Третья сессия аукциона предметов искусства в Москве, где будут представлены русские иконы, живопись, японское искусство, нумизматика, ювелирное и камнерезное искусство.
        Принять участие в аукционе можно физически присутствую в зале, сделать ставку через телефонный звонок, а также онлайн на сайте Аукционного дома и на платформе АртСреда.

Предварительный показ коллекции пройдет с 28 ноября по 6 декабря 2023 г.

Живопись и графика России XIX–XX веков

Аукционный Дом «Александр» основан в 2005 году. Первым направлением его деятельности стало проведение очных нумизматических аукционов под названием «99 коллекционных монет Императорской России», отражающим максимально требовательный подход к отбору предлагаемых лотов.
Со временем разнообразие выставляемого на торги материала постепенно росло: появились иностранные и античные монеты, медали, боны, профессиональная литература. За долгие годы продуктивной работы сотрудникам Аукционного Дома «Александр» удалось довести до совершенства все сложнейшие механизмы, необходимые для полноценного функционирования системы аукционных торгов, наладить постоянную работу с тысячами клиентов, помогая покупать или реализовывать коллекционные предметы как профессионалам рынка, так и просто любителям прекрасного.

С 2014 года Аукционный Дом «Александр» параллельно с очными торгами начал проводить интернет-аукционы, организация которых впоследствии позволила полностью перейти на работу в данном формате и сохранить свое присутствие на рынке во время пандемии. 

На данный момент Аукционный Дом «Александр» на сайте adacoins.ru проводит порядка 15-ти нумизматических аукционов в год, на которых выставляются более 18 000 лотов.

Sprava vnizu podpis: C Makowsky Na oborote ramy etiketka parizhskoj xudozhestvennoj masterskoj L ZHurdena Provenans: Bonhams, London, 7 June 2010, lot 19; chastnaya kollekciya, Rossiya K E Makovskij schitaetsya sozdatelem v russkom iskusstve 1870‑x godov novoj orientalistskoj linii, kotoraya obrashhalas k ekzotike Vostoka i byla ochen populyarna v Evrope Stimulom k ee razvitiyu posluzhila poezdka xudozhnika v Kair v 1872 godu v svyazi s boleznyu zheny Vposledstvii byli soversheny eshhe dve poezdki v Afriku, gde K E Makovskij sozdal mnogochislennye pejzazhnye etyudy i zhanrovye scenki, a takzhe portretnuyu galereyu arabskogo naseleniya Vernuvshis iz Kaira v Parizh, xudozhnik po zakazu cesarevicha Aleksandra Aleksandrovicha, budushhego imperatora Aleksandra III, nachal rabotat nad pervym variantom grandioznogo polotna Vozvrashhenie svyashhennogo kovra iz Mekki v Kair 1875, Nacionalnaya galereya Armenii) V etot zhe period byla sozdana i kartina Religioznaya processiya v Kaire, soxranivshaya do nashego vremeni rodnuyu zolochenuyu ramu, ispolnennuyu odnoj iz luchshix parizhskix xudozhestvennyx masterskix

Справа внизу подпись: C. Makowsky
На обороте рамы этикетка парижской художественной мастерской Л. Журдена
Провенанс: Bonhams, London, 7 June 2010, lot 19; частная коллекция, Россия

К. Е. Маковский считается создателем в русском искусстве 1870‑х годов новой ориенталистской линии, которая обращалась к экзотике Востока и была очень популярна в Европе. Стимулом к ее развитию послужила поездка художника в Каир в 1872 году в связи с болезнью жены. Впоследствии были совершены еще две поездки в Африку, где К. Е. Маковский создал многочисленные пейзажные этюды и жанровые сценки, а также портретную галерею арабского населения. Вернувшись из Каира в Париж, художник по заказу цесаревича Александра Александровича, будущего императора Александра III, начал работать над первым вариантом грандиозного полотна «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир (1875, Национальная галерея Армении). В этот же период была создана и картина «Религиозная процессия в Каире», сохранившая до нашего времени «родную» золоченую раму, исполненную одной из лучших парижских художественных мастерских.

Religioznaya processiya v Kaire

Лот № 201. Религиозная процессия в Каире

Na oborote nadpis: Peschanyj bereg 57 Na oborote shtamp: ETYUD' I I SHISHKIN' Provenans: Aukcionnyj dom Kabinet, Moskva, 14 iyunya 2012, lot 17; chastnaya kollekciya, Rossiya Ekspertnoe zaklyuchenie GRM Etyud k odnoimennoj kartine iz sobraniya Nacionalnogo xudozhestvennogo muzeya Respublika Belarus inv RZH-1505), eksponirovavshejsya na sedmoj peredvizhnoj vystavke v Sankt-Peterburge kat # 65) i Moskve kat # 14) v 1879 godu Dannyj syuzhet, kotoryj takzhe imel nazvaniya Kraj lesa u vody i Pered grozoj, neodnokratno povtoryalsya xudozhnikom Eta kompoziciya legla v osnovu oforta I I SHishkina Sosny 1885)

На обороте надпись: Песчаный берегъ 57
На обороте штамп: ЭТЮДЪ И.И.ШИШКИНЪ
Провенанс: Аукционный дом «Кабинетъ», Москва, 14 июня 2012, лот 17; частная коллекция, Россия
Экспертное заключение ГРМ

Этюд к одноименной картине из собрания Национального художественного музея Республика Беларусь (инв. РЖ-1505), экспонировавшейся на седьмой передвижной выставке в Санкт-Петербурге (кат. № 65) и Москве (кат. № 14) в 1879 году. Данный сюжет, который также имел названия «Край леса у воды» и «Перед грозой», неоднократно повторялся художником. Эта композиция легла в основу офорта И. И. Шишкина «Сосны» (1885).

Peschanyj bereg Etyud

Лот № 202. Песчаный берег. Этюд

Sleva vnizu podpis: EISMAN-SEMENOVSKY-PARIS Na rame bronzovaya tablichka s nadpisyu: EISMAN SEMENOVSKY Provenans: Bonhams, London, 29 September 2010, lot 35; Bonhams, London, 1 December 2010, lot 19; chastnaya kollekciya, Rossiya Pervostepennoe mesto v tvorchestve tainstvennogo xudozhnika Emilya Ejsman-Semenovskogo zanimali zhenskie obrazy, napolnennye udivitelnoj krasotoj i ocharovaniem Pomimo kamernyx portretov tomnyx baryshen Belle Époque, on sozdaet dekorativnye kartiny-panno, yavno naveyannye polotnami L Alma-Tademy i G I Semiradskogo V etix rabotax ochen ostro chuvstvuetsya kolorit Grecii i Vostoka, s ix vechnym letom, morem, bezzabotnostyu, prazdnoj negoj Predstavlennaya kartina izobrazhaet devushku-grechanku, igrayushhuyu na avlose - drevnegrecheskom duxovom muzykalnom instrumente s dvojnoj trostyu

Слева внизу подпись: EISMAN-SEMENOVSKY-PARIS.
На раме бронзовая табличка с надписью: EISMAN SEMENOVSKY
Провенанс: Bonhams, London, 29 September 2010, lot 35; Bonhams, London, 1 December 2010, lot 19; частная коллекция, Россия

Первостепенное место в творчестве таинственного художника Эмиля Эйсман-Семеновского занимали женские образы, наполненные удивительной красотой и очарованием. Помимо камерных портретов томных барышень Belle Époque, он создает декоративные картины-панно, явно навеянные полотнами Л. Альма-Тадемы и Г. И. Семирадского. В этих работах очень остро чувствуется колорит Греции и Востока, с их вечным летом, морем, беззаботностью, праздной негой. Представленная картина изображает девушку-гречанку, играющую на авлосе — древнегреческом духовом музыкальном инструменте с двойной тростью.

Devushka, igrayushhaya na avlose

Лот № 203. Девушка, играющая на авлосе

Sprava vnizu monogramma: A Na oborote nadpis: Ajvazovskij // 1894 Provenans: MacDougall’s, London, 8 June 2011, lot 62; chastnaya kollekciya, Rossiya Kamernyj pejzazh marinista I K Ajvazovskogo otnositsya k pozdnemu periodu tvorchestva vydayushhegosya xudozhnika Etu rabotu mozhno nazvat zhivopisnoj otkrytkoj: nebolshix po formatu kartin, prednaznachavshixsya dlya podarkov znakomym, master za svoyu dolguyu zhizn sozdal velikoe mnozhestvo Polotno, nesmotrya na svoj razmer, primechatelno xarakternoj dlya bolshinstva marin I K Ajvazovskogo legkostyu zhivopisnogo mazka, a takzhe neprevzojdennym masterstvom v izobrazhenii morya

Справа внизу монограмма: А.
На обороте надпись: Айвазовскiй // 1894
Провенанс: MacDougall’s, London, 8 June 2011, lot 62; частная коллекция, Россия

Камерный пейзаж мариниста И. К. Айвазовского относится к позднему периоду творчества выдающегося художника. Эту работу можно назвать «живописной открыткой»: небольших по формату картин, предназначавшихся для подарков знакомым, мастер за свою долгую жизнь создал великое множество. Полотно, несмотря на свой размер, примечательно характерной для большинства марин И. К. Айвазовского легкостью живописного мазка, а также непревзойденным мастерством в изображении моря.

Pribrezhnyj pejzazh

Лот № 204. Прибрежный пейзаж

Sprava vnizu monogramma: V Na rame bronzovaya tablichka s nadpisyu: W Verestchagin Na oborote ramy bumazhnye naklejki s nadpisyami: Russian Church V erestschagin 3147 // Russian Church Verestschagin 11 Provenans: Sotheby’s, New York, 15 April 2008, lot 17; MacDougall’s, London, 1 December 2010, lot 341 kak rabota V P Vereshhagina); chastnaya kollekciya, Rossiya Vystavki: Moskva, Imperatorskij Rossijskij istoricheskij muzej, 1895; Sankt-Peterburg, 1896 Publikacii: Ukazatel vystavki kartin V V Vereshhagina, s obyasnitelnym tekstom 1895 Moskva, Istoricheskij muzej M , 1895 S 82 Vereshhagin V V Na Severnoj Dvine Po derevyannym cerkvam III prilozhenie k katalogu kartin V V Vereshhagina M , 1895 Il mezhdu str 40 i 41 Ukazatel vystavki kartin V V Vereshhagina, s obyasnitelnym tekstom 1896 v S -Peterburge SPb, 1896 S 85 Etyud vypolnen V V Vereshhaginym letom 1894 goda, vo vremya ego puteshestviya s semej na barke po Severnoj Dvine ot Solvychegodska do Arxangelska) V 1895–1899 godax sozdannye vo vremya etoj poezdki raboty demonstrirovalis xudozhnikom v Moskve, Sankt-Peterburge, Xarkove, Kieve, Odesse, Parizhe, Berline, Drezdene, Vene, Prage, Budapeshte, Kopengagene, Lejpcige, Londone Parnyj etyud, izobrazhayushhij cerkov Vladimirskoj ikony Bozhiej Materi v Beloj Slude, prodavalsya na aukcione Sotheby’s v Londone v 2008 godu Osoboe znachenie xudozhnik pridaval oformleniyu zhivopisnyx proizvedenij Predstavlennyj na torgax etyud pomeshhen v tipichnuyu vereshhaginskuyu ramu, kotoraya prevrashhaet skromnuyu rabotu v podlinno monumentalnoe polotno

Справа внизу монограмма: В.
На раме бронзовая табличка с надписью: W. Verestchagin
На обороте рамы бумажные наклейки с надписями: Russian Church V erestschagin 3147 // Russian Church Verestschagin 11
Провенанс: Sotheby’s, New York, 15 April 2008, lot 17; MacDougall’s, London, 1 December 2010, lot 341 (как работа В.П. Верещагина); частная коллекция, Россия
Выставки: Москва, Императорский Российский исторический музей, 1895; Санкт-Петербург, 1896
Публикации: Указатель выставки картин В.В. Верещагина, с объяснительным текстом. 1895. Москва, Исторический музей. М., 1895. С. 82.
Верещагин В.В. На Северной Двине. По деревянным церквам. III приложение к каталогу картин В.В. Верещагина. М., 1895. Ил. между стр. 40 и 41.
Указатель выставки картин В.В. Верещагина, с объяснительным текстом. 1896. в С.-Петербурге. СПб, 1896. С. 85

Этюд выполнен В. В. Верещагиным летом 1894 года, во время его путешествия с семьей на барке по Северной Двине (от Сольвычегодска до Архангельска). В 1895–1899 годах созданные во время этой поездки работы демонстрировались художником в Москве, Санкт-Петербурге, Харькове, Киеве, Одессе, Париже, Берлине, Дрездене, Вене, Праге, Будапеште, Копенгагене, Лейпциге, Лондоне. Парный этюд, изображающий церковь Владимирской иконы Божией Матери в Белой Слуде, продавался на аукционе Sotheby’s в Лондоне в 2008 году. Особое значение художник придавал оформлению живописных произведений. Представленный на торгах этюд помещен в типичную «верещагинскую раму», которая превращает скромную работу в подлинно монументальное полотно.

Cerkov Afanasiya Aleksandrijskogo v Beloj Slude

Лот № 205. Церковь Афанасия Александрийского в Белой Слуде

Sleva vnizu podpis: C Stoiloff Na oborote nadpis: # 627 // Goldtransport // in Sibirien Provenans: Christie’s, London, 10 June 2010, lot 164; chastnaya kollekciya, Rossiya Tvorchestvo xudozhnika Konstantina Stoilova on zhe Adolf Baumgartner) do six por ostaetsya zagadkoj dlya iskusstvovedov: pri pochti polnom otsutstvii biograficheskix svedenij, ogromnoe kolichestvo soxranivshixsya proizvedenij Master pishet svoi raboty v osnovnom na derevyannyx panelyax Syuzhetami emu sluzhat izobrazheniya skachushhix loshadej sredi zasnezhennyx pejzazhej Sibiri, a takzhe sceny oxoty Interesno i koloristicheskoe reshenie kartiny: na fone chernogo neba i belogo snega pronzitelno yarkimi cvetami pestreyut kazachya forma i znamena

Слева внизу подпись: C. Stoiloff
На обороте надпись: № 627 // Goldtransport // in Sibirien
Провенанс: Christie’s, London, 10 June 2010, lot 164; частная коллекция, Россия

Творчество художника Константина Стоилова (он же Адольф Баумгартнер) до сих пор остается загадкой для искусствоведов: при почти полном отсутствии биографических сведений, огромное количество сохранившихся произведений. Мастер пишет свои работы в основном на деревянных панелях. Сюжетами ему служат изображения скачущих лошадей среди заснеженных пейзажей Сибири, а также сцены охоты. Интересно и колористическое решение картины: на фоне черного неба и белого снега пронзительно яркими цветами пестреют казачья форма и знамена.

Zolotoj konvoj v Sibiri

Лот № 206. Золотой конвой в Сибири

Sleva vnizu podpis: R Frenc Provenans: Stockholms Auktionsverk, Stockholm, 13 March 2008, lot 184; Bonhams, London, 8 June 2009, lot 26; Bonhams, London, 7 June 2010, lot 20; chastnaya kollekciya, Rossiya Glavnoj temoj tvorchestva R F Frenca yavlyaetsya oxota i ves tot ceremonial, kotoryj ee okruzhaet Syuzhety, svyazannye s obychnoj zhiznyu prostogo naroda, v xudozhestvennom nasledii mastera dovolno‑taki redki Na kartine Letnee ozhivlenie predstavleny krestyane, vozvrashhayushhiesya s senokosa v pogozhij letnij den Obrashhayut na sebya vnimanie lyubimye personazhi R F Frenca: para loshadej i sobaka, ispolnennye umeloj kistyu xudozhnika-animalista

Слева внизу подпись: Р. Френцъ
Провенанс: Stockholms Auktionsverk, Stockholm, 13 March 2008, lot 184; Bonhams, London, 8 June 2009, lot 26; Bonhams, London, 7 June 2010, lot 20; частная коллекция, Россия

Главной темой творчества Р. Ф. Френца является охота и весь тот церемониал, который ее окружает. Сюжеты, связанные с обычной жизнью простого народа, в художественном наследии мастера довольно‑таки редки. На картине «Летнее оживление» представлены крестьяне, возвращающиеся с сенокоса в погожий летний день. Обращают на себя внимание любимые «персонажи» Р. Ф. Френца: пара лошадей и собака, исполненные умелой кистью художника-анималиста.

Letnee ozhivlenie

Лот № 207. Летнее оживление

Sprava vnizu podpis i data: Aleksandr Benua 1919 Na oborote nadpis: Alexandre Benois // De’in de l’acte II du d rame historique // de D S Merejkovsky // Le Tsar Pierre et son fils Alexis // S cène où le départ clandestine d’Alexis est décidé // Grand Théâtre Dramatique à St Pétersbo urg 1919 Provenans: Sotheby’s, London, 30 November 2010, lot 191; chastnaya kollekciya, Rossiya 25 marta 1920 goda v Bolshom dramaticheskom teatre v Petrograde sostoyalas premera tragedii D S Merezhkovskogo Carevich Aleksej v postanovke A N Lavrenteva i dekoraciyax A N Benua V etoj rabote xudozhnik, vosxitivshij zritelej glubinoj proniknoveniem v mir tragedii, sumel otrazit v kolorite intererov protivostoyanie dvux glavnyx sil - bagrovo-krasnaya palata carya Petra i svetlaya gornica carevicha Alekseya Poet i xudozhestvennyj kritik M A Kuzmin schital dekoracii A N Benua k etomu spektaklyu ego luchshimi dekoracionnymi rabotami Master rabotal s kolossalnymi trudnostyami pri ostrom nedostatke materialov i texnicheskix sredstv No ya mogu sejchas skazat: drama zhivet Carevich Aleksej proizvodit na vse elementy publiki potryasayushhee vpechatlenie V postanovke ya stremilsya vyyavit osnovnye idei romana Merezhkovskogo, predstavlyayushhego soboyu tragediyu realnogo tipa Benua A Carevich Aleksej K postanovke Bolshogo dramaticheskogo teatra // ZHizn iskusstva 1920 # 408 S 1)

Справа внизу подпись и дата: Александр Бенуа 1919
На обороте надпись: Alexandre Benois // De’in de l’acte II du d rame historique // de D. S. Merejkovsky. // Le Tsar Pierre et son fils Alexis. // S cène où le départ clandestine d’Alexis est décidé. // Grand Théâtre Dramatique à St. Pétersbo urg 1919
Провенанс: Sotheby’s, London, 30 November 2010, lot 191; частная коллекция, Россия

25 марта 1920 года в Большом драматическом театре в Петрограде состоялась премьера трагедии Д. С. Мережковского «Царевич Алексей» в постановке А. Н. Лаврентьева и декорациях А. Н. Бенуа. В этой работе художник, восхитивший зрителей глубиной проникновением в мир трагедии, сумел отразить в колорите интерьеров противостояние двух главных сил — «багрово-красная» палата царя Петра и «светлая горница» царевича Алексея. Поэт и художественный критик М. А. Кузмин считал декорации А. Н. Бенуа к этому спектаклю его «лучшими декорационными работами». Мастер работал с «колоссальными трудностями» при остром «недостатке материалов и технических средств». Но «я могу сейчас сказать: драма живет. «Царевич Алексей» производит на все элементы публики потрясающее впечатление. В постановке я стремился выявить основные идеи романа Мережковского, представляющего собою трагедию реального типа» (Бенуа А. «Царевич Алексей». К постановке Большого драматического театра // Жизнь искусства. 1920. № 408. С. 1).

Eskiz dekoracii k drame Carevich Aleksej

Лот № 208. Эскиз декорации к драме «Царевич Алексей»

Sprava vnizu monogramma i data: SR 23 Provenans: Muzej Nikolaya Rerixa, Nyu-Jork, SSHA; kollekciya L i N Xorch, SSHA; chastnaya kollekciya, SSHA; Bonhams, London, 8 June 2011, lot 55; chastnaya kollekciya, Rossiya Ekspertnoe zaklyuchenie GMINV Tibetskij kostyum byl sozdan letom 1923 goda, vo vremya prebyvaniya S N Rerixa vo Francii Nezadolgo do poezdki v Indiyu xudozhnik puteshestvoval po Evrope V etot period on byl uvlechen teatralnoj grafikoj, sozdavaya ryad baletnyx kostyumov dlya amerikanskoj tancovshhicy R Pejdzh Interes k teatru podvig mastera k dizajnu kostyumov narodov mira, v osnovnom, evropejskix i vostochnyx Idei dlya tvorchestva S N Rerix cherpal v kollekciyax parizhskix muzeev V seredine iyunya 1923 goda xudozhnik otdyxal na gornom kurorte Vishi vo francuzskix Alpax, gde rabotal s bolshoj intensivnostyu Imenno tam im bylo zadumano tridcat bolshix eskizov tancevalnyx kostyumov, sredi kotoryx byl i Tibetskij kostyum V pisme R Pejdzh S N Rerix pisal, chto eta rabota byla vypolnena v starom tibetskom stile i usovershenstvovana fantasticheskimi elementami

Справа внизу монограмма и дата: СР 23
Провенанс: Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США; коллекция Л. и Н. Хорч, США; частная коллекция, США; Bonhams, London, 8 June 2011, lot 55; частная коллекция, Россия
Экспертное заключение ГМИНВ

«Тибетский костюм» был создан летом 1923 года, во время пребывания С. Н. Рериха во Франции. Незадолго до поездки в Индию художник путешествовал по Европе. В этот период он был увлечен театральной графикой, создавая ряд балетных костюмов для американской танцовщицы Р. Пейдж. Интерес к театру подвиг мастера к дизайну костюмов народов мира, в основном, европейских и восточных. Идеи для творчества С. Н. Рерих черпал в коллекциях парижских музеев. В середине июня 1923 года художник отдыхал на горном курорте Виши во французских Альпах, где работал с большой интенсивностью. Именно там им было задумано тридцать больших эскизов танцевальных костюмов, среди которых был и «Тибетский костюм». В письме Р. Пейдж С. Н. Рерих
писал, что эта работа была выполнена в «старом тибетском стиле» и усовершенствована «фантастическими элементами».

Tibetskij kostyum

Лот № 209. Тибетский костюм

Sprava vnizu podpis i data: Mak 1928 // London Provenans: Christie’s, London, 1 December 2009, lot 451; Christie’s, London, 29 November 2010, lot 102; chastnaya kollekciya, Rossiya Vystavki: London, The Fine Art Society, 1933 predpolozhitelno) Publikacii: Persian Miniatures and Drawings by Paul Mak Court Painter to the Shah of Persia) London, 1933 # 48 predpolozhitelno) Risunok ispolnen v 1928 godu v Londone, gde proxodila pervaya evropejskaya retrospektiva proizvedenij Polya Maka Syuzhet raboty pozvolyaet otnesti ee k vostochnomu periodu tvorchestva mastera, vo vremya kotorogo on zhil snachala v Persii, a zatem v Egipte Obosnovavshis v 1922 godu v Tegerane, xudozhnik v sovershenstve izuchil texniku persidskoj miniatyury, na osnove kotoroj smog vyrabotat svoj sobstvennyj stil, soedinyayushhij elementy russkoj ikony s estetikoj evropejskogo moderna Ne zabyl master i svoj opyt karikaturista: sozdavaemye Polem Makom miniatyury zachastuyu dostatochno komichny

Справа внизу подпись и дата: Мак 1928 // London
Провенанс: Christie’s, London, 1 December 2009, lot 451; Christie’s, London, 29 November 2010, lot 102; частная коллекция, Россия
Выставки: London, The Fine Art Society, 1933 (предположительно)
Публикации: Persian Miniatures and Drawings by Paul Mak (Court Painter to the Shah of Persia). London, 1933. № 48 (предположительно)

Рисунок исполнен в 1928 году в Лондоне, где проходила первая европейская ретроспектива произведений Поля Мака. Сюжет работы позволяет отнести ее к «восточному» периоду творчества мастера, во время которого он жил сначала в Персии, а затем в Египте. Обосновавшись в 1922 году в Тегеране, художник в совершенстве изучил технику персидской миниатюры, на основе которой смог выработать свой собственный стиль, соединяющий элементы русской иконы с эстетикой европейского модерна. Не забыл мастер и свой опыт карикатуриста: создаваемые Полем Маком миниатюры зачастую достаточно комичны.

Tri mully

Лот № 210. Три муллы

Sleva podpis i data: MAK // 1953 Na oborote nadpis: À fine ménage // Mr et Madame Brison pour // bon souvenir de mon exposition à // Charleroi // 1953 // Paul Mak Provenans: chastnaya kollekciya, Belgiya; Bonhams, London, 1 December 2010, lot 77; chastnaya kollekciya, Rossiya Vtoraya rabota Polya Maka na aukcione otnositsya k pozdnemu, belgijskomu, periodu tvorchestva xudozhnika V 1950‑e gody master obrashhaetsya k antichnoj mifologii i sozdaet seriyu trogatelnyx risunkov s izobrazheniyami Satirov Favnov) Grafika Polya Maka etogo perioda ochen dekorativna, a sovershenno originalnaya traktovka obrazov lesnyx bozhestv naxodit paralleli, pozhaluj, lish s disneevskoj multiplikaciej

Слева подпись и дата: МАК. // 1953.
На обороте надпись: À fine ménage // Mr et Madame Brison pour // bon souvenir de mon exposition à // Charleroi. // 1953. // Paul Mak
Провенанс: частная коллекция, Бельгия; Bonhams, London, 1 December 2010, lot 77; частная коллекция, Россия

Вторая работа Поля Мака на аукционе относится к позднему, «бельгийскому», периоду творчества художника. В 1950‑е годы мастер обращается к античной мифологии и создает серию трогательных рисунков с изображениями Сатиров (Фавнов). Графика Поля Мака этого периода очень декоративна, а совершенно оригинальная трактовка образов лесных божеств находит параллели, пожалуй, лишь с диснеевской мультипликацией.

Tri satira

Лот № 211. Три сатира

Sleva vnizu podpis: C Korovine Russie Provenans: MacDougall’s, London, 8 June 2011, lot 81; chastnaya kollekciya, Rossiya Pozdnie stankovye raboty vydayushhegosya russkogo xudozhnika-impressionista K A Korovina zanimayut osoboe mesto v ego tvorcheskom nasledii Vo vtoroj poloviny 1920‑x godov xudozhnik nachinaet pisat kartiny, kotorye uslovno mozhno nazvat Rossiya na bolshej chasti poloten imeetsya avtorskaya nadpis Russie) Slabeyushhee zrenie i obostrivsheesya pod konec zhizni nostalgicheskoe chuvstvo zastavlyayut K A Korovina sozdavat absolyutno ne tipichnye dlya nego kartiny-vospominaniya, lubochnye po svoemu xarakteru, posvyashhennye russkoj prirode, russkoj zime, russkim prazdnikam, trojkam i gulyaniyam Takogo roda proizvedeniya, olicetvoryavshie soboj v glazax evropejskoj publiki Rossiyu s ee vechnoj zimoj, ochen xorosho prodavalis i byli chut li ne edinstvennym istochnikom doxoda postoyanno nuzhdavshegosya xudozhnika

Слева внизу подпись: C. Korovine. Russie
Провенанс: MacDougall’s, London, 8 June 2011, lot 81; частная коллекция, Россия

Поздние станковые работы выдающегося русского художника-импрессиониста К. А. Коровина занимают особое место в его творческом наследии. Во второй половины 1920‑х годов художник начинает писать картины, которые условно можно назвать «Россия» (на большей части полотен имеется авторская надпись Russie). Слабеющее зрение и обострившееся под конец жизни ностальгическое чувство заставляют К. А. Коровина создавать абсолютно не типичные для него картины-воспоминания, лубочные по своему характеру, посвященные русской природе, русской зиме, русским праздникам, тройкам и гуляниям. Такого рода произведения, олицетворявшие собой в глазах европейской публики Россию с ее вечной зимой, очень хорошо продавались и были чуть ли не единственным источником дохода постоянно нуждавшегося художника.

Russkaya zima

Лот № 212. Русская зима

Sprava vnizu podpis i data: Ѳ Sychkov 1935 Provenans: kollekciya O Karlsona, SHveciya priobreteno v SSSR v 1940–1941 godax); Uppsala Auktionskammare, Uppsala, 5 June 2008, lot 970; Uppsala Auktionskammare, Uppsala, 4 December 2008, lot 842; MacDougall’s, London, 1 Dece mber 2011, lot 46; chastnaya kollekciya, Rossiya Ekspertnoe zaklyuchenie V A Petrova ZHivopis F V Sychkova predstavlyaetsya ochen yarkim i samobytnym yavleniem v istorii otechestvennogo iskusstva pervoj poloviny XX stoletiya Malo kto iz russkix xudozhnikov s takoj lyubovyu pisal prostuyu derevenskuyu zhizn S 1900‑x godov v tvorchestve F V Sychkova centralnoe mesto zanimaet detskij portret, kotoryj pokazyvaet sereznoe i glubokoe ponimanie masterom dushi rebenka Tema druzhby malenkix devichix serdec, kak ee opisal xudozhnik, byla odnoj iz glavnyx vershin ego tvorchestva On ispolnil seriyu narodnyx detskix obrazov, zavorazhivayushhix neposredstvennostyu chuvstv i duxovnoj krasotoj K etoj serii otnositsya i rabota Podrugi Zima v derevne Kochelaevo, kotoruyu mozhno schitat vizitnoj kartochkoj xudozhnika: F V Sychkov ochen lyubil etot syuzhet, povtoryal ego mnogokratno, inogda variruya detali staffazha i zadnego plana

Справа внизу подпись и дата: Ѳ. Сычков 1935
Провенанс: коллекция О. Карлсона, Швеция (приобретено в СССР в 1940–1941 годах); Uppsala Auktionskammare, Uppsala, 5 June 2008, lot 970; Uppsala Auktionskammare, Uppsala, 4 December 2008, lot 842; MacDougall’s, London, 1 Dece mber 2011, lot 46; частная коллекция, Россия
Экспертное заключение В.А. Петрова

Живопись Ф. В. Сычкова представляется очень ярким и самобытным явлением в истории отечественного искусства первой половины XX столетия. Мало кто из русских художников с такой любовью писал простую деревенскую жизнь. С 1900‑х годов в творчестве Ф. В. Сычкова центральное место занимает детский портрет, который показывает серьезное и глубокое понимание мастером души ребенка. Тема «дружбы маленьких девичьих сердец», как ее описал художник, была одной из главных вершин его творчества. Он исполнил серию народных детских образов, завораживающих непосредственностью чувств и духовной красотой. К этой серии относится и работа «Подруги. Зима в деревне Кочелаево», которую можно считать «визитной карточкой» художника: Ф. В. Сычков очень любил этот сюжет, повторял его многократно, иногда варьируя детали стаффажа и заднего плана.

Podrugi Zima v derevne Kochelaevo

Лот № 213. Подруги. Зима в деревне Кочелаево

Sprava vnizu podpis: N Bogdanoff-Belsky Provenans: kollekciya A Cauki, Latviya; chastnaya kollekciya, Kanada; Sotheby ’s, New York, 22 April 2009, lot 63; MacDougall’s, London, 8 June 2 011, lot 75; MacDougall’s, London, 27 May 2012, lot 288; chastnaya kollekciya, Rossiya Portret byl ispolnen v 1940 godu dlya Aleksandra Cauki iz Gulbene Latviya) Na nem izobrazheny dve molodenkie devushki: Erita Cauka, doch Aleksandra Cauki, i ee podruga v nacionalnyx latyshskix zhenskix kostyumax Kartina predstavlyaet soboj xoroshij obrazec plenernoj zhivopisi, neprevzojdennym virtuozom kotoroj byl N P Bogdanov-Belskij Master demonstriruet svoyu sposobnost ulavlivat melchajshie nyuansirovki solnechnogo sveta, sozdavaya sovershenno osobuyu vozdushnuyu sredu, podcherkivayushhuyu zhivost i molodost geroin

Справа внизу подпись: N. Bogdanoff-Belsky
Провенанс: коллекция А. Цауки, Латвия; частная коллекция, Канада; Sotheby ’s, New York, 22 April 2009, lot 63; MacDougall’s, London, 8 June 2 011, lot 75; MacDougall’s, London, 27 May 2012, lot 288; частная коллекция, Россия

Портрет был исполнен в 1940 году для Александра Цауки из Гулбене (Латвия). На нем изображены две молоденькие девушки: Эрита Цаука, дочь Александра Цауки, и ее подруга в национальных латышских женских костюмах. Картина представляет собой хороший образец пленэрной живописи, непревзойденным виртуозом которой был Н. П. Богданов-Бельский. Мастер демонстрирует свою способность улавливать мельчайшие нюансировки солнечного света, создавая совершенно особую воздушную среду, подчеркивающую живость и молодость героинь.

Dve devushki na kachelyax

Лот № 214. Две девушки на качелях

Sprava vnizu podpis: Burliuk Provenans: MacDougall’s, London, 8 June 2011, lot 140; chastnaya kollekciya, Rossiya Otec russkogo futurizma, prizyvavshij brosit Pushkina, Dostoevskogo, Tolstogo i proch s Paroxoda sovremennosti prozhil dolguyu i nasyshhennuyu sobytiyami zhizn V 1940–1950‑e gody D D Burlyuk obratilsya k naivnomu iskusstvu: ego pamyat soxranila detskie vpechatleniya o krasochnyx pejzazhax, devushkax v nacionalnyx ukrainskix naryadax, koloritnyx zhanrovyx scenax V 1949 godu xudozhnik vpervye priexal v Evropu i v techenie vosmi mesyacev mnogo puteshestvoval Etot priezd dal vyxod vosxishheniyu tvorchestvom V Van Goga, kotoroe master ispytyval na protyazhenii vsej zhizni Vposledstvii D D Burlyuk stal byvat v Evrope pochti kazhdyj god Imenno k etomu vremeni otnositsya kartina Rybaki v gavani, sozdannaya, veroyatnee vsego, vo Francii ili v SSHA, no pod vpechatleniem ot puteshestviya po yugu Francii) V nej so vsej ochevidnostyu zametno vliyanie V Van Goga: eto i pastoznost zhivopisi, i obshhaya tonalnost kolorita, reshennogo v sine-golubyx tonax

Справа внизу подпись: Burliuk
Провенанс: MacDougall’s, London, 8 June 2011, lot 140; частная коллекция, Россия

«Отец русского футуризма», призывавший «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. с Парохода современности» прожил долгую и насыщенную событиями жизнь. В 1940–1950‑е годы Д. Д. Бурлюк обратился к наивному искусству: его память сохранила детские впечатления о красочных пейзажах, девушках в национальных украинских нарядах, колоритных жанровых сценах. В 1949 году художник впервые приехал в Европу и в течение восьми месяцев много путешествовал. Этот приезд дал выход восхищению творчеством В. Ван Гога, которое мастер испытывал на протяжении всей жизни. Впоследствии Д. Д. Бурлюк стал бывать в Европе почти каждый год. Именно к этому времени относится картина «Рыбаки в гавани», созданная, вероятнее всего, во Франции (или в США, но под впечатлением от путешествия по югу Франции). В ней со всей очевидностью заметно влияние В. Ван Гога: это и пастозность живописи, и общая тональность колорита, решенного в сине-голубых тонах.

Rybaki v gavani

Лот № 215. Рыбаки в гавани

Sprava vnizu podpis: Olenke // ot // E Neizvestnyj 64 // 196 4 Provenans: kollekciya O V Andreevoj-Karlajl, SSHA podarok avtora); Bonhams, London, 8 June 2011, lot 119; chastnaya kollekciya, Rossiya Rabota odnogo iz samyx izvestnyx russkix xudozhnikov vtoroj poloviny XX veka proisxodit iz sobraniya amerikanskoj zhurnalistki i perevodchicy O V Andreevoj-Karlajl, vnuchki pisatelya L N Andreeva O V Andreeva-Karlajl neodnokratno byvala v SSSR v 1960‑x godax, podderzhivala druzheskie svyazi s dissidentami, v chastnosti, s A I Solzhenicynym, proizvedeniya kotorogo, V kruge pervom i Arxipelag GULAG, vpervye perevela na anglijskij yazyk vmeste s suprugom) Togda zhe, vidimo, poznakomilas i s E I Neizvestnym, kotoryj podaril ej svoj risunok s darstvennoj nadpisyu

Справа внизу подпись: Оленьке // от // Э. Неизвестный 64 // 196 4
Провенанс: коллекция О. В. Андреевой-Карлайл, США (подарок автора); Bonhams, London, 8 June 2011, lot 119; частная коллекция, Россия

Работа одного из самых известных русских художников второй половины XX века происходит из собрания американской журналистки и переводчицы О. В. Андреевой-Карлайл, внучки писателя Л. Н. Андреева. О. В. Андреева-Карлайл неоднократно бывала в СССР в 1960‑х годах, поддерживала дружеские связи с диссидентами, в частности, с А. И. Солженицыным, произведения которого, «В круге первом» и «Архипелаг ГУЛАГ», впервые перевела на английский язык (вместе с супругом). Тогда же, видимо, познакомилась и с Э. И. Неизвестным, который подарил ей свой рисунок с дарственной надписью.

Obnazhennaya

Лот № 216. Обнаженная

Sprava vnizu podpis i data: Georges A de Pogédaieff 64 Provenans: Damien Leclere, Marseille, 26 June 2009, lot 147; Fine Arts, M onaco, 7 August 2010, lot 43; Sotheby’s, London, 29 November 2011, lot 221; chas tnaya kollekciya, Rossiya V 1937 godu uspeshnyj francuzskij teatralnyj xudozhnik Georgij Pozhedaev ostavil scenografiyu i nachal aktivno zanimatsya zhivopisyu i grafikoj - pisat pejzazhi, portrety i natyurmorty, sozdavat knizhnye illyustracii V oblasti natyurmorta xudozhnik vystupal vernym posledovatelem P Sezanna i ego tvorcheskogo kredo Natyurmorty Georgiya Pozhedaeva otlichayutsya yarkostyu cvetovogo resheniya i sovershenstvom kompozicionnogo stroya, chto okazyvaet ochen silnoe emocionalnoe vozdejstvie na zritelya

Справа внизу подпись и дата: Georges A. de Pogédaieff 64
Провенанс: Damien Leclere, Marseille, 26 June 2009, lot 147; Fine Arts, M onaco, 7 August 2010, lot 43; Sotheby’s, London, 29 November 2011, lot 221; час тная коллекция, Россия

В 1937 году успешный французский театральный художник Георгий Пожедаев оставил сценографию и начал активно заниматься живописью и графикой — писать пейзажи, портреты и натюрморты, создавать книжные иллюстрации. В области натюрморта художник выступал верным последователем П. Сезанна и его творческого кредо. Натюрморты Георгия Пожедаева отличаются яркостью цветового решения и совершенством композиционного строя, что оказывает очень сильное эмоциональное воздействие на зрителя.

Natyurmort s fruktami i grafinom

Лот № 217. Натюрморт с фруктами и графином

Sprava vnizu podpis i data: I Glazunov 198… Provenans: chastnaya kollekciya, Zapadnaya Evropa priobreteno u avtora); Sot heby’s, London, 30 November 2010, lot 299; chastnaya kollekciya, Rossiya V 1968 godu, posle tvorcheskoj poezdki po gorodam Russkogo Severa, v rabotax I S Glazunova poyavlyaetsya tema surovoj severnoj prirody s razbrosannymi po ee ugolkam zhemchuzhinami staroj russkoj arxitektury Centralnym motivom etoj serii stal obraz Kirillo-Belozerskogo monastyrya, osnovannogo v nachale XV stoletiya Luchshej rabotoj dannogo cikla schitaetsya pejzazh Rus 1968), napolnennyj svetom i vozduxom, izumlyayushhij yarkostyu krasok zolotoj oseni Predstavlennoe na aukcione monumentalnoe polotno yavlyaetsya bolee pozdnim povtoreniem kartiny 1968 goda, kotoroe xudozhnik dopolnil izobrazheniem derevyannoj cerkvi na pervom plane

Справа внизу подпись и дата: И. Глазунов 198…
Провенанс: частная коллекция, Западная Европа (приобретено у автора); Sot heby’s, London, 30 November 2010, lot 299; частная коллекция, Россия

В 1968 году, после творческой поездки по городам Русского Севера, в работах И. С. Глазунова появляется тема суровой северной природы с разбросанными по ее уголкам жемчужинами старой русской архитектуры. Центральным мотивом этой серии стал образ Кирилло-Белозерского монастыря, основанного в начале XV столетия. Лучшей работой данного цикла считается пейзаж «Русь» (1968), наполненный светом и воздухом, изумляющий яркостью красок золотой осени. Представленное на аукционе монументальное полотно является более поздним повторением картины 1968 года, которое художник дополнил изображением деревянной церкви на первом плане.

Rus Vid na Kirillo-Belozerskij monastyr

Лот № 218. Русь. Вид на Кирилло-Белозерский монастырь

Sleva vnizu data i podpis: 89 // Z Cereteli [po-gruzinski] Na oborote nadpis: xud // Z CERETELI // 1989 // Z Cereteli // Cvety [po-gruzinski] Provenans: Bonhams, London, 7 June 2010, lot 107; chastnaya kollekciya, Rossiya Cvetochnyj natyurmort - vedushhij zhanr v tvorchestve Z K Cereteli-xudozhnika Za dolguyu zhizn master sozdal ogromnoe kolichestvo floralnyx kompozicij, porazhayushhix ne tolko yarkostyu krasok, no i pastoznostyu mazka Blagodarya takomu redkomu priemu kartiny xudozhnika kazhutsya kak budto vyleplennymi iz raznocvetnogo plastilina opredelenno, skazyvaetsya talant Z K Cereteli-skulptora)

Слева внизу дата и подпись: 89 // З. Церетели [по-грузински]
На обороте надпись: худ. // З. ЦЕРЕТЕЛИ // 1989 // З. Церетели // «Цветы» [по-грузински]
Провенанс: Bonhams, London, 7 June 2010, lot 107; частная коллекция, Россия

Цветочный натюрморт — ведущий жанр в творчестве З. К. Церетели-художника. За долгую жизнь мастер создал огромное количество флоральных композиций, поражающих не только яркостью красок, но и пастозностью мазка. Благодаря такому редкому приему картины художника кажутся как будто вылепленными из разноцветного пластилина (определенно, сказывается талант З. К. Церетели-скульптора).

Cvety v vazax

Лот № 219. Цветы в вазах

Sprava vnizu podpis: Nest Na oborote nadpis: 1990 Nesterova N // Sinee blyudo // 60 × 60 X M Provenans: chastnaya kollekciya, Kanada priobreteno u avtora); MacDougall’s, London, 1 December 2010, lot 507; chastnaya kollekciya, Rossiya V tvorchestve znamenitoj xudozhnicy-figurativistki N I Nesterovoj vazhnoe mesto zanimaet natyurmort Imenno v etom zhanre udalos soedinit tradicii francuzskogo postimpressionizma v pervuyu ochered, P Sezanna) i russkogo primitiva Na styke etix bolshix xudozhestvennyx napravlenij xudozhnica smogla nashhupat svoj, gluboko individualnyj put v iskusstve Kartina Sinee blyudo prinadlezhit k zrelomu periodu tvorchestva mastera, kotoryj vydelyaetsya fakturnostyu zhivopisi, emkostyu i monumentalnostyu obrazov

Справа внизу подпись: Нест.
На обороте надпись: 1990 Нестерова Н. // «Синее блюдо» // 60 × 60 Х. М.
Провенанс: частная коллекция, Канада (приобретено у автора); MacDougall’s, London, 1 December 2010, lot 507; частная коллекция, Россия

В творчестве знаменитой художницы-фигуративистки Н. И. Нестеровой важное место занимает натюрморт. Именно в этом жанре удалось соединить традиции французского постимпрессионизма (в первую очередь, П. Сезанна) и русского примитива. На стыке этих больших художественных направлений художница смогла нащупать свой, глубоко индивидуальный путь в искусстве. Картина «Синее блюдо» принадлежит к зрелому периоду творчества мастера, который выделяется фактурностью живописи, емкостью и монументальностью образов.