок, член творческого союза художников России.

Написано более 70 работ.
Материалы: масло, акрил.
Любимые жанры: городской пейзаж, анималистика, портрет, абстракция.
Пишу в основном в стиле импрессионизм.
Особенностью большинства моих работ являются крупные мазки мастихином, в основном я использую именно этот инструмент для творчества, есть работы в классической технике, а также с использованием текстурных паст и потали.
Я постоянно обучаюсь и осваиваю новые техники, регулярно участвую в выставках онлайн и оффлайн (более 20 выставок, в т.ч. персональные). Продаю свои работы, пишу картины на заказ, занимаюсь росписью стен.

Большинство людей живет в постоянной суете, гонке за деньгами и новыми покупками. Дом – работа – работа – дом. Люди порой забывают по-настоящему жить и наслаждаться каждым мгновением, жить здесь и сейчас. 
В своих работах я приглашаю увидеть красоту той повседневности, которая нас окружает, красоту города, в котором мы живем и к которому, возможно, уже так привыкли. На мгновение остановиться, отвлечься от городской суеты и увидеть ее со стороны. Увидеть эмоции людей, которые нас окружают, их радость или грусть, их счастье или боль, их улыбку, взгляд, жесты. Ведь это очень интересно и увлекательно, ведь именно из таких мгновений складывается наша жизнь.

Родилась в 1974 году. Начала обучение в Академии живописи заслуженного художника Кулакова В.А., где училась 3 года. В 2010 поступила в МГАХИ имени Сурикова, окончила монументальную мастерскую под руководством Максимова Е.Н. и Лубенникова И.Л. В 2014 году защитила диплом, посвященный монументальному оформлению станции метро. 

В 2020 г прошла персональная выставка в «Галерее на Нагорной». 

В 2016 году провела персональную выставку с масштабной экспозицией в МГУ, в атриуме юридического факультета. 
 
Я использую разные материалы для решения своих художественных задач: акварель, масло, темперу, мрамор. В своих работах совмещаю академический способ рисования и современные темы. Мои жанровые композиции можно отнести к символизму.

В 2014 году стала членом МСХ, монументальной секции.

С 2013 года преподаю живопись и рисунок. Организовала свою студию живописи «Атмосфера» (https://artstudio-atmosphera.com)
 
Мои работы находятся в частных коллекциях в России (в том числе у Екатерины Черкес-Заде), в США, Лондоне и в Японии (в том числе в коллекции посла Японии в России).

Живу и работаю в Москве.

Алексей Воробьев — художник-скульптор, работающий в разных стилях, окончил Санкт-Петербургскую Академию Художеств им. Репина, поэтому владеет академической школой. Член союза художников Санкт-Петербурга. В своих скульптурах использует различные материалы, сочетает их для лучшего раскрытия образов, обогащая текстурами, фактурами, ссылается на исторический контекст материала. Работы Алексея в основном имеют минорное настроение, затрагивают экзистенциальные вопросы, собственные переживания героев, внутренние диалоги с самим собой. А центральной фигурой в творчестве скульптора является человек и его проявления. 

Участник различных выставок, фестивалей, конкурсов, симпозиумов.

Победитель конкурса "Лучший молодой художник Санкт-Петербурга-2022" в номинации скульптура, в рамках выставки "МетаПетербург" работа "Нева" (бронза, гранит, 27х15,5х12).

Занял первое место в Арт-конкурсе "Искусство без границ" в номинации скульптура за работу "Нева" (бронза, гранит, 27х15,5х12).

В 2023 г. передал на хранение в музей В. Высоцкого в наукоград Кольцово эскиз памятника В. Высоцкому.

Маркина Марина Владиславовна родилась в 1987 году в г. Даугавпилс ЛССР. Рисует с детства, училась в Детской художественной школе в г. Троицк Московской области. Окончила музыкальную школу по классу скрипка. В 2007 году окончила Ярославский государственный театральный институт по специальности актриса театра и кино. В 2015 году окончила Академию Московского финансово-юридического университета кафедра юриспруденция, гражданское право (бакалавр). 

Ученик заслуженного работника культуры РФ, художника-графика Назарова Александра Константиновича. В 2019 году получила свидетельство об окончании с отличием полного курса «Основы художественного конструирования (дизайна)» Троицкой школы дизайна КТЦ ПК ТРИНИТИ по программе Назарова А. К. После окончания курса, продолжила обучение в Арт-студии Назарова А.К.

С 2019 года картины художницы были представлены более чем на 20 выставочных площадках: Парижа, Москвы, Санкт-Петербурга, Ялты и других городов Российской Федерации, а также на 9 онлайн-выставках.

С 2020 года художник Международного проекта Джин («Давайте жить интересно»). Создаёт иллюстрации для сборника стихов и прозы.

Принимает участие в некоммерческих проектах, выставках, призванных популяризировать культуру России.

Победитель I Международного фестиваля на базе проекта Джин "Расскажи мне сказку..." 2021 года в номинации художник. 

Лауреат II Международного фестиваля "Расскажи мне сказку..." 2022 года в номинации художник. Участник выставок проекта.

В мае 2022 года картина «Краски лета» была внесена в каталог Tallinn old gallery.

Участник Арт-показа на крыше Красного Октября в составе сообщества художников AngelsART. 11 августа 2022 года. 

Участник XIX Выставки-ярмарки народных художественных промыслов Жар-птица в составе сообщества художников AngelsART. 7 октября 2022 года.

Участник XXXII Выставки-ярмарки «Ладья. Зимняя сказка 2022» в ЦВК «Экспоцентр». Показ коллекции «Сказочная Русь» в составе сообщества художников AngelsART. 16 декабря 2022 года.

С 2023 года член Союза русских художников.

***

В работе в основном использую технику И.Я. Билибина, но переосмыслила и адаптировала её под себя, работаю материалами акварель, тушью и линерами. Работы выглядят словно витражные окна. Предметы складываются из переплетения линий, и узоров.

Также работаю тушью. Образы на картинах возникают из линий или точек.

В 2022 году начала осваивать цифровую иллюстрацию. Это особый опыт и мне интересна цифровая иллюстрация в чистом виде, так и совмещение традиционных техник изобразительного искусства с цифровым рисунком (phygital).

В своих работах, обращаюсь к природе, основной мотив – цветы и травы. Природа настоящее и чистое олицетворение жизни, любви и красоты, а человек неизменная их часть. Своей целью считаю показать сколько в мире света и любви. Каждая картина – олицетворение жизни и всего прекрасного, чем она наполнена. Красота окружает нас везде: в веточке каштана упавшей на землю, полевой ромашке, корнях орхидеи и даже в засохшем букете цветов и эту красоту можно увидеть моими глазами. Красота в мелочах.

Также использую фантазийные, сказочные мотивы в работах. В мире есть место сказке и работы художника портал, через который можно в эту сказку попасть. Благодаря картине можно переместиться в любую точку мира или даже путешествовать по параллельным мирам.

Родилась в Москве. Закончила Краснопресненскую детскую художественную школу. По окончании школы училась у Давида Рубинштейна, одного из лучших художников советского периода. Закончила МГАХИ им. В.И. Сурикова. 

Член Творческого Сюза Художников России. Участвовала в коллективных российских и зарубежных выставках Союза Художников. 

Провела более 15 персональных выставок. 

Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях России, Австрии, Греции, Испании, Германии, США, Израиля и других стран.

Гостями и друзьями дома были знаменитые художники Игорь Грабарь, Георгий Нисский, Илья Кац, Давид Рубинштейн, художники театра Образцова. 

В 1980 году окончила Московский медицинский институт им. Семашко по специальности врач офтальмолог. Длительное время работала в МНТК "МИКРОХИРУРГИЯ глаза" им С.Н. Федорова, доктор медицинских наук.

В 1990 году окончила Заочный народный университет искусств им Н К Крупской, факультет станковая живопись, мастерская Н.И. Касаткина. В дальнейшем в течение 5 лет стажировалась в Художественном училище «Памяти 1905 года», мастерская Серединой С.И. 

В 2022 г. закончила годичные курсы рисунка и живописи в МГАХИ им. В.И. Сурикова. Живопись - мастерская В.В. Королевой, графика - мастерская П.В. Блохина. В настоящее время учусь на очно-заочном факультете станковой живописи в МГАХИ им. В.И. Сурикова. Живопись - мастерская Д.В. Петрова, графика - Э.Т. Петрова.

Активно занимаюсь живописью в течение последних 10 лет.

Член Творческого союза художников России, Творческого союза профессиональных художников. 

Принимала участие более чем в 120 коллективных выставках в России и за рубежом. Многократный участник Московского международного художественного салона ЦДХ. На 9 Международной выставке – конкурсе современного искусства “Art Week”, проходившей в Москве в 2012 году в номинации Портрет заняла 3 место. Неоднократный участник в выставках клуба «Творческие среды». В международном конкурсе “An International Fine Arts Competition. Freedom of creativity”, проходившем в 2014 году в Нью-Йорке, выиграла золотую медаль «Золотой орел» в категории «стиль жизни». Участвовала в выставке-конкурсе современного искусства, проходившем в 2015 году в галерейном центре современного искусства «Винзавод» и удостоена диплома 2 степени. На 3 Международной выставке-конкурсе пленэрного мастерства, проходившей в Москве в 2018 г., заняла 1 и 2 места.

Неоднократно принимала участвовала в благотворительных аукционах. Участвовала в аукционах «Совком», в аукционах Аукционного дома № 1, в аукционах Литфонда. 

Работы находятся в частных коллекциях России, Франции, Германии, Китая, Голландии, Болгарии, Израиля, США.

Лена Лангер (Троянова Елена) - современный художник-искусствовед. 

Работает в направлении авангард, в стиле абстрактного фигуратизма. Член Профессионального союза художников России и Союза Абстракционистов России (САБРОС).

С 2021г. регулярно принимает участие в российских выставках и конкурсах. Ее работы включены в собрания частных коллекций России, Китае, Турции  и США. 

В 2022г. прошла обучение в школе Абстрактного Искусства(САБРОС) и открыла АРТ студию в Центре Культуры и Искусства в г.Электроугли.

В 2023 получила грант и в настоящий момент изучает историю искусства в Академии "OP-POP-ART" (переквалификация с защитой диплома). Прошла наставничество у современных художников и менторов, Лилии Ковалевской и Глеба Скубачевского.

С 2023г. резидент галереи СОЗЕРЦАЙ (г.Санкт-Петербург), GGallery (г.Самара).

***

Осознанно обращаясь к отказу от устоявшихся канонов и созданию своих собственных миров, я черпаю вдохновение для будущих картин из работ авангардистов, а темы для своих полотен - из фантазии и мистики. В настоящий момент мне интереснее всего работать с сюжетами из любимых литературных произведений. С 2023г.  я начала и продолжаю серию по роману М.Булгакова «Мастер и Маргарита», который буквально заворожил меня еще со  школьной скамьи. 


В своей художественной практике я исследую цвет. Мои картины - это определенная цветовая система, в которых я делаю переход от передачи цветом эмоций к передаче цветом мыслей. Экспериментируя с цветом я изучаю, как тот или иной оттенок способен влиять на мое настроение, работоспособность, самочувствие и проверяю все это на практике.

В моих картинах отсутствует глубина, но есть цвет, контраст и линия, которые образовывают композиционное единство. Также как и в супрематизме, который характеризуется изображением простейших геометрических форм, мои работы написаны чистыми локальными цветами без использования света. При этом сохранены ритм и движение, а динамика создается за счет обилия линий и асимметрии.

Бесконечная тяга к экспериментам и знаниям в художественной сфере стали  неотъемлемой частью моей практики, поэтому я , в том числе, пребываю в непрерывном поиске, внимании и изучении новых материалов при  создании  своих арт-объектов.

Вижу свою миссию в том, чтобы передавать задуманные художественные образы характерным мне визуальным языком через призму цвета и в зависимости от переживаемых мною эмоций.

*** 
Персональная выставка:
- 2024 "Границы плавности", GGallery, г.Самара;
- 2023г. "СКВОЗЬ ПРИЗМУ ЦВЕТА", Центр Культуры и Искусства, г.Электроугли.
- 2022г «BE DIFFERENT Художественная галерея, г.Электроугли; 

*** 

Ярмарки, фестивали:
- 2024 Фестиваль Славянской культуры в Байонне «Be Brave» при поддержке Asylum Research&Global Assistance , г.Байонна, Франция;
- 2024 Поволжский книжный фестиваль, ЭКСПО-Волга, г.Самара;
- 2023г. Фестиваль науки и искусства, G gallery, г. Анкара, Турция;
- 2023г. «НЕВЕСОМОСТЬ» на AnkaraArtFair, Анкара, Турция; 
- 2023г. Арт-Фест «Притяжение», г.Великие Луки 
- 2022 Новошкольная благотворительная ярмарка, г.Москва; 
- 2022г. Участие в АРТ показе коллекции «Сказочная Русь» сообщества художников AngelsART на XXXII Выставке-ярмарке «Ладья. Зимняя сказка 2022» в Экспоцентре, г.Москва; 
- 2022г. Участие в АРТ показе коллекции сообщества художников AngelsART на территории выставочного пространства «Красный Октябрь, г.Москва; 

***

Избранные групповые выставки:
- 2024 «Город будущего», Геленджик Арена, г.Геленджик;
-  2024 «По то сторону зеркал», Павлодарский областной художественный музей, г.
- 2023г. КЛУМБА, арт-резиденция «Респект», г.Новосибирск;
- 2023г. «Технологии искусства: новый взгляд», Ренова Лаб, Сколково, г.Москва;
- 2023г. «Российские дни дизайна», G gallery, г.Самара;
- 2023г. «Кадр моего детства», музей имени Сидорова, г.Тверь;
- 2023г. «Игра в квадрат», Галерея Классической Фотографии, г.Москва;
- 2023г. «Возвращение к реальности» выставка поп-арт искусства, галерея АртХаб, г.Иваново;
- 2023г. «НЕВЕСОМОСТЬ»,  экспозал Пекинской Ассоциации Искусствоведов при поддержке Российского Культурного Центра в Пекине, г.Пекин;
- 2023г. «Амазонки авангарда»,  галерея абстрактного искусства «САБРОС», г.Москва;
- 2023г «Уникальная Россия», Гостиный двор , г. Москва; 
- 24.12.22-29.01.23г «НЕВЕСОМОСТЬ», галерея «FEDINI» , г. Москва; 
- 24.12.22-29.01.23г. «Подарки под Ёлкой», галерея «Здесь на Таганке», г. Москва; 
- 2022г. «Чудо Рождества», галерея Golden Duck, Будапешт, Венгрия, г.Будапешт; 
- 2022г. «Отверженные. ИНСАЙТ», арт-пространство ИНСАЙТ, г. Санкт-Петербург; 
- 2022г. Участник благотворительной выставки «Во Благо Арсения Сизова», галерея G Gallery, г.Самара;
- 2022г. «Талант России», Западное крыло Новой Третьяковки, г.Москва; 
- 2022г. «УХ ТЫ!» , галерея «Здесь на Таганке», г.Москва, 
- 2021г. «Художники Богородскому краю», выставочный зал Ногинского отделения Союза художников России , г.Ногинск.

***




В 1976 году окончила художественную школу им. Шундулиди в г. Ленинск-Кузнецкий. Ее учителем был первый директор школы - Пышненко Владимир Владимирович.

Картины рождаются в воображении мастера. На полотне художник передает свои чувства, вкладывая душу в работу.

Елена Давыдова - свободный художник, психолог, арт-терапевт, преподаватель правополушарного рисования, нейрограф, энергопрактик, создатель творческого досугового проекта "ПРОСТрансивО возМОЖНОстей" г. Рязань. 
Елена пишет потоковые и световые картины, передающие состояния и энергии, запечатанные в работе. Обучает смысловому рисованию. Елена не профессиональный художник, самоучка с детства. В зрелом возрасте обучалась основам живописи у художников Быстровой Ирины Геннадьевны и Макаровой Галины Игоревны. 

Современный художник, создающий картины в уникальном авторском стиле, благодаря классическому художественному образованию.

Училась в Санкт-Петербургской академии живописи им. А.Л. Штиглица, а позднее - Академии живописи и прикладных искусств в Савонлинне (Финляндия). 

Я обожаю живопись, страстно люблю жизнь. А свои эмоции я выражаю с помощью красок.
⠀
Объем, цвет и состояние - это основа, на которую я опираюсь и выражаю свое отношение к миру. Желание сочетать фактуры, почти рельефные элементы и традиционную акриловую живопись привело меня к результатам, которые вы сможете оценить, ознакомившись с моими работами. Эта впечатляющая техника рисования создает эффект 3D-изображения, что позволяет картинам в разных условиях освещения выглядеть по-новому, так что они словно оживают. Картины превратились из скучной повседневной статики в изысканное движение.

Мои работы хранятся в частных коллекциях в США, Европе, Финляндии.

«Мои картины - это гарантированный шедевр, картины, которые заряжают энергией успеха. Мои картины живые, они дышат и рассказывают вам свою историю, это не статичная картина»

***
С 2007 года ежегодная выставка в Санкт-Петербургском Союзе художников.
С 2007 года ежегодные пленэры и выставки в Крыму. С 2008 года ежегодные летние выставки inFinland. 2009 совместная выставка художников в Португалии
2010 совместная выставка художников в Испании. 2011 совместная выставка в Каннах 2012 выставка в галерее в Бланесе (Испания)
2013 выставка в галерее в Португалии. 2014 выставка в Латвии
2013 выставка в thegallery в Португалии.
2013 Parallax Art Fair 2014 Сочи, Россия
2014 Горная Олимпийская деревня Сочи 2015 ArtWhoArt /3, Москва
2016 Искусство повсюду, Москва
Презентация летней программы 2016 года, Музей Москвы
2017 Фестиваль "Ракета", Красный Октябрь, Москва
2017 Flux, Выставка, Лондон
2017 Фестиваль искусств Глох, Москва
2018 Галерея Artis, Санкт-Мориц, Швейцария
Рождественская художественная ярмарка 2019, Санкт-Петербург, Россия
2022 Арт-ярмарка Тбилиси
2022 Арт Инсбрук

Кутихина Наталья родилась 5 мая 1977 года, родом из Донбасса. 

С 1999 года работала в сфере экономики, финансов, бизнеса, но с рождения Наталья человек творческий, в определенный момент открыла для себя мир Искусства и с 2015 года творит. 

С марта 2023 г. член Профессионального союза художников России. 

В своих произведениях Наталья исследует окружающий мир, события, историю, науку и философию, ей интересны все грани нашей вселенной. Каждый день открывает для себя что-то новое в искусстве. 

В искусстве Наталья любит все направления - но больше всего вдохновляет классицизм, абстракционизм, авангард, а также искусство будущего. В своих работах старается абстрагироваться от привычного взгляда на окружающий мир, а также изображать мир исходя из внутреннего состояния души и мировоззрения. Наталья считает, что каждый человек уникален и у каждого из нас есть свой целый мир, которым нужно делиться с окружающим миром. Считает, что в творчестве нет границ, и каждое творение передает не только мир художника, но и является неотъемлемой частью нашего мира, как песчинка часть бескрайней пустыни.

Дмитриева Ольга родилась в 1986 году  в  г. Москва, член Профессионального Союза Художников России.

С 2019 года ведет активную творческую деятельность. Работы находятся в частных коллекциях в России и США. Пишет картины на заказ. Участвует в выставках и творческих проектах, благотворительных инициативах. 

Работает акрилом и маслом, использует смешанные техники, а также вспомогательные материалы - текстурные пасты, поталь. Основное направление в живописи: портрет, символизм. 

В своих работах исследует тему женщины, матери и ее место в современном мире, через призму собственных ощущений. В чем сила женщины? В умении прощать, в умении терпеть, в умении любить, в умении быть матерью и возможности продолжить род? Все эти темы глубоки и неоднозначны и увлекают художника в мир образов и символов, которые он переносит на холст с помощью красок. 

Выставки:
1. Участник «Московская Арт Премия» /Медиа-центр Парк Зарядье/2023/Москва
2. Участник выставки "Таланты России" /Новая Третьяковка /2022/Москва
3. Участник international festival of emotional art/2022 /Москва
4. Участник Russian Artweek/ 2022 /Москва
5. Персональная выставка/2021/Московская область, ДК Шаховская


Родилась в 1988 году в Барнауле, Алтайский край. Получила художественное образование в Западной Сибири, гор. Кемерово. Училась у художницы О.Н. Киселевой, состоявшей в Союзе Художников России. Получила диплом с отличием в Художественной школе Искусств. После окончила Государственный университет культуры и искусств по специальности «графический дизайн».

Юлия открыла багетную мастерскую, где работала как художник, выполняя частные заказы, предлагала оформление для картин и увлеченно учила взрослых и детей рисовать на художественных мастер-классах.

С 2017 г. – член ТСХР, с 2018 г. - СХНИР

Юлия Беласла – участник многочисленных выставок и конкурсов. Ее работы хранятся в частных и корпоративных коллекциях России, Европы, США и Канады.

***

«Я работаю с живописью, исследуя темы любви, человеческих оношений, славянских традиций и телесности информационного мира. Я работаю в традиционных техниках, используя масло, акрил, акварель и золотую поталь. Внутренний объем картин достигается только за счет контраста холодной и теплой цветовых палитр. Иначе говоря, я избегаю ощущения глубины пространства, превращая композицию в орнаментальное соответствие или практику иконописи.

Символическая структура предметов и персонажей и добавление декоративных элементов в пространство являются отсылкой к древним культурным кодам и знаковым системам. Два основных жанра моих работ – предметная живопись и портреты.

Я объединяю мифологию, легенды и собираю их в антропоморфный образ. Оно читается по знакам, вшитым в восприятие каждого человека. На мой взгляд, эмоции – это самый яркий цвет Вселенной, универсальный язык, понятный каждому. Меня всегда интересовало, как люди эмоционально связаны друг с другом. Взаимодействие этих связей формирует мой подход к разработке тем в картинках».

Born in 1988 in Gorlovka, Ukraine. At the moment I live and work in the city of Elektrougli, Moscow region.

For more than 10 years she was fond of photography, and in 2021 she came to painting, in which she found great expressiveness and independence for her artistic experiments and statements.

Since 2021, I have been the curator of S.Robinson's courses on marketing for artists and sales at international online galleries.
As part of the course, she conducted online lectures on promotion.

The works are in the collection of the art residence "Nest" and private collections in Russia, France and the USA.

Родилась в 1988 году в городе Горловка, Украина. На данный момент живу и работаю в городе Электроугли, Московская область.

Более 10 лет увлекалась фотографией, а в 2021 году пришла к живописи, в которой нашла бóльшую выразительность и самостоятельность для своих художественных экспериментов и высказываний.

С 2021 г являюсь куратором курсов С.Робинсон по маркетингу для художников и продажам на международных онлайн-галереях.
В рамках курса проводила онлайн-лекции по продвижению.

Работы находятся в коллекции арт-резиденции "Гнездо" и частных коллекциях в России, Франции и США.

Здравствуйте, меня зовут Варвара, мне 15 лет, живу в городе Одинцово ну и как все дети в нашей стране учусь в школе. По гороскопу я Рыба, поэтому творчество – мое все!! Но из всех его видов - самым для меня интересным и вдохновляющим всегда было рисование!! Сколько себя помню, я всегда любила рисовать и всегда рисовала, поэтому с семи лет учусь ещё и в художественной школе у совершенно потрясающих педагогов: Журо Людмилы Алексеевны (графика и живопись) и Журавлевой Светланы Евгеньевны (масло). Чаще всего я рисую маслом на холсте, но еще мне нравится работать с акварелью. Очень люблю портретную живопись. Для меня рисовать человека – это вести диалог с ним, узнавать его, смотреть на его реакции, наблюдать его эмоции, чувства и по мне это очень увлекательно! Еще очень нравится писать пейзажи, вообще все что связано с природой вызывает у меня восторг! А еще мне очень интересно подбирать цвета и прорисовывать мелкие детали. Совершенно точно могу сказать, что получаю удовольствие создавая картины и планирую связать свое будущее с этим видом искусства.

Мастерская миниатюрной живописи Евгения и Евгении Лебедевых работает в технике лаковой миниатюры с 1992 года. Мы сотрудничаем с лучшими художниками-миниатюристами всех школ лаковой миниатюры России. 

Мы сможем написать в технике лаковой миниатюры любой сюжет, сделать реплику с картины известного художника или авторскую работу. Портрет, корпоративная тематика или классика – для нас нет ограничений по сложности. Ограничения могут быть по размеру, но, если вы материально независимы, мы напишем и большой формат. И это, представляете, в технике миниатюрной живописи, когда художник пишет кистью в 3 волоска!

Главное в каждой картине – живопись. Она декоративна и, вместе с тем, реалистична. Ее отличие от станковой живописи – практически полное отсутствие мазков, сочность красок, многослойность. 

Материалы: папье-маше, масло или темпера, лак, сусальное золото, перламутр, деревянный багет из Европы.

Меня зовут Елена Петрова. Родилась в 1982 году. Я профессиональный художник, состою в Евразийском Художественном Союзе. Живу и работаю в г. Сочи, Россия. Родом из Сибири с маленького города в Новосибирской области. Прожила много лет в Барнауле, но из-за любви к морю переехали жить в Сочи. Свою первую работу маслом написала в 10 лет. На тот момент даже не думала, что свяжу свою жизнь с искусством и творчеством.

Пишу маслом на холстах или сухой пастелью на бумаге. На данный момент написано более 100 картин и рисунков, более 7 лет работы с заказами. Изучаю влияние моря на состояние человека. Мои картины находятся в частных коллекциях, домах и офисах России, Великобритании, Румынии, Сингапуре. В подборках в таких онлайн галереях как SaatchiArt и Artmajeur. С 2016 года приняла участие в нескольких десятках выставках как в России, так и за рубежом.

Моя цель - стать продающим художником при жизни. Хочу, чтобы у каждого в доме или офисе висела моя картина, символизирующая индивидуальность, свободу и силу.

Дарья принадлежит к целой династии художников с мировой известностью. Её работы пропитаны любовью к окружающему миру, природе и тишине. Даже в простом сельском пейзаже она видит не только красоту, но и загадку, некое волшебство. Наблюдая за ее рисунками вы будто погружаетесь в иной, волшебный мир, становитесь частью сказки.

Курировала и участвовала в международных выставках и художественных проектах, курировала русский стенд проекта "Вечная женственность" на Флорентийской Биеннале искусств в 2021 году.

Курировала и представляла свои работы на выставке "Кисть Армении" (2022 г.). Как куратор культурных проектов РАМС провела, совместно с посольством Индонезии в России, международную выставку "Две страны. Верность традициям (2022г.). Является автором и куратором проекта "Дипломатия глазами художника".

Выставлялась в Кремлевском Дворце, Храме Христа Спасителя, Немецком Доме в Москве, МОСХе и других площадках. Ее работы находятся в постоянной экспозиции Музея "Дом Суслопаровых" (г. Торжок) и частных коллекциях.

В 2000 г. закончила Свято-Тихоновский Богословский Институт, факультет монументальной живописи, мастерские А.Д. Корноухова и Е.Н. Максимова, специализация - художник-монументалист.

В 2000 - 2020 гг. работала как независимый художник-мозаичист над авторскими мозаичными проектами, в том числе осуществила авторский проект мозаичного оформления комплекса Ново-Алексеевского женского монастыря (Москва).

В 2017-2018 гг. создала авторский текстильный проект “Unicornarte” (серия шелковых платков по мотивам средневекового искусства Европы), также разрабатывала дизайны для других брендов.

С 2020 г. работаю преимущественно как живописец в различных техниках. Любимый жанр - портрет.

Основная тема моих работ - человеческая личность с её многозначностью и уязвимостью, находящаяся в постоянном движении, балансирующая между внутренними чувствами и внешней средой. За внешним обликом человека я стремлюсь увидеть жизнь души в её непрерывном становлении, вечном стремлении к неосуществимому.
В своих работах я подчёркиваю хрупкое, юное и уязвимое начала. Также меня волнует вопрос фрагментарности сознания и возможности обрести цельность, с чем пересекается моя многолетняя практика в работе с мозаикой.
Я работаю в медиуме живописи, в основном в жанре портрета. Использую различные смешанные техники: акрил и акварель с потёками краски, чтобы передать ощущение постоянного движения и трансформации; масло и масляную пастель для придания особого свечения поверхности картины; обрывки бумаги и сухие листья, которые привлекают меня своей хрупкостью и нерукотворностью. В портретах я часто сочетаю реалистические образы и абстракцию.

Елена Павлова (Трушина ), московский художник-абстракционист, колорист, академик международной Академии Современных Искусств, журналист, член ТСХР, САБРОС, ТСХДПИ, Лауреат общероссийских и международных конкурсов. 

Родилась в Москве 07.12.1964 в семье историков и журналистов, тесно связанных с искусством. Окончила Московский Государственный Институт иностранных языков им. Мориса Тореза, училась в Лондоне, London Chamber of Commerce, в Барселоне-бизнес школа IESE, Нью Йорк МоММА, Курс Kirk Varnedoe (2000г), (главный куратор МоМА НЙ в МoММА.) 

Участник Студии Новая Реальность, Темпоральная Реальность, восстановленной учеником легендарных Элия Белютина и Константина Зубарева. «Работы — Елены-это возможность по-другому взглянуть на взаимоотношения формы и цвета в композиции. Экспериментируя с живописными техниками, она создает работы, вызывающие сильные эмоции. В этом проявляется посыл художника — строить органичное пространство посредством фактур, игры цвета и света. Ее холсты пронизаны эмоциями, энергией, силой и воодушевлением удивительной души художника. Искусство древней Руси вдохновляло художника на создание работ, лежащих в основе серии работ «Эпос Руси» и «Русский Танец». «Мозаика из лоскутков-полосок, квадратов и треугольников контрастных цветов, нашитых на основу искусными мастерицами, рождали красочные картины быта, христианских праздников, былин и традиций русского народа! Следуя за ними Елена составляет мозаики из красок и сюжетов, на холстах появляются женщины-воины, гармонисты, зажигательные плясуньи. Серия «Русский Танец». Пляска, сопровождающаяся задорными песнями, отражающая душу народа, многогранный русский характер, память предков. В танце воссоздается повседневная жизнь людей, сотканная из различных лоскутов событий. «Женщины-Воины», на создание этой серии автора вдохновили былины о женщинах-воинах Руси, женах и дочерях богатырей, ловких и смекалистых красавицах, искусно владеющих мечом и луком, всегда готовых наравне с мужчинами постоять за себя, свой народ и страну.» 

«Радость, легкость, восторг, нежность, умиротворение. Эмоции - это основа жизни каждого из нас. Это нескончаемый ресурс энергии, палитра цветов и оттенков, в которые окрашивается жизнь, выводя нас за рамки обыденности. И именно яркие эмоции и оттенки отношений интересуют меня как художника. Я не пишу предметы, людей, я пишу те эмоции, которые они пробуждают. Каждый цвет взят из моей копилки впечатлений. Подмосковные закаты. Восход в Нью-Йорке. Цветочный рынок в Барселоне. Игра света в Саграда Фамийя. Гигантские китайские синие бабочки. Шелковый рынок в Пекине. Манговый базар на Занзибаре или сезон граната в Турции. Лаванда Сен-Тропе и ландыши Кратово. Танго в Аргентине. Былинная Русь, Фольклор, Русская Пляска. Встречи, расставания, шарады отношений. Все имеет свой цвет и свое звучание, которые обогащают нас переживаниями. Я хочу, чтобы мои работы заряжали эмоциями, а иногда и заставляли поломать голову над зашифрованными в них посланиями, отвлекая от забот и суеты повседневности! 

Выставки: 2013- персональная выставка «Начало!» в музее Скрябина, Москва 2016- ЦДХ Крымский вал 10 После выставки была приглашена на радио Культура в программу Владислава Борецкого «Действующие Лица» 2016-Artweek in Great Britain, London 2016-Artweek в Пекине, КНР 2016-Artweek в Милане, Италия 2016-«Женский Образ» Центральный Дом Журналиста, Москва 2016-Sunny Veil USA GLR Private Collection 2017- МСХ на Кузнецком Мосту 2017 –St.Tropez,Beavalon PG 2018-Современный Авангард, ЦДХ, Крымский вал 10 2018- Barcelona Barcelona Art Week 2019-Персональная выставка “Цвет Эмоций”, галерейный дом “Антикварный Центр на Садовом” 2022-МОСХ, Беговая 7 “ Зиму провожаем, Весну встречаем” 2022-Новая Третьяковка «Мир Искусства» 2022-«Выставочные Залы Москвы» Галерея «Здесь На Таганке» Здесь На Таганке «Ух Ты!» 2022-СХМ, Кузнецкий Мост 20 «Мир Видимый и Невидимый» 2022-Галерея Омельченко «Искусство и Спорт» 2022- МОСХ, Беговая 7 «Рождество На Беговой» 2022-МСХ на Старосадском «Графика Монументалистов» 2022- «Выставочные Залы Москвы» Галерея «Здесь На Таганке» «Подарки Под Елкой» 2023-Галерея ДВА Дудаков Валерий Александрович Персональная выставка “Цвет и Свет” 2023- Сергиев Посад, Персональная Выставка “Триединство” 2023-Дом-музей А.Н.Скрябина «Свет и Музыка» 2023-САБРОС «Амазонки Авангарда» 2023- Галерея ДВА Дудаков Валерий Александрович «Выставка памяти А.К.Матвеева» 2023-ГУК ТО Тульское Музейное Объединение, Выставочный Зал Тулы «Я-Россия» 2023-МСХ на Старосадском «Июнь2023» 2023- ЦДРИ «Мир художника» 2023-МСХ Кузнецкий 11 «Объект» 2023-ARTMAISON «Неон» 2023-Выставочный музейный комплекс Тушино. Куклы мира. 

Красильников Григорий Геннадиевич родился в 1960 г. в Челябинске.
Окончил РГХПУ им. С. Г. Строганова, отделение керамики.
Участник международных выставок и симпозиумов.
Живет и работает в г. Рязань.

Хохлова Галина Евгеньевна родилась в Рязани в 1960 г. Окончила Рязанское художественное училище, РГХПУ им. С. Г. Строганова, отделение керамики. Член союза художников России.
Участник российских и зарубежных выставок, пленэров и симпозиумов.
Работы находятся в Рязанском и Кировском художественных музеях.

Степанов Игорь Юрьевич родился в 1967 г. в Краснодаре. 
Окончил Краснодарское художественное училище и СПбГХПА им. Штиглица. 
Участвовал в городских, краевых и международных выставках как художник-график. 
Является членом Союза художников России с 2008 г. 
Является стипендиатом Министерства культуры РФ.

В 2020-2021 гг. состоялись несколько персональных выставок. Так же участвовал в фотовыставках "30 лет Союзу фотохудожников России", "Персона", прошедших в Краснодаре.
Участвовал во всероссийской выставке "Натюрморты-2022" в г. Новочебоксарске. 
Участвовал в выставке "Плёнка vs Цифра" май 2022 г. Краснодар, Центральный выставочный зал. Участвовал в региональной выставке "Притяжение", Краснодар, Центральный выставочный зал. Участвовал в выставке "Натюрморт 2022", Центр современного искусства, г. Чебоксары. 
Участвовал в выставке "Портреты", г. Новочебоксарск МБУ" Историко-художественный музейный комплекс" 21.10.2022г. 
Участвовал в выставке "Параллели", 10.11.2022-20.11.2022 г. Краснодар, Центральный выставочный зал. 
Участвовал в выставке "Осмысленный пейзаж" в Краснодарском краевом выставочном зале. Участвовал в выставке пейзажа "Сквозь тишину" в сочинском художественном музее им. Д.Д. Жилинского. 
Участвовал в выставке "Портреты и образы" в Чувашском государственном художественном музее г. Чебоксары. 
Участвовал в совместной выставке "Скромное обаяние натюрморта" в культурно-выставочном комплексе им. Тенишевых в Смоленске. 


Родилась в 1971 году в гор. Рязани.
В 1990 году окончила Рязанское художественное училище. В 1991 – 1993 гг. училась в Красноярском государственном художественном институте. В 1999 году окончила государственный художественный институт им. В. И. Сурикова Мастерская В.М. Сидорова и М.Г Абакумова.
С 2000 г. - Член Московского Союза Художников
Работает в различных жанрах, но самый любимый – портрет.
С 1994 г. – участник молодежных московских, зональных, зарубежных выставок живописи.
C 1995 г. - постоянный участник благотворительных выставок «Вера, Надежда, Любовь»
2000 г. – Дипломант 24-й молодежной выставки МСХ
2001 г. – Стипендиат Союза художников России и Министерства культуры РФ.
С 2013 г. – участник театрального проекта галереи «Золотой плёс» (портреты ведущих актеров московских театров).

Участие в выставках:
1999 г. – «Болдинская осень» (г. Москва, ЦДХ), «Осень-99» (г. Москва, Кузнецкий Мост 11)
2000 г. – «Поэтический реализм» («The Gallery in Cork St. (Англия, Лондон), «Имени Твоему...» (г. Москва, ЦДХ)
2001 г. – «Молодость России» (г. Москва, ЦДХ)
2002 г. – «Выставка в КНР» (Тяньцзинь, Хэнанань, Шанхай, Сучжоу), «Родные просторы» (г. Москва, ЦДХ), Персональная выставка в Государственном выставочном зале «Замоскворечье»
2003 г. – Персональная выставка в Музее Пограничных Войск (г. Москва)
2008 г. – Выставка выпускников РХУ к 90-летию основания училища (г. Рязань, Выставочный Зал
ул. Есенина), «Москворечье», выставка живописи (г. Москва, Государственный Центральный Музей современной истории России)
2011 г. – «Служение искусству» (г. Коломна, Дом Озерова)
2013 г. – «Несовременная живопись», Группа «КРЕДО» (г. Москва, 1-я Тверская-Ямская 20)
2014 г. – «Наша любовь – Академичка» (Тверская область, Вышневолоцкий район, посёлок Солнечный, Народная галерея им. А.Г. Венецианова), «Встреча друзей», Группа «КРЕДО» (г. Москва, Старосадский, д. 5)
2015 г. – «Театральный мир в изобразительном искусстве» (г. Москва, Государственный центральный музей им. А.А. Бахрушина), «Осенний аккорд» Группа «КРЕДО» (МО, г. Дмитров, Дмитровский кремль).

"Все началось с идеи, которая стала основой всего, что мы делаем. 
Каждый сантиметр наших мозаик наполнен здоровой энергией и любовью к своему делу!"
 
Основатели Студии мозаики YANproject - это союз профессионального художника Вадима  и архитектора Юстины – лауреатов российских и международных конкурсов и Биеннале, обладателей Государственных Грантов, участников крупных выставок современного искусства.

Мы художники, поэтому, чем более сложная и нестандартная задача, тем нам интереснее.

Каждое изготовление мозаичного панно или интерьерной живописи мы стараемся выполнить индивидуально, исходя из пожеланий и общей концепции интерьера или экстерьера. Мы всегда стремимся создавать больше, чем роскошные мозаики. Стильная художественная мозаика – результат ювелирной работы. В этих маленьких, но очень важных деталях проявляется искусство создания мозаичных картин.

Нас отличает неповторимая техника набора смальты, мы из немногих в Санкт-Петербурге, кто разрабатывает свой собственный метод выкладывания мозаик по новым технологиям. Изначально мы отталкиваемся от того, что мозаика - это искусство. И наши произведения интересны не только частным заказчикам, но и таким музеям как Эрарта и Музей Политической истории России, в собрании которых находятся наши работы. Мы изучали мозаичную технику при стажировке с итальянскими мастерами Марко Де Лука, Вердиано Марци и рады передавать свои знания в нашем городе!

Мы не останавливаемся на достигнутом и обязательно будем покорять новые вершины!

Получайте удовольствие с нашими произведениями искусства!

Родился 16 марта 1949 года в городе Перми.
В 1967 году поступил в Пермский сельскохозяйственный институт на экономический факультет. Проучившись в нем два года, перевелся в Московский текстильный институт.  
Работал сменным мастером на фабрике им. М.И. Калинина в городе Москва, инженером технического отдела, преподавателем в профтехучилище. После развала текстильной промышленности в 90-е годы, текстильные фабрики и все училища в Москве и Подмосковье закрыли и мне пришлось менять сферу деятельности. Во время учебы в институте я познакомился с художниками с факультета прикладного искусства и сам увлекся искусством, реставрацией и это помогло мне в жизни на крутом повороте истории страны. 
В 1996 году организовал ЗАО "Реставратор" и начал заниматься реставрацией икон в Новоспасском монастыре и написанием новых для Храма Христа Спасителя, чем и занимаюсь до сих пор. С 2009 года на пенсии.

Родился 31.07.1949 года. Художник-скульптор, анималист, график, гравер. Является ярким представителем отечественной художественной школы, продолжающей традиции великих мастеров-анималистов прошлых веков.

1964 г. – окончил ДХШ на Красной Пресне
1966 г. – серебряная медаль Международного конкурса рисунка в Токио (ЮНЕСКО)
1980 г. – Московский государственный заочный педагогический институт им. Ленина (художник-график)
1995 г. – член Международного Союза художников-графиков
2004 г. – член МОСХа

Работал во многих организациях, в разноплановых видах искусства: дизайн автомобилей и бытовой техники, дизайн ювелирных украшений, плакаты для артистов эстрады, преподавал на кафедре рисунка в МПГУ им. Крупской, дизайн и иллюстрирование книг («ОКТА-групп», «КЕЛВОРИ-Лтд», «ГЕОТАР-медиа», «Эгмонт», «АРМАДА», «АСТ-Астрель»).

Худяков Василий Леонидович, родился в 1983 году в Челябинске. Учился в ДХШ, после поступил в Челябинское Художественное Училище, закончил обучение работой «Март 1917 г.» на отлично с похвалой комиссии. В 2004 году поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества И. Глазунова. На 3 курсе, перейдя в пейзажную мастерскую, закончил академию работой «Март», на отлично в 2010 г.  Учась в академии участвовал в молодежных, международных, региональных и др. выставках. Участник многих пленеров Российских и Зарубежных.

С 2004 года Василий Худяков активный участник российских и международных выставок.

С 2014 года является заведующим секцией кафедры живописи Московского Государственного Академического Художественного училища памяти 1905 года. 
2019 года является стажером творческой мастерской А.П. и С.П. Ткачевых при Академии Художеств.

Василий Худяков совершал творческие поездки на Русский север, село Териберка, в Ростов, Каргополь, Поленово, Суздаль, Санкт-Петербург, Троице –Сергиева лавра, река Хопер.

Работы находятся в Государственном литературно-мемориальном и природном музей-заповеднике А.С. Пушкина «Болдино», Государственном мемориальном историко-художественном и природном музей-заповеднике Василия Дмитриевича Поленова, Вятском художественном музее им. В.М. и А.М. Васнецовых, Гусевском историко-краеведческом музее им. А.М. Иванова, Литературно-мемориальном музее Федора Абрамова в Верколе, Галереи «Русский реализм» Москва.

Живет и работает в Москве.

Меня зовут Екатерина Иванова, и я творю.  Рисую картины для всех вас и для каждого в отдельности. В каждой их них – часть моей энергии и души. Признаюсь Вам - ведь у меня никогда не было профессионального художественного образования, хотя жизнь моя всегда, так или иначе, шла рука об руку с искусством. Балет, фотография, музыка. Искусство и красота всегда часть моего жизненного пути. 

Руки потянулись к краскам впервые, когда мне исполнилось 39 лет. Это были сначала робкие попытки, неуверенные движения, пробы света, тени. Чувств и ощущений. Постепенно, порывы и движения рук стали более уверенными, и я стала понимать и принимать всем своим существом, что именно делаю, кого или что рисую.

Сегодня я обрела не только мир творения, круг заказчиков и поклонников моих картин, но и настоящий Дом для них. Это моя Галерея под названием ErherArt / ЭфирАрт – светлое и нежное место силы, пристанище для моих картин и место рождения новых холстов. 

Родилась в Москве.

После школы училась в Московской школе художественных ремесел на отделении - роспись по металлу. В возрасте 18 лет осталась преподавать мастерство и композицию.

Решив заниматься живописью поступила в МПГУ им. М. А. Шолохова, на художественно-графический факультет. Там я познакомилась с замечательным художником, учителем, профессором А.А. Унковским, учеником С.В. Герасимова.

Впоследствии он  пригласил преподавать меня на кафедру живописи, где и сейчас стараюсь передавать свои знания.

В 2010 г. - вступила в Союз художников России.

В 2012 г. - прошла курсы повышения квалификации в Академии им. И.Е. Репина.

Любовь к русской культуре, дружба со многими художниками, привели к созданию галереи «Русский художник», в которой собраны те авторы, у которых хочется поучиться, мастера, что сохранили уровень настоящей Русской школы живописи.

Художник, архитектор, иллюстратор, писатель и мама троих детей. Член ассоциации Иллюстраторов Японии, Член Евразийского Художественного Союза.

В 2013 начала работу над проектом «Сказки мамы-мышки» в качестве автора и иллюстратора. Проект был призван помочь родителям поддержать и ободрить их малыша в сложные моменты его жизни. В 2021 году книги издали в Китае.

В 2017 стала консультантом «Всемирного Банка» по проектированию образовательных пространств школ и детских садов. Соавтор программы «рекомендации для архитекторов по реконструкции школ» и программы «проектирование современного детского сада.  

В 2020 и 2021 заняла 3 место в международном конкурсе JIA Illustration Award в Японии. По итогам принята в Ассоциацию Японских иллюстраторов.

Участвовала в более 70 выставках. В том числе и международных в ОАЭ, Египте, Франции. Провела более 10 персональных выставок по городам России (Москва, Санкт-Петербург, Казань, Псков, Белоярский).

Работы находятся в частных коллекциях первых лиц государства.

Наталия Лукомская - художник, соединяющий искусство, психологию и философию. За 5 лет вышла на международный уровень в художественной сфере с нуля. Является членом ассоциации иллюстраторов Японии. 
- проводит офлайн лекции и мастер-классы в Москве, 
- обучает работе с образами и осознанному творчеству,
- пишет картины, создала направление «Искусство открытого сердца»,
- является основателем проекта «про Девочку».
- является автором трансформационного курса «Арт-терапия. Ресурсное рисование: познай себя через образы».



In 2001 she graduated from the Chusovoy Children's School of Arts named after Balaban family, Chusovoy, Perm region.
In her art she tries to experiment with different directions, techniques and materials. Mainly it is the technique of "mixed media" and "collage".
Since 2021 takes part in various Russian and foreign exhibitions, fairs, charity events, auctions.
In his works the artist reflects on the place of art in human life, its influence on him. It is important that people find in art something close and sacred to themselves, which evokes in each its feelings and emotions.
She strives to create works of art that can inspire, reflect and transport the viewer to another world. Using a variety of materials and techniques, she shows that art can be found in the most unexpected places and things.
Participating in exhibitions, fairs and charity events allows her to share her work with a wide audience and contribute to various community and cultural initiatives.
Her works are designed to evoke unique emotions and feelings in each viewer. Perhaps it is in them that people will find something they have not seen or felt before. Art has the ability to speak to us on an intuitive level, and the author tries to convey this emotional connection through her works.
Overall, the artist believes that art plays an important role in our lives, it can inspire, comfort, provoke thought and help us to better understand the world around us. And she hopes that her work can contribute to this deep and sacred influence of art on our lives.

В 2001 г. закончила Чусовскую детскую школу искусств им. семьи Балабан, г. Чусовой, Пермский край.
В своем творчестве старается экспериментировать с разными направлениями, техниками и материалами. В основном это техника "mixed media" и "коллаж". 
С 2021 принимает участие в различных российских и зарубежных выставках, ярмарках, благотворительных акциях, аукционах.
В своих работах художник размышляет над местом искусства в жизни человека, его влияние на него. Важно чтобы люди находили в искусстве что-то близкое и сакральное для себя, что вызывает у каждых своих чувств и эмоции.
Она стремиться создавать произведения искусства, которые могут вдохновить, задуматься и перенести зрителя в другой мир. Используя различные материалы и техники, она показывает, что искусство может быть найдено в самых неожиданных местах и вещах.
Участие в выставках, ярмарках и благотворительных акциях позволяет ей поделиться своими работами с широкой аудиторией и внести свой вклад в различные общественные и культурные инициативы.
Ее работы призваны вызвать у каждого зрителя уникальные эмоции и чувства. Возможно, именно в них люди найдут что-то, что они раньше не видели или не ощущали. Искусство имеет способность говорить с нами на интуитивном уровне, и автор старается передать эту эмоциональную связь через свои произведения.
В целом, художница считает, что искусство играет важную роль в нашей жизни, оно может вдохновлять, утешать, провоцировать мысли и помогать нам лучше понять мир вокруг нас. И она надеется, что её работы смогут внести свою лепту в это глубокое и сакральное влияние искусства на нашу жизнь.

Родилась в 1981 году в гор. Санкт-Петербург. Закончила РГПУ им. А.И. Герцена по специальности «учитель экономики и права». Правда по специальности поработать не удалось, потому что сразу после выпуска я прошла собеседование в свой первый банк на должность консультанта. 16 лет я строила карьеру в разных банках, планомерно двигаясь от рядового менеджера до руководителя офиса.

Несмотря на совершенно не творческую профессию, мне всегда было интересно делать что-то руками. С самого детства я живо интересовалась тем, что делают взрослые, и старалась во всём участвовать. Став старше, я пробовала гончарный круг и цветы из фарфора — не зашло.

Однако в 2016 году я закончила вышивать очередную картинку и задумалась о том, что мне бы хотелось заниматься каким-то творчеством регулярно. Начала искать какие-нибудь курсы и случайно наткнулась на Школу мозаики. Я подумала, что пару месяцев на курс можно и потратить. Мне понравился сам процесс и полученный результат, и вот я в мозаике уже 7 лет!

За это время я прошла курс по римской мозаике, пару мастер-классов, интенсив по гальке и онлайн-курс по картонам, участвовала в 4 спецпроектах.

Художница-мозаичистка. Копии римских мозаик, византийских, авторские произведения современного искусства, арт-объекты, микромозаика, ювелирная микромозаика, авторские предметы декора для дома. Работает с разными материалами: натуральный камень, смальта, стекло, для ювелирной мозаики - серебро. Для предметов декора для дома - дерево, бетон, цемент, зеркало. 

Родился в 1962 году. Член Союза художников России с 2010 года. Художник-монументалист. В 1968 году окончил Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова. С 1985 года – участник выставок различного уровня, областных и городских выставок.

Работы Константина Фёдорова хранятся в частных коллекциях и в Тверской областной картинной галерее. В последние годы занимается монументальной живописью, выполняет росписи храмов и общественных и частных интерьеров. Его работы характеризуются оригинальностью, тонким колоритом, крепким профессиональным рисунком и композицией. Художник, находясь в поисках идентификации, уходит от открытой повествовательности, обращаясь к созерцательности, символике, вечным, бытийным темам, создавая их новые прочтения и новые контексты.

В 2008 – 2011 годах Фёдоров К. Е. в группе художников, членов союза, проводил росписи алтаря и подкупольного свода в Храме иконы Божьей матери «Всех скорбящих Радость».


Kholodova Lilia Sergeevna is a watercolor and portrait painter.
Since art school, she has been passionate about portraiture.
I have carried this admiration of human eyes and soul to the present time.
He paints portraits to order a lot.

She was born in Arzamas-16, now Sarov, Nizhny Novgorod region.
He has an artistic industrial education – an artist in embroidery and costume design.
Also, she graduated from the Higher School of Economics in the field of Costume Design.
She did not work in her specialty for long, as she raised four children.

In the 90s she worked in the icon painting workshop named after Mitr. Perth. Her icons can be seen in the temples on Varvarka Street and in the Church of the Ascension in Balashikha.
She also worked as an icon painter in the icon painting workshop at the Novo-Alekseevsky Monastery in Moscow. Later, she worked in this monastery as a universal tailor and technology teacher.
She taught girls sewing and housework.

At the moment, he paints portraits, flowers, still lifes and landscapes in watercolor.
Is:
since 2023. Member of the Union of Watercolorists of Russia;
She has participated in Russian and international exhibitions and art festivals.

Participation in exhibitions and festivals:
- January 2023 7 Russian watercolor exhibition "The Voice of Colors" at the IWS Sareh Art Gallery. with the work "Mariyka"
- May 2023 II creative festival "Art Space" in Khimki, as a watercolorist.
- June 2023. exhibition at the State Museum of Art named after IP Zhalostina in the framework of the ArtGAMMAFets festival in Ryazan with the work "Alyonushka"
- August 2023. Art festival "Element" in the Hermitage Park, Moscow
- September 2023. III creative festival "Art Space" in Khimki, as a watercolorist and teacher of the School of Creativity and Crafts of the Epoch.
September 2023 Interregional festival "Silver Streams" in Catherine Park, Moscow
- September 2023. Exhibition at the Library named after A. Voznesensky in the Savelovsky district of Moscow with works :
"Spring Girl", "I don't see you", Mom, rock us higher!"
- October 2023. The exhibition "Artists of Sarov" in the city of Sarov, Nizhny Novgorod region. This is my hometown
With the work "Southern Coffee"
- January 2024. passed the competitive selection for the international art exhibition "Art Love Life" at the IWS Sareh Art Gallery with the work
"Mom, rock us higher!"

Холодова Лилия Сергеевна художник акварелист и портретист.
Еще с художественной школы была увлечена портретом.
Пронесла это любование человеческими глазами и душой  до настоящего времени.
Много пишет портреты на заказ.

Родилась в городе Арзамас-16, ныне Саров Нижегородской обл.
Имеет Художественное промышленное образование – художник по вышивке и дизайну костюма.
Также окончила ВШЭиС по направлению Дизайн костюма.
Работала по специальности не долго, так как вырастила четверых детей.

В 90х годах работала в иконописной мастерской им. Митр. Перта. Её иконы можно увидеть в храмах на ул. Варварка и в храме Вознесения в Балашихе.
Также работала иконописцем в иконописной мастерской при Ново-Алексеевском монастыре г. Москва. Позже работала в этом монастыре портным универсалом и педагогом по Технологии.
Обучала девочек шитью и домашнему хозяйству.

На данный момент пишет акварелью портреты, цветы, натюрморты и пейзажи.
Является:
 с 2023г. Членом Союза Акварелистов России;
Участницей Российских и международных выставок и арт-фестивалей.

Участие в выставках и фестивалях:
- Январь 2023г 7 Российская акварельная выставка «Голос красок» в Галерее IWS Sareh Art.с работой «Марийка»
- Май 2023г. II творческий фестиваль «Арт-пространство» в г. Химки, как акварелист.
- Июнь 2023г. выставка в Государственном музее искусств им. ИП Пожалостина в рамках фестиваля АртГАММАФетс в г. Рязань  с работой «Аленушка»
- Август 2023г. Арт-фестиваль «Стихия» в парке Эрмитаж г. Москва
- Сентябрь 2023г. III творческий фестиваль «Арт-пространство» в г.  Химки, как акварелист и педагог Школы творчества и ремесел Эпохи.
Сентябрь 2023г. Межрегиональный фестиваль «Серебряные ручьи» в Екатерининском парке г. Москва
- Сентябрь 2023г. Выставка в Библиотеке им А. Вознесенского в Савеловском районе г. Москва с работами :
«Девушка Весна», «Я тебя не вижу», Мама, качай нас выше!»
- Октябрь 2023г. Выставка «Художники Сарова» в городе Саров Нижегородской обл. Это мой родной город
С работой «Южный кофе»
- Январь 2024г. прошла конкурсный отбор на международную художественную выставку «Искусство Любовь Жизнь» в Галерее IWS Sareh Art с работой 
«Мама, качай нас выше!»


Журова Ольга Витальевна в 2001г. окончила Краснодарское художественное училище, в 2007 г. МГАХИ им.В.И.Сурикова по мастерской В.Н.Телина. За малый диплом «Зимняя суббота» была награждена медалью Российской академии художеств. Член Московского союза художников с 2012 г.
Основные выставки:
2007 г. Всероссийская молодежная выставка, ЦДХ
2008 г. Выставка «Отечество», ЦДХ
             Всероссийская молодежная выставка, ЦДХ
2009 г. Московская молодежная выставка, ЦДХ
            Всероссийская молодежная выставка, ЦДХ
2010 г. Выставка «Россия» ЦДХ
2011 г. Всероссийская молодежная выставка, ЦДХ
            Выставка «Группа 13», Выставочный зал МСХ в Старосадском переулке
2012 г. Выставка «Группа 13»,ЦДХ
2013 г. Выставка «Полихром», Выставочный зал МСХ Кузнецкий мост д.20
2014 г. Московская молодежная выставка, ЦДХ
             Всероссийская молодежная выставка, ЦДХ
2017 г. Выставка «Россия», ЦДХ
2019 г. Выставка «Россия», ЦДХ
2022 г. Выставка «90 лет МСХ», Новая Третьяковка
             Выставка «Рождение чуда» Воскресная школа Казанского храма в Теплом стане
             Выставка «Эмоции», Выставочный зал МСХ Кузнецкий мост д.20
2023 г. Персональная выставка в Доме народов России
               Выставка «Мир детства», Выставочный зал МСХ Кузнецкий мост, д.11


Professional artist, live and work in St. Petersburg. He studied painting at the Leningrad Art and Graphic Pedagogical School, at the Academy of Arts. Member of the Union of Artists.
He has exhibitions in the Union of Artists, as well as in private galleries in Russia, Finland, Sweden, Germany, Holland, and France.
Participated in 2017-2019. in the PleinAir Salon Art Competishion competitions of the PleinAir magazine (USA): three works were awarded gold medals in the BEST FLORAL (bi-monthly) nomination.

Профессиональный художник-импрессионист, живу и работаю в Санкт-Петербурге. Мастерству живописи обучался в Ленинградском Художественно-графическом Педагогическом училище, в Академии Художеств. Член Союза художников.
За плечами выставки в Союзе Художников, а также в частных галереях России, Финляндии, Швеции, Германии, Голландии, Франции.
Участвовал в 2017-2019 гг. в конкурсах PleinAir Salon Art Competishion журнала " PleinAir" (США): три работы отмечены золотыми медалями в номинации BEST FLORAL (bi-monthly), боролись в финалах за Гран-При.


Родился в 1972 году в Москве. Работает акварелью и маслом. C самого детства увлекается рисованием. Искренне любит акварельную живопись и считает ее прекрасной из-за своей неповторимости и легкости, не смотря на сложность технических приемов, пишет в свое удовольствие.  Игорь Дубовой любит путешествовать и многие сюжеты для своих работ черпает из своих поездок по разным странам и континентам. Конечно же работы Игоря Дубового пользуются популярностью, и участвуют в различных выставках и конкурсах России, таких как Russian art week, IWS RUSSIA,  а так же в международных ART EXPERTISE Флоренция, IWS Tirana, Албания, и другие. Картины  Игоря Дубового  находятся в частных коллекциях  в Англии, Америке, Австралии и Европе.

Figurative artist with professional education in visual arts and design.
Lana worked in interior design, also in graphic design, illustration, portrait, copying, etc. When realized that this activity is limiting for her, she focused on independent art. That was the most effective way to exploring and expressing. Lana organized an exhibition of her paintings with two invited artists. She participates in exhibitions, competitions, her artworks are presented in galleries.
The experience of working in various fields of art is reflected in the technical part of Lana's work. For example, out of the love of interiors and illustration, into her work came passion for the relationship of light and shadow, lines and spots, laconicism and hyperbolism.
Since her childhood, Lana have a natural tendency to express herself through graphics. However, she is attracted to painting, so recently use oil and acrylic more often. In her artistic practice Lana is interested in balancing between graphics and painting, looking for their points of contact, watching how they interact.
Lana creates artworks in a realistic manner. These are reflections on current reality. In some instances, her images might be symbolic or with a share of surrealism. In the plots Lana address the inner processes of the person.

Фигуративный художник из г. Ижевск. Её всегда привлекало искусство, а рисование было её основным занятием. Поэтому, она получила профессиональное образование в области изобразительного искусства и дизайна. Лана занималась дизайном интерьера, также работала в графическом дизайне, иллюстрации, портрете, копиистике и т.д. Но сосредоточилась на независимом искусстве, т.к. для неё это оказалось наиболее эффективным способом исследования и высказывания. Организовала выставку своих картин с двумя приглашенными
художниками; участвует в выставках; представлена в международных онлайнгалереях. С раннего детства естественным образом она склонна выражать себя через графику. Вместе с тем, её притягивает живопись. Именно к ней в последние годы Лана Оконешникова чаще всего обращается, используя масло и акрил. В своей художественной практике она балансирует между графикой и живописью, ей интересно наблюдать за их взаимодействием.
Образование:
2003-2007 Ижевский Художественно-эстетический лицей №98, основы академического
изобразительного искусства, прикладного искусства и дизайна
2007-2013 Удмуртский государственный университет, Институт искусств и дизайна,
Художник-проектировщик интерьера.

Художница, график-акварелист, участница многих московских, российских и международных художественных выставок, член МСХ, СХР, член- корреспондент  Российской Академии художеств. Основная тема работ — жизнь города Москвы. На её картинах на московских улочках встречаются история и современность. 
Для её художественного языка характерна натурность и конкретность в передаче зрительных впечатлений. Её любимые жанры — городской пейзаж и психологический портрет. 
Сама художница определяет свое кредо высказыванием любимого художника М. Добужинского в письме к отцу в 1901 г.: «Своим художественным идеалом я ставлю нечто выше жанра бытового, исторического, где все в содержании, не в этом вижу высшее искусство. Картина должна действовать, по-моему, не только на ум, а на душу, должна, как музыка, содержать в себе нечто несознательное...».
Её произведения находятся в Третьяковской галерее, Историческом музее, музее Л. Н. Толстого, Музее истории Москвы, в отделе графики Российской государственной библиотеки, в ряде частных собраний в России, Европы, Азии и Америке.

Всемирно известный̆ художник, классик редкого жанра акварельной̆ живописи Алла Прима. Родилась в Москве на Арбате в профессорской̆ семье. Любовь к рисованию проявилась с раннего детства - картины старых мастеров, шедевры Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, концерты классической̆ музыки в консерватории, уроки истории изящных искусств, кропотливая работа с натуры в художественной̆ школе и в институте – всё это сформировало творческое кредо художницы: дарить зрителю свет и тепло, радость бытия, хотя бы немного меняя мир к лучшему. Главным героем произведений автора является красота мира во всех проявлениях — луч солнца в капле дождя на лепестке ириса из старого сада, отражение паруса в морской воде на рассвете, солнце на асфальте московских переулков с цветущими липами. Творчество Кати Михальской получило достойное признание на Родине и за рубежом. По инициативе Министерства культуры РФ был снят фильм о ее творчестве, работы художницы находятся в Государственном каталоге музейного фонда РФ, музеях и частных коллекциях по всему миру, с огромным успехом проходили выставки в Кремле, Госдуме РФ, Храме Христа Спасителя, Посольствах РФ, а также ее работы участвовали во многих благотворительных выставках и аукционах в России, Франции, Исландии, Австрии, Америке, Турции, Китае, Великобритании. Катя Михальская является членом Московского Союза Художников, Федерации Деятелей Культуры и Искусства.

Владимир Серапутский — выпускник Санкт-Петербургской Академии Художеств. Работы художника отличаются творческой индивидуальностью в сочетании с умелым использованием традиционной станковой живописи. Каждое его творение — будь то портрет, пейзаж, урбанистические зарисовки — глубоко наполнено авторским вдохновением. Яркость цвета и приглушенное очарование сепии, выделяющийся мощными чертами передний план и глубокие по своему содержанию фоны — все удается художнику одинаково хорошо, во всем чувствуется талант мастера. Он умеет уделять внимание каждой детали, создавая одним взмахом кисти живое начало. Работы находятся в частных коллекциях России, Италии, Германии, Франции, Испании, Португалии, США, Китая.

Родилась в г. Волгограде, детство провела с родителями в Монголии, что оказало значительное влияние на ее мировосприятие. Получила высшее образование в Волгоградской архитектурно-строительной академии в 1998г. Прошла курс повышения квалификации в ИТМО по специальности Art@Science в 2023г. В настоящее время проживает и занимается творчеством в родном городе. Надежда создает произведения современного искусства, используя разные медиа, в том числе акварель, акрил, работает в фиджитал формате; инсталляции.
Октябрь 2023г. участник творческой лаборатории фонда V-A-C при ГЭС-2 “Свидетели времени”
Октябрь 2022г.-май 2023г. участник творческой лаборатории грантовой программы Президентского фонда культурных инициатив, ВМИИ им.Машкова, Волгоград
Октябрь 2022г.- апрель 2023г. резидент творческого пространства «Артишок» Москва.
2022г. Серия «Шипы и розы» - финалист конкурса «Искусство и спорт» Москва, Omelchenko Gallery
2022г. работа “Новый монумент”- финалист конкурса “Создавая будущее 2050” https://pro.future2050.space/
Публикации
2023г. май, “Взболтать, но не смешивать”, журнал “Bella Donna”, г.Москва https://www.belladonna-mag.ru/ 
онлайн радиостанция “Сок” выпуск “Сочная персона” от 24.07.2023
ноябрь 2023 Печатный каталог музея ВМИИ Машкова “Пространство книги художника”
Работы Надежды хранятся в частных коллекциях России, Испании, Германии.


Cовременная российская художница из небольшого городка в Нижегородской области. Окончила Нижегородский колледж бытового сервиса по специализации «Дизайнер», затем обучалась в НГЛУ им. Добролюбова на кафедре «История и теория изобразительного искусства», основанной на базе Русского музея в г. Санкт-Петербург.
Работает в стиле современного импрессионизма и реализма, обобщая цвета и формы, делая картины более декоративными.
В своей художественный практике использует масляные краски, золотую поталь, текстурные пасты. Ее живопись всегда имеет как полупрозрачные слои, так и богатую фактуру. 
Картины художника включены в собрания частных коллекций России, Европы и США.  


Художник, член Союза художников России, АИАП ЮНЕСКО.

На живописных полотнах Ильи Александровича Богатова-ясное представление о жизненной и творческой философии, основанной на традиционных ценностях. Тщательность и мастеровитость письма отсылает зрителя к великим предшественникам художника. 

Еще до получения диплома о профессиональном образовании, этюды Богатова обращали на себя внимание тщательностью живописной отделки, мастерством, непритязательностью мотива, свежестью видения и живостью, присущей русскому пейзажу настроения. Гармоничность природы и человека, мотивы тишины и покоя, "стихшего ветра" читаются в программных вещах и этюдах в пейзаже, портрете, историческом жанре.

Детство Ильи Богатова пришлось на поздний советский период.С родителями он объехал тогда большую страну и получил яркие, бесценные, разнообразные впечатления. В юности в перестроечное время, обогащая жизненный опыт, перепробовал множество профессий разных квалификаций. В зрелые годы осознанно и ответственно выбрал профессию художника и место жительства -посёлок Лежнево. Последние два обстоятельства: профессиональная ответственность и жизнь в старинном торгово-промысловом селе в центре России-сформировали ощущение времени и пространства, идеологию и стиль художника.

Как для многих творческих людей российская глубинка стала для него местом постижения нравственные сути народной жизни и источником вдохновения. Лежнево, возникшая в незапамятные времена на бойком перекрестке торговых путей, впервые упоминается в письменных источниках XVI века как богатое государево село. Сохранившееся культовые, промышленные и жилые постройки в стиле провинциального классицизма, органично вписанные в естественную природную среду, делают Лежнево одним из интереснейших мест Ивановской области. Чуткий наблюдатель ощущает там слоистую атмосферу, "набухшую" историческим временем. Устойчивость и порядок корневой жизни, выстраданный народным сознанием ценности уходящих и приходящих поколений вплетены в творческий метод И. Богатова.

В жанре пейзажа в поле зрения художника попадают не только природные виды и архитектурные сооружения, но и редкие для горожан анималистические объекты. Мокрая ранняя весна, набрякшее дождями небо осени, рассеянный свет летнего вечера, каменные и деревянные дома, мостики, лошадки, коровы, куры увлекают зрителя не внешними эффектами, а возможностью глубинного искреннего сопереживания. При непритязательной, тихой скромности лежневская натура отзывается эмоциональным разнообразием не только в пейзаже, но и в портрете. Мудрость старости, достоинства середины жизни, просветление православной верой, непосредственность детства, самоуглубленность отрочества-темы Богатова-портретиста. Неслучайно обращение живописца к историческому жанру, обусловлены на первый взгляд не столько интересом к динамике исторических событий, сколько этнографии, быту XIII и последующих веков. 

Однако исторический жанр Богатова значительнее любования ярким и рациональным народным костюмом. В каждом полотне на фоне хорошо изученной автором природой, архитектурой, бытовой среды рассказана внятная современному зрителю, личная сердечная история живших на этой земле в прошедшие времена людей. Часто моделью художника не только в портретах, а и в исторических картинах становится жена Ольга, в мужских персонажах проглядывают автопортретные черты: прошедшее время завязывается в тугой узел с современностью.

В последние несколько лет сюжеты художника из Лежнева обогатились крымскими пейзажами, в которых появились индивидуальные приметы. Но и в ландшафтах юга основное внимание мастера принадлежит постоянству природы: море и горы, высокое небо и бескрайний простор, яркий свет и пышное цветение, а на их фоне- следы античности.

Избегая сиюминутности бросских и поверхностных приемов, художник продолжает развиваться в традиционном для русского искусства гуманистическом направлении. Чем и привлекает.

Родился в 1984 году в Нижнем Новгороде. Окончил курс высокой печати в московской мастерской Александра Лаптева.

Узнаваемая, яркая манера, несерьезно переосмысливающая мотивы поп-арта и оп-арта, отсылает к разным культурным явлениям XX века, от мультфильмов Диснея до картин Энди Уорхола, от клипов Дэвида Боуи до работ русских авангардистов. Однако обращение к ассоциативным мотивам в данном случае — не копирование, а осмысленная работа художника с культурными кодами и паттернами тиражируемых в медиа образов. 

Одновременно с этим Илья «вырос» на Бронштейне, Билибине и Магомедове, что позволяет взять лучшее из академической школы, дополнив технику элементами монотипии, затуханием цвета, коллажностью и ставшим фирменным плетением бумаги.

В моем творчестве линогравюра получает новое прочтение как в плане техники, так и в актуализации остросоциальных и межкультурных проблем настоящего времени таких как глобализация, военные конфликты, стремление человека к саморазвитию и познание себя в рамках современной цивилизации.

Для работ выбираю технологию изготовления с опорой на максимум ручной работы: ювелирная резьба линолеума, плетение бумаги, роспись доски и её разрезание\составление подобно мозаичному панно.

(Пере)плетение лент бумаги – это интерполяция традиционных ремесел (ткачество, плетение корзин). В этом выражается творческий протест против чрезмерной цифровизации и обезличивания современного искусства.



Анна Соколова- художник из Самары. Член Профессионального союза художников России. С 2022 г. активно участвует в групповых Всероссийский выставках.

В своих картинах стараюсь передать эстетику, красоту, лаконичность природы и жизни. Приоритетное направление живописи - реализм. Излюбленный материал -масло.

Мне нравится создавать фотографически чёткое и детальное изображение, которое имеет собственную повествовательную и эмоциональную составляющую.

Текстуры, поверхности, световые эффекты и тени в работах становятся более четкими и различимыми, чем у натуры, с которой пишу.

Я многодетная мама. И первые критики новых картин - дети. Люблю наблюдать их эмоции - удивление, желание рассматривать детали, восхищение. Черпаю вдохновение и поддержку в семье.

Анна Бахарева родилась в 1997 году в Донецке. 

Образование
2016-2022 МГАХИ им. В.И. Сурикова (факультет живописи), мастерской народного художника, академика РАХ, профессора А.Н. Суховецкого
2012-2016 Донецкий художественный колледж

Избранные выставки и ярмарки
2024 Космос внутри нас, Музей-заповедник Ю.А. Гагарина, Гагарин, Россия
2024 Поворот на Восток, Ассоциация художников пленэристов, Москва, Россия
2024 Муза, Molbert Gallery, Санкт-Петербург, Россия
2023 Арт-ярмарка 3.0, Галерея А3, Москва
2023 FEMALE, Seven peaks art gallery, онлайн-выставка
2023 Vogue 6th edition, Boomer gallery, Лондон, Великобритания
2023 Ankara Art Fair, Анкара, Турция
2022 «Вместе», Всероссийский музей декоративного искусства, Москва, Россия 
2022 «Невесомость», Инновационный центр «Сколково», Москва, Россия 
2017-2022 Молодежные выставки МОСХ России 
2018 Организатор и исполнитель проекта росписи стен в МИД России

Награждена медалью академии художеств им. И.Е. Репина за победу во всероссийском конкурсе им. П.П. Чистякова в номинации «Обнаженная фигура».

Работы находятся в коллекции Всероссийского музея декоративного искусства и частных коллекциях России и Великобритании.


Алексей Завьялов — художник из г.Дубна Московской области, 1970г. рождения. Работать с масляными красками начал в возрасте 48 лет. До этого занимался  аквагримом, а также много лет посвятил автомобильной колористике. Благодаря чему хорошо знает всё богатство оттенков цветовой палитры, суть и фактуру краски, что и раскрывает на своих холстах.  Работает в стиле близком к сюрреализму. Его картины посвящены прекрасной половине человечества — женщинам, которые сосуществуют в пространстве холста с шедеврами  ювелирного искусства, элементами народных костюмов, а также исторически-значимыми предметами быта. Это позволяет художнику передавать тонкости женской натуры и вносит в работы дополнительное содержание и историческое наполнение. В этом направлении Алексей нашел свою нишу. Однако он не останавливается на достигнутом, продолжает экспериментировать, обогащая свой художественный мир новыми персонажами и новыми сюжетами.


Заслуженный художник России. Живописец, график, скульптор, иллюстратор, дизайнер, художник современных технологий педагог, профессор.

Родился в 1955году в гор. Архангельске. Учился в РХУ им. М.Б. Грекова 1971-1975 и МГУП им. И. Фёдорова 1978-1984гг.

Член ТСХР председатель секции "ТЕТРА-АРТ", СХР, МСХ с 1989года.

Лауреат отечественных премий и наград, среди которых серебряная медаль РАХ 2003, золотая медаль РАНИ 2012, Золотая медаль РуАНИ 2013г., Серебряный орден МАКИ 2010г., Золотая медаль ТСХР 2015г., Пушкинская медаль АРС 2015г.,Гран При Международных конкурсов в Москве и Санкт-Петербурга 2010-2013гг., Золотая медаль САБРОС в честь 150-летия рождения В.В. Кандинского «За вклад в современное искусство России» 2016г.

 Автор многих международных проектов с 2001 года и издатель книг, каталогов и альбомов по искусству в издательстве «ПИ».

  Действительный Член Академии Российской словесности (член президиума АРС), Российской Академии Народного Искусства, Международной Академии Культуры и Искусства. 

Организатор и руководитель Музея Русской Культуры, более 40 лет изучает и образно отображает жемчужину Русской и мировой Культуры «Слово о полку Игореве». Участвовал как художник и автор текстов по «Слову» в 5 изданиях. Общий тираж составляет более 20000экз.

Произведения Леонида Феодора находятся в музейных (более 30) и частных собраниях России, Европы, США, Канады, Египта, Марокко, Китая.

Живёт и работает в Москве.



Елена Феодор - профессиональный художник, посвятивший жизнь искусству и творческому поиску. Окончила Ростовское художественное училище им. Грекова – живописно-педагогическое отделение. Затем поступила в МГАХИ им. Сурикова на факультет Графики, отделение плаката. Через год поступила в МГУП им. И. Федорова на факультет Графических искусств. Год удавалось совмещать учебу в обоих ВУЗАХ, но в сессию пришлось делать выбор, и Елена выбрала МГУП им. И. Федорова. С 2012 года Елена возглавляла кафедру «Дизайна» в МИПК им. И. Федорова.

В годы учебы Елена мастерски овладела классическими приемами академической живописи и создавала станковые натюрморты, пейзажи, писала реалистичные портреты. Но молодой художнице всегда было мало простого копирования окружающего мира. Тем более что Елена – дочь Заслуженного художника, экспериментатора и новатора, основоположника стиля Арт-Тектоника и создателя Музея Русской Культуры – Леонида Александровича Феодора. Именно это сразу задало высокую планку, еще на старте. И в Елене, как и в ее отце, горит неукротимый дух эксперимента, она смело совмещает стили, смешивает техники, добавляет объем, придумывает нестандартные решения и создает авторские визуализации сложных философских тем.

Творчество Елены – это наглядная визуализация жизни авангардиста, томимого желанием новизны, отказа от традиций и нащупывания максимально емких форм и выразительности.

Ее работы стали хроникой постоянного поиска, выбора определенной манеры и создания цикла, максимально раскрывающего идеи и тяготения того периода.

Елена – тонкий живописец, прекрасно чувствующий цвет и смело опрерирующий языком символов, несущих невербальную информацию. Ей свойственна работа с локальными пятнами, контрастно оттеняющими форму психологизмом ситуации и точно передающими общее настроение и идею сюжета пластическими выразительными решениями.

Елена Леонидовна Феодор  сегодня - Председатель секции Книжной графики в Евразийском художественном союзе, почетный член Международной Академии Современного Искусства (МАСИ), член-корреспондент РАНИ, Заслуженный деятель искусств от Международной Ассоциации Искусство народов мира, член Французского союза пастелистов, член ТСХР, член Ассоциации женщин-художников «Ирида», член Международного Художественного фонда, член Профессионального Союза Художников, награждена Пушкинской медалью «Ревнителю просвещения» от Академии Российской Словесности.


В пейзаже «должна быть история человеческой души», говорил Константин Коровин. И, прежде всего, свет помогает написать эту историю.

По словам саровского художника Бориса Мелькова, каждый художник по-своему видит этот мир, преломляя отраженные от материи лучи через собственные чувства и опыт души. Затем он выдает некий шифр, условные знаки, смысл которых становится понятен только в конце, в законченном образе. Каждый мазок кисти неповторим - по форме, цвету, направлению, объему. Порой, присутствие или отсутствие одного мазка может полностью поменять сюжет и характер картины. Например, зажечь или погасить единственное окно в спящем доме…

Борис Мельков родился в 1971 году в Сарове (в те годы Арзамас-16). В 1986 году закончил Детскую художественную школу. С 1991 по 1997 год работал в Московской анимационной студии «Пилот», параллельно, посещая Высшие курсы режиссеров и сценаристов. В 1998 году основал рекламное агентство «Нильс» в Обнинске и руководил предприятием до осени 2021 года.

С 2019 года начал писать маслом, и первые пробы в рамках пленэрной живописи вылились в непрекращающийся процесс написания картин, который продолжается по сей день. 

В 2022 году работы Бориса Мелькова участвовали в экспозиции выставки "Художники Сарова-2022" в Городской художественной галерее города Саров. В 2023 году прошли две персональные выставки в Доме ученых ВНИИЭФ города Саров и в Творческом объединении «МИР» (Нижегородская региональная общественная организация). 


Карахан Сефербеков родился в 1957 году в Дагестане на берегу Каспийского моря. Получил образование в Москве. В 1980 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института имени В. И. Ленина (сегодня – Педагогический Университет). Учился живописи у ведущих профессоров российской академии.

Художник работает в стиле экспрессионизма. Член Московского союза художников. Выставочную деятельность Карахан Сефербеков начал в 1982 году и является постоянным участником российских и международных выставок в Европе, Индии, США, Китае и других странах.

В 1994 году работа Карахана Сефербекова была удостоена Grand Prix de Peinture du Castellet (Париж, Франция). В 1998 году в составе группы известных художников России участвовал в выставке по городам Европы: Париж, Брюссель, Берлин — и был награжден дипломом этой выставки. В декабре 1999 года в Москве была проведена персональная выставка «На рубеже веков» под эгидой Международной конфедерации союзов художников. В 2001 году за серию тибетских работ, вошедших во многие российские и зарубежные каталоги, присвоено звание «Заслуженный художник РФ». По результатам персональной выставки в 2004 году Карахан Сефербеков был зачислен в постоянные резиденты парижских мастерских Cité internationale des Arts в Париже. Ежегодно Карахан Сефербеков проводит несколько персональных выставок в Москве.

За годы занятий живописью Карахан Сефербеков написал более трех тысяч полотен, которые украшают галереи и частные коллекции России, Франции, Германии, Италии, Австрии, Голландии, Финляндии, Швеции, США, ОАЭ, Индии, Китая, Японии, Австралии, Таиланда, Вьетнама и других стран.

Картины Карахана Сефербекова находятся в фонде Российской академии художеств, в фонде Культурного центра искусств Cité internationale des Arts в Париже, в Институте Гималайских исследований «Урусвати» в Индии, в Китайско-российской картинной галерее имени Хань Цзяньминя (а ныне филиале Международной академии культуры и искусства) в Харбине, в фонде Центра науки и культуры Болгарии в Софии, в Художественном фонде города Кутаиси в Грузии, в Международном фонде пропаганды искусства в Москве, в Краеведческом музее города Дербента, в Ахтынском краеведческом музее и фонде «Просвещение» в Дагестане, Ярославском художественном музее.

Айк Нахапетов (Гайк Константинович Аслиян) - живописец, графический дизайнер, скульптор. Родился в 1956 г. в г. Баку в семье военнослужащего. С 1972 г. живет и работает в Москве.

Учился в МВХПУ им. С.Г. Строганова у Н. Лавинского, А. Бурганова. Работал в творческо-производственном комбинате, МВХПУ им. С.Г. Строганова.

Член Союза художников МСХ с 1998 г. Член Международной ассоциации художников при ЮНЕСКО.

Выставляется с 1983 г. Участник республиканских и всесоюзных выставок, в том числе Первой молодежной выставки 1983г., Последней Всесоюзной выставки 1991 г. в Московском Манеже (скульптура), "Золотая кисть" в ЦДХ, в Российской Академии художеств, выставки Диалог культур» в Московском Доме национальностей 2010г. (живопись).

Основные выставки:
    2001 г. – Персональная выставка в Государственном Литературном музее, Москва.
    2003 г. – Персональная выставка в Посольстве Республики Армения, Москва
    2003 г. – «Русское искусство 18-20 вв. из собрания ГЛМ», Москва (живопись)
    2007 г. – «Москва—Париж» под патронажем Российской Академии художеств. Награжден Грамотой Академии Художеств.

В 2003 г. вышла книга А. Нахапетова «Нити», в 2010-2011гг. – альбом в двух томах «Римская коллекция».

Художник неоднократно принимал участие в благотворительных мероприятиях Культурного центра Посольства Армении в России, аукционах благотворительного фонда ВИВА и др. В 2010 г. получил благодарственное письмо и награду от Министра обороны РА за участие в организации международного благотворительного культурного мероприятия.

Произведения Айка Нахапетова находятся в государственных собраниях: Государственный Литературный музей, Москва – живопись; Государственная Третьяковская галерея, Москва – скульптор-исполнитель в составе группы авторов; ГМИИ им. Пушкина, Москва, Государственный Русский музей, СПб; Президентская библиотека им. Б.Н. Ельцина, Москва; Библиотека Ватикана, Рим – графический книжный дизайн; в частных коллекциях в России и за рубежом, в том числе Ш. Азнавура (Франция), Г. Овнаняна (США), В. Спивакова (Россия).

Родился в 1959 году в д. Большой – Терсень Уренского района Нижегородской области.

Образование:
- 1976 г. - окончил среднюю школу №1 и детскую художественную школу г. Уреня.
- 1981 г. - окончил художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического университета им. И.Я. Яковлева. г Чебоксары.
- 1988 г. - окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Е.И. Репина Академии художеств СССР мастерскую Народного художника СССР, лауреата Ленинских и Государственных премий, профессора, академика Академии художеств СССР, героя Социалистического труда, Е.Е. Моисеенко, г. Ленинград.

С 1988 г. по 1991 г. – преподаватель Чебоксарского Художественного училища. 
С 1995 г. по 2000 г. – преподаватель, старший преподаватель, доцент кафедры рисунка Чувашского государственного педагогического института им. Яковлева.
С 2000 г. по 2008 г. – преподаватель Чебоксарского Художественного училища.

В 1991 г. был принят в Союз художников России.
В 2015 г. был принят в Союз писателей Чувашской республики Международного сообщества писательских Союзов Союза Российских писателей. 
2015 г. - присвоено звание Действительного члена Петровской Академии Наук и Искусств
г.С-Петербург
2024 г. - Присвоено звание академика Российской академии художеств.

Участник многочисленных российских и международных выставок.
2015 г. - награжден дипломом от дворца Конгрессов за успешное участие в проекте «АРТ-Фестиваль-2015»
2015 г. - награжден памятным дипломом Международного фонда Культурное Достояние. г. Столив, Черногория.
2015 г. - награжден литературной премией Чувашской Республики им. Алексея Талвира. – за большие успехи в творческой деятельности и за 4-томную талантливую книгу стихов –«Дорога к дому» 
2015 г. - награжден золотой медалью Международного Фонда» Культурное Достояние»   
2017 г. - награжден дипломом за участие в выставке «Две Венеции», г. Сергиев-Посад Московской области
2017 г. - награжден дипломом от галерей АРТНАУ за участие в выставке г. Москва.
2017 г. - награжден памятным дипломом Международного фонда» Культурное Достояние», г. Столив Черногория.
2019 г. – награжден дипломом за 2-место в межрегиональном творческом конкурсе «Я рисую Подмосковье», Председатель Жюри Церетели З.К., г. Москва.
2019 г. - присвоено звание «Заслуженный художник Европы» г. Ганновер. Германия.
2019 – 2021 гг. - Благодарственные письма от Управления делами Совета Федерации Федерального собрания Российской Федерации за проведение персональных выставок совместно с Комаровой Е.К.
2021 г. - Благодарственное письмо от Председателя Комитета Совета Федерации России по науке образованию и культуре Гумерова Л.С. 
2022 – 2023 гг. - Диплом за участие во Всероссийском выставке - конкурсе «Семья – душа России», г. Москва Царицыно 

О  творчестве художника   Комарова Н. П. имеются многочисленные публикации в газетах, журналах, художественных каталогах  России, Германии,  Китая.  
Телевидение г. Н-Новгород и г. Чебоксары снимало документальные фильмы о творчестве художника.
Комаров Н.П. подарил много своих работ общественным организациями в России. 

Произведения Комарова Николая Парфёновича находятся в музеях, галереях и частных собраниях в России, Китае, США, Германии, Франции, Италии, Японии, Бельгии, Польше, Финляндии и многих других стран.

Комаров Н.П. за время педагогической деятельности подготовил и выпустил в жизнь большое количество учеников. Многие из них сами стали замечательными художниками, хорошими педагогами, директорами школ и прекрасными людьми. Некоторые впоследствии окончили художественные ВУЗы Москвы и Петербурга и стали членами Союза Художников России.

Родилась в г. Березники Пермской области.
В 1985 г. окончила художественно-графический факультет Чувашского Государственного педагогического института им. И.Я. Яковлева.
С 1982 по 1988 гг. продолжила образование в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Академии Художеств СССР (мастерская Народного художника СССР Е.Е. Моисеенко)
В 1991 г. - была принята в Союз Художников СССР.
2004 г. – член Творческого Союза Художников России. ТСХР.
2008 г.- награждена Почетным дипломом Фонда «Культурное достояние», с предоставлением Гранта за мастерство в изобразительном искусстве. С- Петербург.
2009 г. - награждена Фондом «Культурное достояние» Золотым знаком «За достижения в живописи» г.Санкт-Петербург
2015 г. - награждена дипломом Державного фонда поддержки культуры, г. Санкт-Петербург
2017 г. - присвоено звание действительного члена Петровской академии наук и искусств, г. Санкт-Петербург.
2019 г. -присвоено почетное звание " Заслуженный художник Европы" г. Ганновер, Германия
2022 г. - была принята в Московский союз художников МСХ. г. Москва
Участница многочисленных выставок в России и за рубежом, международных пленеров. 
Работы хранятся в музейных коллекциях:
- Государственный Центральный театральный музей им. Бахрушина, г. Москва
- Государственный комплекс Дворец Конгрессов, Константиновский дворец г. Санкт- Петербург
- Государственный музей театрального и музыкального искусств, г. Санкт- Петербург
- Государственный музей Политической истории России, г. Санкт- Петербург
- Государственный музей А. Ахматовой в Фонтанном доме, г. Санкт- Петербург
- Государственный Чувашский художественный музей, г. Чебоксары
- Государственный музей «Александровский кремль», г. Александров
- Музей Зигмунда Фрейда, г. Вена, Австрия,
а также в частных и корпоративных собраниях.

Artist Diana Malivani, by her training and profession, is a Doctor of Medicine (M.D., Ph.D.).

Diana Malivani is represented by several internationally reputable art galleries: by Singulart and Artsper in France, by The Artling in Singapore, and by Tricera in Japan. Artworks by Diana Malivani are listed by French auction house Artprice. Also until very recent times, they were offered for sale on 1st Dibs and Artsy, the leading online art marketplaces in the US. Malivani’s artworks are held in the collections of some National Art Museums in the Russian Federation (in the cities of Sochi, Belgorod, Saransk and Novokuznetsk), as well as in private collections throughout the world, in more than 25 countires: Russia, the US, the UK, France, Italy, Singapore, Japan etc.

Diana Malivani’s artistic oeuvre is characterised by a variety of thematic areas: flowers and still life, gardens and landscapes, animal and birds paintings, marines and abstract paintings, portraits and genre scenes, religious and Indian themes. The dominant themes of the artist's works include flowers, gardens and landscapes, created in the author's own style, combining impressionism and realism.

Diana Malivani’s art has deserved several critical essays by British Art Critics Timothy Warrington and Christopher Rosewood, published by the ICAC - International Confederation of Art Critics (London). Also the ICAC has published a Book dedicated to Malivani’s artistic oeuvre: ’Diana Malivani. L’Art de Vivre’.

Diana Malivani’s artwork was covered by several international art journals in the United Kingdom (London): The Flux Magazine, Russian Art+Culture, Peripheral ARTeries - Contemporary Art Review, Art Reveal, Art News Report, ArtPress 24, Inside Artists, Artists Info - Global Artist Guide; in Australia (Sydney): Artfuly Magazine; as well as in the United States: Birmingham Arts Journal (Alabama), ACS Magazine (Chicago), Forth Magazine (Los Angeles), Wall Spin (Pennsylvania), Light Space & Time Magazine (Florida) and Artist Portfolio Online Magazine (California).


MAJOR ARTISTIC CAREER ACHIEVEMENTS

Artworks in National Art Museums
* National Art Museums of the cities of Sochi, Belgorod, Saransk, and Novokuznetsk (Russian Federation)

Artworks in Public Collections
* Embassy of the Russian Federation in the Republic of Cyprus, Nicosia

Major International Art Fairs

* Shanghai International Art Fair 2020, China
* Art Revolution Taipei 2020, Taiwan
* London Art Biennale 2019, UK

Honors & Awards

* Finalist at the National all-Russia Art Contest „Family is the Soul of Russia“, 2021-2023
* Winner at The Global Art Awards (3rd Edition), Shanghai, China, 2020
* Finalist at the International Artist Grand Prize Competition, Taipei, Taiwan, 2020
* Award of the International Confederation of Art Critics, London Art Biennale, 2019
* Best Contemporary Russian Artists by ARTEEX (Russia)

Listing by leading auction houses
* Artprice (France)


EXHIBITIONS

Selected Solo Exhibitions

* 2020  -  National Art Museums of Sochi, Belgorod, and Saransk, „La Joie de Vivre“, Russia
* 2019  -  ACS Gallery & Artsy, Chicago, US
* 2018  -  Dreams Gallery, „The Scent of Thousands of Petals“, Limassol, Cyprus
* 2018  -  MihoArt Gallery, „Spring Colors“, Limassol, Cyprus
* 2016  -  Hermitage Hotel, Monte-Carlo, Monaco
* 2015  -  Pavilion de Manoel da Nobrega, Parque Ibirapuera, Sao Paulo, Brazil
* 2014  -  Feria de San Telmo, Buenos Aires, Argentina
* 2013  -  MUTT Bookshop & Art Gallery, Barcelona, Spain
* 2012  -  Le Royal Hotel, Luxembourg
* 2011  -  East-West Hotel, Geneva, Switzerland
* 2010  -  Le Pavillon de l’Eau, Paris, France
* 2009  -  Couveuse Saclay, Versailles, France

Selected Group Exhibitions

* 2021-2023  -  National Museum-Reserve Tsaritsyno, Moscow, Russia
  Exhibition by the Winners of the all-Russia Art Contest „Family is the Soul of Russia“
* 2020  -  National Exhibition and Convention Center, The Shanghai Art Fair, Shanghai, China
* 2020  -  Gagliardi Gallery, Chelsea, London, United Kingdom
* 2020  -  Taipei World Trade Center, „Art Revolution Taipei (A.R.T.)“ 2020, Taipei, Taiwan
* 2019  -  Chelsea Old Town Hall, London Art Biennale 2019, London, United Kingdom
* 2019  -  Boab Art Gallery, Charity Exhibition by Khilti Pari, Antwerpen, Belgium
* 2018  -  MihoArt Gallery, „Women’s Day“, „Silent Day“, Limassol, Cyprus
* 2018  -  The Space Art for Charity, Cyprus First National Charity Art Exhibition, Paphos, Cyprus
* 2018  -  Rodi Event Venue, „Spring Art 4 ALL“, „Art 4 ALL“, Limassol, Cyprus
* 2017  -  Rodi Event Venue, „Art 4 ALL“, Limassol, Cyprus

Диана Владимировна Маливани - современный российский художник. По образованию и профессии - врач и кандидат медицинских наук.

Работы Дианы Маливани представлены известными художественными галереями, в частности, Singulart и Artsper во Франции, The Artling в Сингапуре и Tricera в Японии. Картины художницы внесены в каталог аукционного дома Artprice во Франции. До недавнего времени они также выставлялись на ведущих торговых площадках произведениями искусства 1stDibs и Artsy в США. Произведения Дианы Маливани находятся в фондах ряда государственных музеев России (Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, Сочинский, Белгородский и Новокузнецкий художественные музеи) и в частных коллекциях в более, чем двадцати пяти странах мира: в России, США, Великобритании, Франции, Италии, Китае, Сингапуре, Японии и др.

Для творчества Дианы Маливани характерно разнообразие тематических направлений: цветы и сады, портреты и анималистика, море и абстракция, жанровые сцены и индийские мотивы. Среди многочисленных работ художницы (более шестисот на 2024 г.) к доминирующим темам относятся цветы, сады и пейзажи, написанные в особом авторском стиле, сочетающем импрессионизм и реализм.

Британские арт-критики Тимоти Уоррингтон и Кристофер Роузвуд посвятили живописи Дианы Маливани ряд статей, опубликованных на сайте Международной конфедерации художественных критиков (International Confederation of Art Critics, London), которая также выпустила книгу о творчестве художницы под названием Diana Malivani. L’Art de Vivre.

Творчество Дианы Маливани широко освещалось в международных изданиях в Великобритании (Лондон): The Flux Magazine, Russian Art+Culture, Peripheral ARTeries - Contemporary Art Review, Art Reveal, Art News Report, ArtPress 24, Inside Artists, Artists Info - Global Artist Guide; в Австралии (Сидней): Artfuly Magazine; а также в США: Forth Magazine (Лос-Анжелес), ACS Magazine (Чикаго), Birmingham Arts Journal (Алабама), Wall Spin (Пенсильвания), Light Space & Time Magazine (Флорида) и Artist Portfolio Online Magazine (Калифорния).

ГЛАВНЫЕ ТВОРЧЕСКИЕ ДОСТИЖЕНИЯ

Работы в государственных коллекциях (Россия)

* Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, г. Саранск
* Сочинский государственный художественный музей
* Белгородский государственный художественный музей
* Новокузнецкий государственный художественный музей
* Посольство Российской Федерации в Республике Кипр, г. Никосия

Участие в крупных международных выставках

* Shanghai International Art Fair 2020, Китай
* Art Revolution Taipei 2020, Тайвань
* London Art Biennale 2019, Великобритания

Призы и награды

* Финалист Всероссийского конкурса художественных работ «Семья - душа России», 2021-2023
* Победитель конкурса The Global Art Awards (3rd Edition), Шанхай, Китай, 2020
* Финалист конкурса International Artist Grand Prize Competition, Тайпэй, Тайвань, 2020
* Приз Международной Конфедерации Художественных Критиков, London Art Biennale, 2019
* Лучшие Современные Художники России (по версии Arteex)

Работы в реестрах ведущих аукционных домов

* Artprice (Франция)


ВЫСТАВКИ

Персональные выставки (избранное)

* 2020  -  Государственные художественные музеи России: Сочи, Белгород, Саранск
  „La Joie de Vivre“ - «Радость Бытия»
* 2019  -  ACS Gallery & Artsy, Чикаго, США
* 2018  -  Dreams Gallery, „The Scent of Thousands of Petals“, Лимассол, Кипр
* 2018  -  MihoArt Gallery, „Spring Colors“, Лимассол, Кипр
* 2016  -  Hermitage Hotel, Монте-Карло, Монако
* 2015  -  Pavilion de Manoel da Nobrega, Parque Ibirapuera, Сан-Пауло, Бразилия
* 2014  -  Feria de San Telmo, Буэнос-Айрес, Аргентина
* 2013  -  MUTT Bookshop & Art Gallery, Барселона, Испания
* 2012  -  Le Royal Hotel, Люксембург
* 2011  -  East-West Hotel, Женева, Швейцария
* 2010  -  Le Pavillon de l’Eau, Париж, Франция
* 2009  -  Couveuse Saclay, Версаль, Франция

Коллективные выставки (избранное)

* 2021-2023  -  Государственный Музей-Заповедник «Царицыно», Москва, Россия
  Выставка Всероссийского конкурса художественных работ «Семья - душа России»
* 2020  -  National Exhibition and Convention Center, The Shanghai Art Fair, Шанхай, Китай
* 2020  -  Gagliardi Gallery, Челси, Лондон, Великобритания
* 2020  -  Taipei World Trade Center, „Art Revolution Taipei (A.R.T.)“ 2020, Тайпэй, Тайвань
* 2019  -  Chelsea Old Town Hall, London Art Biennale 2019, Лондон, Великобритания
* 2019  -  Boab Art Gallery, Charity Exhibition by Khilti Pari, Антверпен, Бельгия
* 2018  -  MihoArt Gallery, „Women’s Day“, „Silent Day“, Лимассол, Кипр
* 2018  - The Space Art for Charity, Cyprus First National Charity Art Exhibition, Пафос, Кипр
* 2018  -  Rodi Event Venue, „Spring Art 4 ALL“, „Art 4 ALL“, Лимассол, Кипр
* 2017  -  Rodi Event Venue, „Art 4 ALL“, Лимассол, Кипр

Родился 08 мая 1969г. в г. Запорожье (СССР).
Образование: Академическая школа дизайна г.Москвы (с отличием).
Член Творческого Союза Художников России
Член Российской Ассоциации художников-маринистов
Член Союза русских художников.

Живописью занимается с 1983 г.
Окончил запорожскую художественную школу.
Работал в мастерской художника Пискунова В.А. 
С 1990 г. принимает участие в различных выставках и работает профессионально.
Выставляется в художественных салонах и галереях г.Москвы и за рубежом.
В 2005 г. окончил московскую Академическую школу дизайна по профессии дизайнер интерьера.
Однако живопись считает главной в своём творчестве.
Работы художника Сергея Дорофеева находятся в различных частных зарубежных и российских коллекциях.

Работает в различных  жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике (в основном масло, акварель).

Выставки:
1992г.-"История Петрофлота" во Франции,
1995г.-"Русский пейзаж" в Японии и Германии,
2007г.-выставка живописи в Центральном Доме Художника в г.Москве,
2015г.-осенний художественный салон ART-SHOPPING в Париже (Лувр)


Никакой штамповки, полностью и только ручное изготовление гарантирует эксклюзивность и неповторимость каждой вещи. В производстве используется разное оборудование, в том числе гончарный круги, электрические и дровяная печи для обжига керамики. Исключительно ручная роспись и глазурование.

Когда дело касается керамики ручной работы, нужно понимать, что это процесс совсем не быстрый. Технология изготовления такова, что от идеи до воплощения может понадобится до 10 дней для небольшой работы и месяц или больше для большой сложной творческой работы. Новые идеи рождаются не быстро, не всегда их удаётся зарисовать, чаще проще взять кусок глины и начать лепить. Иногда эскизная лепка превращается в большую выставочную работу, а идея обрастает новыми смыслами.

ЮРИЙ ЛЕОНОВ (1937-2017)
Художник родился в Смоленской области. Жил и работал в Сергиевом Посаде Московской области. Член Союза Художников России, Заслуженный Художник Российской Федерации. С 1960 года - участник многих художественных выставок. В 1992 и 1996 годах совершал творческие поездки по Индии, в Гималаи, долину Кулу, где расположена усадьба Рериха, в результате чего были созданы циклы работ по керамике, живописи и графике. Работы художника хранятся во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Сергиево-Посадском музее-заповеднике, Тюменской областной картинной галерее, а также в галереях и частных коллекциях, расположенных в разных уголках мира.

ЕВГЕНИЙ ЛЕОНОВ
Художник и дизайнер. Живет и работает в Москве. Участник различных выставок, фестивалей и телевизионных проектов с 1995 года. Руководил Абрамцевским художественно-промышленным колледжем с 2013 по 2016 год. Член Московского союза художников. По его проектам созданы интерьер и мебель библиотеки Государственного Исторического Музея, помещений монастырских стен, Красной башни, Святых врат Свято-Троицкой Сергиевой Лавры, жилые пространства известных бизнесменов, художников и политиков. Как художник-керамист уделяет большое внимание дровяному обжигу керамики. Он проектирует и производит печи для дровяной керамики, проводит мастер-классы по дровяному обжигу.

ОЛЬГА ЛЕОНОВА
Художник-живописец и керамист.  Живет и работает в Москве. Является ведущим преподавателем живописи в Художественно-Гуманитарном Колледже Москвы. Член Московского союза художников. Постоянный участник различных выставок и фестивалей с 1995 года. Прекрасный портретист и педагог, а её работы украшают многие интерьеры. Её живописные работы опубликованы в каталогах галереи "Наш Изограф", в выставках которой она постоянно участвует. В керамике предпочитает использовать всю силу цвета, которую дают глазури и пигменты. Умело использует преимущества дровяного обжига в сочетании с оксидами металлов для создания своих работ.

Анастасия Птушененок родилась 18 августа 1986 года в Тольятти, является членом Творческого союза художников. Основной фокус ее творчества – портретная живопись и силуэтная абстракция, объединенные в единую гармонию формы, цвета и эмоции.

Через свои произведения Анастасия погружается в сложный мир женских эмоций, захватывая 
изысканную ткань переживаний, борьбы и уязвимости. Ее искусство становится своеобразным диалогом с многочисленными слоями женской психики.

Как современная художница Анастасия черпает вдохновение из человеческого опыта, создавая произведения, где женщины не только объекты, но и переносчицы универсального языка эмоций. Моменты тихого внутреннего взгляда и яркие эмоциональные выражения становятся свидетельством её стремления запечатлеть тонкое равновесие между уязвимостью и силой.

Её творческий путь представляет собой постоянное исследование и визуальный диалог, приглашая зрителей присоединиться к внутреннему путешествию, взаимодействуя с искусством Анастасии Птушененок. 

Её картины находятся в частных коллекциях по всему миру: в Германии, Италии, Великобритании, США, Израиле, Новой Зеландии и различных городах России.

Родился 22 мая 1991 года в поселке Мерке Казахской ССР. В 2000 году семья переезжает в г. Зарайск Московской области. 

В 2003 году начинает посещать изобразительную студию «Вдохновение» Центра детского творчества под руководством Филиппова Николая Ивановича. 

В 2008 году участвует в международном фестивале «Детство без границ» где занимает первое место, вскоре после этого присуждается премия президента по поддержке талантливой молодежи. 

В 2014 году окончил отделение изобразительного искусства педагогического факультета в ГАОУ ВПО «Московский государственный областной социально-гуманитарный институт» г. Коломна.  

С 2011 года работает педагогом дополнительного образования в изобразительной студии «Вдохновение» Центра детского творчества» г. Зарайска.

В 2017 году открывается первая персональная выставка «Пишу портрет», где были представлены портреты современников в разных техниках исполнения.  Портрет стал основным жанром в творчестве, как и техника сухой пастели.

С 2017 г. принят в творческий союз художников «Московиты», с коллегами по цеху участвует в выставочной деятельности Зарайска.

Провел пять персональных выставок в Зарайске, Сергеевском, Коломне. 
Организатор ежегодной, традиционной выставки молодых художников АРТПОКОЛЕНИЕ XXI ВЕКА
Участник многочисленных общих и групповых выставок в Зарайске, Ступино, Луховицах, Коломне, Рязани.
В 2020 году призер  14 сезона международного конкурса-фестиваля  GOLDENTIME TALENT Scotland.

Александр Максимович Смирнов родился 9 апреля 1946 года в Ереване. Детство и юность прошли в Воронежской области. Окончил Пензенское художественное училище им. А.К. Савицкого в 1975 году. Учился в Харьковском институте на отделении монументальной живописи. 

Александр Смирнов создает пейзажи, портреты, жанровые картины, религиозно-символические композиции. В его пейзажах отчетливо прослеживается созвучие природы и души автора, постоянно ищущей в повседневности истину и красоту.
Александр Смирнов является почетным членом Российской Академии Художеств. членом Творческого Союза художников России и Международного художественного фонда.
В 2009 году награжден золотым орденом "Служение искусству" Международной академии культуры и искусства.

В 2021 году представлял русское искусство на XIII Florence Biennale.
В 2023 году принял участие на выставке в Лувре (Франция).

Неоднократно выставлялся в Третьяковской галерее, Кремлёвском дворце, Храме Христа Спасителя, МИДе и других престижных государственных площадках. Его работы выставлены в ряде русских музеев.


Святослав Новосадюк родился в Ленинграде в 1971 году. В 1996 году окончил ИЖСА им. И. Е. Репина. С 1997 года является членом Союза художников России. В 2006 году художник получил Президентскую стипендию молодым художникам и искусствоведам министерства культуры России. Творчество Святослава не ограничивается одним жанром: среди его работ есть и вдохновляющие пейзажи, искусные портреты и красочные натюрморты.
Но особой строчкой творчества художника являются картины с изображением котов и котят, которые покоряют сердца зрителей теплотой сюжета и искусностью написания работы. В доме Святослава живут двое прекрасных животных, повадки которых живописец внимательно изучает, подмечает особенности, любовно запоминает, и переносит на холст.
Святослав сотрудничает с рядом престижных европейских галерей, будучи особенно популярным в Финляндии и Германии.

Художник, Член ВТОО «Союза Художников России», живописец, график, иллюстратор, прикладник…

На протяжении многих лет активный участник Областных, зональных, Всероссийских и Международных выставок. Регулярно проходят персональные выставки.
Победитель и дипломант некоторых Международных и Всероссийских конкурсов.

Картины хранятся в музеях и выставочных залах страны, а также в частных собраниях в России и за рубежом.

Алёна Дэрр художник-иллюстратор, дизайнер. 

Воплощает разные образы, фэнтези, аниме, людей, фуд, ботанику, пишет портреты по фото, архитектуру и многое другое.

Рисует сердцем, творит руками.