Аукцион посвящен авторской печатной графике, в его каталоге собраны работы крупнейших мастеров европейского изобразительного искусства — Франсиско Гойи, Сальвадора Дали, Эдгара Дега, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Марка Шагала, Эгона Шиле. Также на аукционе представлен рисунок художника Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой. 
        Куратор аукциона — Егор Альтман.

Осмотр лотов доступен с 29 по 13 июня

Первые имена мирового искусства

Галерея первых имен Altmans Gallery — это международный проект, запущенный в 2015 году. 
 
Галерея специализируется на литографиях и гравюрах – шедеврах мировой классики, творениях старых мастеров, модернистов и представителей послевоенного искусства, а также работах современных живописцев и графиков, керамике, фарфоре, скульптуре. В нашей галерее вы встретите только первые имена – Матисс, Дали, Пикассо, Шагал, Уорхол, – исключительно оригиналы с прозрачным провенансом и историей. 

Идеолог и основатель бренда международных галерей Altmans Gallery - Егор Альтман.

Texnika: litografiya Originalnaya cvetnaya litografiya iz serii SHagala "La Bible" 1956 goda Vypolnena v studii Mourlot Frères, Paris; izdana Revue, Verve, Paris Opublikovana v kataloge, posvyashhennom otkrytiyu v 1973 godu muzeya Le Musée National Message Biblque Marc Chagall v Nicce Cramer, 25 Rabota odeta v muzejnoe paspartu Na litografii SHagala predstavlena scena, svyazannaya s semejnoj dramoj carya Davida Bolshuyu chast raboty zanimaet figura carya Davida, oblachennogo v yarkoe krasnoe odeyanie, golovu carya uvenchaet sinyaya korona Nizhe my vidim kolenopreklonennogo Avessaloma, kotoryj sklonyaet svoyu golovu na koleni otca Xudozhniku udaetsya peredat sokrovennyj mig glubokix perezhivanij geroev i moment vocarivshejsya garmonii V 1956 godu Mark SHagal otkryvaet dlya sebya cvetnuyu litografiyu – eta texnika stanovitsya naibolee blizkoj dlya nego i pozvolyaet nachat dolgozhdannuyu rabotu nad biblejskoj seriej Raboty xudozhnika do naivnogo prosty v ispolnenii, slovno ix risoval rebenok, no s kakoj pervozdannoj moshhyu organizovany eti linii i pyatna Biblejskaya tematika byla lejtmotivom vsego tvorchestva Marka SHagala Xristianskie motivy ozhili, tronutaya ego kistyu, drevnie teksty zasverkali novym ognem voskresshego tainstva

Техника: литография 

Оригинальная цветная литография из серии Шагала "La Bible" 1956 года. Выполнена в студии Mourlot Frères, Paris; издана Revue, Verve, Paris. Опубликована в каталоге, посвященном открытию в 1973 году музея Le Musée National Message Biblque Marc Chagall в Ницце. Cramer, 25. 

Работа одета в музейное паспарту

На литографии Шагала представлена сцена, связанная с семейной драмой царя Давида. Большую часть работы занимает фигура царя Давида, облаченного в яркое красное одеяние, голову царя увенчает синяя корона. Ниже мы видим коленопреклоненного Авессалома, который склоняет свою голову на колени отца. Художнику удается передать сокровенный миг глубоких переживаний героев и момент воцарившейся гармонии. 
В 1956 году Марк Шагал открывает для себя цветную литографию – эта техника становится наиболее близкой для него и позволяет начать долгожданную работу над библейской серией. Работы художника до наивного просты в исполнении, словно их рисовал ребенок, но с какой первозданной мощью организованы эти линии и пятна. Библейская тематика была лейтмотивом всего творчества Марка Шагала. Христианские мотивы ожили, тронутая его кистью, древние тексты засверкали новым огнем воскресшего таинства.

David i Avessalom

Давид и Авессалом

Texnika: ksilografiya Rabota iz serii "Bozhestvennaya komediya" Iz italyanskoj graficheskoj serii, napechatana Stamperia Valdonega di Verona i Raymond Jacquet, Paris; izdana Arti e Scienze Salani, Florence, na bumage Rives Rabota odeta v muzejnoe paspartu V 1951 godu italyanskie vlasti obratilis k Salvadoru Dali s prosboj sozdat seriyu iz 100 akvarelej dlya novogo izdaniya Bozhestvennoj komedii, priurochennogo k 700-letiyu so dnya rozhdeniya Dante Aligeri Gravyury sozdavalis v texnike ksilografii: dlya togo, chtoby peredat akvarelnyj effekt, bylo vyrezano vsego poryadka 3500 derevyannyx blokov, primerno po 35 pechatej na kazhdoe izobrazhenie Sam Dali schital etot proekt odnim iz samyx vazhnyx v svoej karere, i segodnya mnogie znatoki priznayut ego luchshim proizvedeniem xudozhnika v oblasti knizhnoj grafiki i, vozmozhno, samym neveroyatnym i zametnym proizvedeniem v iskusstve XX v

Техника: ксилография

Работа из серии "Божественная комедия". Из итальянской графической серии, напечатана Stamperia Valdonega di Verona и Raymond Jacquet, Paris; издана Arti e Scienze Salani, Florence, на бумаге Rives. 

Работа одета в музейное паспарту

В 1951 году итальянские власти обратились к Сальвадору Дали с просьбой создать серию из 100 акварелей для нового издания «Божественной комедии», приуроченного к 700-летию со дня рождения Данте Алигьери. Гравюры создавались в технике ксилографии: для того, чтобы передать акварельный эффект, было вырезано всего порядка 3500 деревянных блоков, примерно по 35 печатей на каждое изображение. Сам Дали считал этот проект одним из самых важных в своей карьере, и сегодня многие знатоки признают его лучшим произведением художника в области книжной графики и, возможно, самым невероятным и заметным произведением в искусстве XX в.

Purgatorio Canto 11 Gordecy / The Proud Ones

Purgatorio. Canto 11. Гордецы / The Proud Ones

Texnika: ksilografiya Rabota iz serii "Bozhestvennaya komediya" Iz italyanskoj graficheskoj serii, napechatana Stamperia Valdonega di Verona i Raymond Jacquet, Paris; izdana Arti e Scienze Salani, Florence, na bumage Rives Rabota odeta v muzejnoe paspartu V 1951 godu italyanskie vlasti obratilis k Salvadoru Dali s prosboj sozdat seriyu iz 100 akvarelej dlya novogo izdaniya Bozhestvennoj komedii, priurochennogo k 700-letiyu so dnya rozhdeniya Dante Aligeri Gravyury sozdavalis v texnike ksilografii: dlya togo, chtoby peredat akvarelnyj effekt, bylo vyrezano vsego poryadka 3500 derevyannyx blokov, primerno po 35 pechatej na kazhdoe izobrazhenie Sam Dali schital etot proekt odnim iz samyx vazhnyx v svoej karere, i segodnya mnogie znatoki priznayut ego luchshim proizvedeniem xudozhnika v oblasti knizhnoj grafiki i, vozmozhno, samym neveroyatnym i zametnym proizvedeniem v iskusstve XX veka

Техника: ксилография

Работа из серии "Божественная комедия". Из итальянской графической серии, напечатана Stamperia Valdonega di Verona и Raymond Jacquet, Paris; издана Arti e Scienze Salani, Florence, на бумаге Rives. 

Работа одета в музейное паспарту

В 1951 году итальянские власти обратились к Сальвадору Дали с просьбой создать серию из 100 акварелей для нового издания «Божественной комедии», приуроченного к 700-летию со дня рождения Данте Алигьери.
Гравюры создавались в технике ксилографии: для того, чтобы передать акварельный эффект, было вырезано всего порядка 3500 деревянных блоков, примерно по 35 печатей на каждое изображение. Сам Дали считал этот проект одним из самых важных в своей карьере, и сегодня многие знатоки признают его лучшим произведением художника в области книжной графики и, возможно, самым невероятным и заметным произведением в искусстве XX века.

Purgatorio Canto 6 Smert ot Nasiliya/ Deth by Violence

Purgatorio. Canto 6. Смерть от Насилия/ Deth by Violence

Техника: ксилография

Работа из серии "Божественная комедия". Из итальянской графической серии, напечатана Stamperia Valdonega di Verona и Raymond Jacquet, Paris; издана Arti e Scienze Salani, Florence, на бумаге Rives.

Работа одета в музейное паспарту

В 1951 году итальянские власти обратились к Сальвадору Дали с просьбой создать серию из 100 акварелей для нового издания «Божественной комедии», приуроченного к 700-летию со дня рождения Данте Алигьери.
Гравюры создавались в технике ксилографии: для того, чтобы передать акварельный эффект, было вырезано всего порядка 3500 деревянных блоков, примерно по 35 печатей на каждое изображение. Сам Дали считал этот проект одним из самых важных в своей карьере, и сегодня многие знатоки признают его лучшим произведением художника в области книжной графики и, возможно, самым невероятным и заметным произведением в искусстве XX века.

Purgatorio Canto 16 V oblake gnevnyx / In the Cloud of Angry Ones

Purgatorio. Canto 16. В облаке гневных / In the Cloud of Angry Ones

Texnika: grafika pechatnaya, bumaga, litografiya Originalnaya cvetnaya litografiya iz serii SHagala "La Bible" 1956 goda Vypolnena v studii Mourlot Frères, Paris; izdana Revue, Verve, Paris Opublikovana v kataloge, posvyashhennom otkrytiyu v 1973 godu muzeya Le Musée National Message Biblque Marc Chagall v Nicce Cramer, 25 Rabota odeta v muzejnoe paspartu Xudozhnik prodelal nemalyj put, prezhde chem sozdal svoi Biblejskie serii: izvestno, chto eshhyo v 1920-x Ambruaz Vollar obsuzhdal s masterom zakaz na risunki po xristianskim syuzhetam, odnako togda xudozhnik ne oshhushhal gotovnosti k osushhestvleniyu takogo zamysla CHtoby vnutrenne srodnitsya s literaturnym tekstom, osenyu 1931 goda Mark SHagal otpravilsya v puteshestvie po biblejskim mestam – Palestine, Egiptu i Sirii

Техника: графика печатная, бумага, литография

Оригинальная цветная литография из серии Шагала "La Bible" 1956 года. Выполнена в студии Mourlot Frères, Paris; издана Revue, Verve, Paris. Опубликована в каталоге, посвященном открытию в 1973 году музея Le Musée National Message Biblque Marc Chagall в Ницце. Cramer, 25.

Работа одета в музейное паспарту

Художник проделал немалый путь, прежде чем создал свои Библейские серии: известно, что ещё в 1920-х Амбруаз Воллар обсуждал с мастером заказ на рисунки по христианским сюжетам, однако тогда художник не ощущал готовности к осуществлению такого замысла. Чтобы «внутренне сродниться» с литературным текстом, осенью 1931 года Марк Шагал отправился в путешествие по библейским местам – Палестине, Египту и Сирии.

Plach Ieremii

Плач Иеремии

Texnika: grafika pechatnaya, bumaga, litografiya Unikalnost raboty: tirazhnaya rabota Rabota otnositsya k znamenitoj serii SHagala "La Bible" 1956 goda, vyshedshej v xudozhestvennoj graficheskoj serii Verve Vol 1, No 33-34) Napechatana v masterskoj Mourlot Frères, Paris; izdana Revue, Verve, Paris Cramer, 25 Rabota odeta v muzejnoe paspartu Eshhe v detstve ya byl plenen Bibliej, mne vsegda kazalos – da i teper kazhetsya, – chto eto velichajshij istochnik poezii na vse vremena S toj pory ya iskal ee otrazhenie v zhizni i v iskusstve Bibliya – exo prirody, tajnu etu ya i xotel peredat, – govoril xudozhnik Ieremíya – vetxozavetnyj prorok, avtor Knigi proroka Ieremii i knigi Plach Ieremii Lichnost Ieremii sluzhit temoj mnogix proizvedenij iskusstva i literatury so vremen Renessansa do nashix dnej Ieremii posvyashheny freski i skulptury vo mnogix evropejskix soborax skulptury Donatello vo florentijskoj kolokolne, freska Mikelandzhelo v Sikstinskoj kapelle i drugie)

Техника: графика печатная, бумага, литография

Уникальность работы: тиражная работа

Работа относится к знаменитой серии Шагала "La Bible" 1956 года, вышедшей в художественной графической серии Verve (Vol. 1, No. 33-34). 

Напечатана в мастерской Mourlot Frères, Paris; издана Revue, Verve, Paris. Cramer, 25

Работа одета в музейное паспарту

«Еще в детстве я был пленен Библией, мне всегда казалось – да и теперь кажется, – что это величайший источник поэзии на все времена. С той поры я искал ее отражение в жизни и в искусстве. Библия – эхо природы, тайну эту я и хотел передать», – говорил художник.

Иереми́я – ветхозаветный пророк, автор «Книги пророка Иеремии» и книги «Плач Иеремии». Личность Иеремии служит темой многих произведений искусства и литературы со времен Ренессанса до наших дней. Иеремии посвящены фрески и скульптуры во многих европейских соборах (скульптуры Донателло во флорентийской колокольне, фреска Микеланджело в Сикстинской капелле и другие).

Ieremiya

Иеремия

Texnika: grafika pechatnaya, bumaga, litografiya Rabota iz serii "La Bible" 1956,1960 g g Seriya vypushhena v Parizhe ogranichennym tirazhom Avtorskaya litografiya Rabota odeta v muzejnoe paspartu Xudozhnik prodelal nemalyj put, prezhde chem sozdal svoi Biblejskie serii: izvestno, chto eshhyo v 1920-x Ambruaz Vollar obsuzhdal s masterom zakaz na risunki po xristianskim syuzhetam, odnako togda xudozhnik ne oshhushhal gotovnosti k osushhestvleniyu takogo zamysla CHtoby vnutrenne srodnitsya s literaturnym tekstom, osenyu 1931 goda Mark SHagal otpravilsya v puteshestvie po biblejskim mestam – Palestine, Egiptu i Sirii

Техника: графика печатная, бумага, литография

Работа из серии "La Bible" 1956,1960 г.г. Серия выпущена в Париже ограниченным тиражом.
Авторская литография

Работа одета в музейное паспарту

Художник проделал немалый путь, прежде чем создал свои Библейские серии: известно, что ещё в 1920-х Амбруаз Воллар обсуждал с мастером заказ на рисунки по христианским сюжетам, однако тогда художник не ощущал готовности к осуществлению такого замысла. Чтобы «внутренне сродниться» с литературным текстом, осенью 1931 года Марк Шагал отправился в путешествие по библейским местам – Палестине, Египту и Сирии.

Isajya

Исайя

Texnika: litografiya Rabota iz serii "Chagall" Napechatana v Mourlot, Paris; izdana v Maeght, Paris Cramer, 34 Rabota odeta v muzejnoe paspartu Dannaya litografiya vxodit v cikl rabot "SHagal" Seriya avtobiografichnyx zarisovok sozdana sovmestno s izvestnym iskusstvovedom i drugom xudozhnika ZHakom Lessene Rabota byla predstavlena na vystavke "Dyagilev i ego muza Parizhskaya shkola" online Kurator iskusstvoved Polina Pavlovich v 2023 g

Техника: литография

Работа из серии "Chagall".
Напечатана в Mourlot, Paris; издана в Maeght, Paris. Cramer, 34

Работа одета в музейное паспарту

Данная литография входит в цикл работ "Шагал". Серия автобиографичных зарисовок создана совместно с известным искусствоведом и другом художника Жаком Лессенье.

Работа была представлена на выставке "Муза Дягилева. Парижская школа" online. Куратор искусствовед Полина Павлович в 2023 г.

Terrakotovyj natyurmort

Терракотовый натюрморт

Texnika: litografiya Rabota iz serii "Picasso de 1916 a 1961", vypushhennaya v soavtorstve s ZHanom Kokto V pravom nizhnem uglu vodyanoj znak 'Picasso' Tirazh 255 ekzemplyarov Vypushhena Mourlot Frères, Paris na xlopkovoj bumage Ivory pure rag Rabota odeta v muzejnoe paspartu Dannaya rabota vxodit v seriyu litografij, izdannuyu pri uchastii ZHana Kokto – francuzskogo poeta, dramaturga, xudozhnika i kinorezhissera, s kotorym Pikasso svyazyvali mnogoletnie druzheskie chuvstva Eshhe v fevrale 1917 godu vmeste s Kokto Pikasso priexal v Rim, gde druzyam predstoyalo okunutsya v mir baleta Sergeya Dyageleva: Pikasso risoval dekoracii i kostyumy, Kokto vmeste s Leonidom Myasninym razrabatyval yazyk sovremennogo tanca Kokto ne skryval svoego vosxishheniya lichnostyu i tvorchestvom Pikasso, emu prinadlezhit mnozhestvo izrechenij o xudozhnike: Vo fraze kartiny Pikasso – eto maznya o Pikasso ne skazano nichego, zato o govoryashhem – vse

Техника: литография

Работа из серии "Picasso de 1916 a 1961", выпущенная в соавторстве с Жаном Кокто.
В правом нижнем углу водяной знак 'Picasso'. 
Тираж 255 экземпляров. 
Выпущена Mourlot Frères, Paris на хлопковой бумаге Ivory pure rag.

Работа одета в музейное паспарту

Данная работа входит в серию литографий, изданную при участии Жана Кокто – французского поэта, драматурга, художника и кинорежиссера, с которым Пикассо связывали многолетние дружеские чувства. Еще в феврале 1917 году вместе с Кокто Пикассо приехал в Рим, где друзьям предстояло окунуться в мир балета Сергея Дягелева: Пикассо рисовал декорации и костюмы, Кокто вместе с Леонидом Мясниным разрабатывал язык современного танца. Кокто не скрывал своего восхищения личностью и творчеством Пикассо, ему принадлежит множество изречений о художнике: «Во фразе «картины Пикассо – это мазня» о Пикассо не сказано ничего, зато о говорящем – все».
____________________________________________________________________________________________________________________
Евгений Коган, инвестбанкир, блогер, профессор ВШЭ, умница, красавец. Автор телеграм-каналов, Youtube-каналов, проекта об инвестициях и финансах BitKogan. И вообще – инфосамец!

«Почему я выбираю Пикассо?

Ну, честно говоря, мой подход крайне прост. Если я делаю инвестиции, то объект инвестиций должен быть: ликвидным, понятным для меня, предсказуемым, ну и, разумеется, в нем должна быть некая идея.

Короче, это должно быть что-то эдакое…

Данный подход касается и недвижимости, и ценных бумаг.

И, разумеется, произведений искусства.

Пикассо – это наиболее известный художник XX века.

Это самый дорогой художник в мире (объем продаж - 600 миллионов долларов в год).

Пикассо есть в постоянной экспозиции практически всех международных музеев, где есть раздел «Модернизм» (Центр Жоржа Помпиду, Эрмитаж, Музей Соломона Гуггенхейма, Пушкинский и масса других музеев мира).

Редкий момент: только особенные художники в мире обладают собственными музеями (Шагал, Роден, Леже). У Пикассо их три! Это просто уникально!

Абсолютная международность: Пикассо понятен и американцу, и россиянину, и жителю Ближнего Востока, и Африки. И китаец, и француз, и австралиец, и резидент Южной Африки – все будут счастливы украсить стены своего кабинета работами Пикассо. Это красиво и невероятно престижно!

Ну, и наконец – личное: значительное количество работ Пикассо безумно нравятся мне. А серия «Сюиты Волара» - это вообще нечто невероятное! Романтизм, экспрессия, невероятная сексуальность. И… загадка.

Так что без вариантов: Пикассо и еще раз Пикассо!»
__________________________________________________________________________________________________________

Linii i tochki

Линии и точки

Texnika: litografiya Dannaya litografiya sozdana po originalnomu risunku SHile i vxodit v portfolio Egon Schiele 1990 goda Rabota odeta v muzejnoe paspartu Velikolepnaya seriya iz 10 cvetnyx i cherno-belyx litografij na yaponskoj bumage demonstriruet mnogogrannoe tvorchestvo Egona SHile, oxvatyvaya period s 1906 do smerti v 1918 Seriya byla izdana ogranichennym tirazhom 600 ekzemplyarov v znamenitoj venskoj pechatnoj masterskoj Reichl & Partner, Vienna i priurochena k stoletiyu so dnya rozhdeniya SHile Egon SHile - avstrijskij zhivopisec i grafik, odin iz yarchajshix predstavitelej avstrijskogo ekspressionizma Xudozhnik prozhil vsego 28 let i risoval po-nastoyashhemu vsego 10 let, no stal odnoj iz samyx yarkix i smelyx figur iskusstva 20 veka Etot master, prozhivshij ochen korotkuyu zhizn, v graficheskix listax realizoval sebya tochnee i glubzhe, chem v zhivopisi

Техника: литография

Данная литография создана по оригинальному рисунку Шиле и входит в портфолио «Egon Schiele» 1990 года.

Работа одета в музейное паспарту

Великолепная серия из 10 цветных и черно-белых литографий на японской бумаге демонстрирует многогранное творчество Эгона Шиле, охватывая период с 1906 до смерти в 1918. Серия была издана ограниченным тиражом 600 экземпляров в знаменитой венской печатной мастерской Reichl & Partner, Vienna и приурочена к столетию со дня рождения Шиле.

Эгон Шиле — австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма. Художник прожил всего 28 лет и рисовал по-настоящему всего 10 лет, но стал одной из самых ярких и смелых фигур искусства 20 века. Этот мастер, проживший очень короткую жизнь, в графических листах реализовал себя точнее и глубже, чем в живописи.

Edit SHile s sobakoj Lordom

Эдит Шиле с собакой Лордом

Texnika: litografiya Dannaya litografiya sozdana po originalnomu risunku SHile i vxodit v portfolio Egon Schiele 1990 goda Rabota odeta v muzejnoe paspartu Velikolepnaya seriya iz 10 cvetnyx i cherno-belyx litografij na yaponskoj bumage demonstriruet mnogogrannoe tvorchestvo Egona SHile, oxvatyvaya period s 1906 do smerti v 1918 Seriya byla izdana ogranichennym tirazhom 600 ekzemplyarov v znamenitoj venskoj pechatnoj masterskoj Reichl & Partner, Vienna i priurochenna k stoletiyu so dnya rozhdeniya SHile Melani SHile - sestra xudozhnika V portrete zametno uvlechenie izyskannym stilem Gustava Klimta, v lice kotorogo SHile nashel uchitelya i nastavnika

Техника: литография

Данная литография создана по оригинальному рисунку Шиле и входит в портфолио «Egon Schiele» 1990 года.

Работа одета в музейное паспарту

Великолепная серия из 10 цветных и черно-белых литографий на японской бумаге демонстрирует многогранное творчество Эгона Шиле, охватывая период с 1906 до смерти в 1918. Серия была издана ограниченным тиражом 600 экземпляров в знаменитой венской печатной мастерской Reichl & Partner, Vienna и приуроченна к столетию со дня рождения Шиле.

Мелани Шиле - сестра художника. В портрете заметно увлечение изысканным стилем Густава Климта, в лице которого Шиле нашел учителя и наставника.

Melani SHile

Мелани Шиле

Texnika: litografiya Rabota iz serii "Litografiya II" Rabota ne podpisana Napechatana Mourlot Frères, Paris; izdana Andre Sauret, Paris Cramer, 56 Rabota odeta v muzejnoe paspartu Texniku cvetnoj litografii SHagal osvoil eshhe v 40-e gody, vo vremya prebyvaniya v SSHA, vypolniv 13 oslepitelnyx po krasote illyustracij k "Skazkam 1001 nochi" I cvetnaya, i cherno-belaya litografiya stanovyatsya v poslevoennye gody izlyublennoj texnikoj xudozhnika Buduchi pochti polnym analogom zhivopisi v gravyure, litografiya kak nelzya luchshe sootvetstvovala osobennostyam stilya pozdnego SHagala i predstavlyala pri etom optimalnye vozmozhnosti dlya tirazhirovaniya i rasprostraneniya obrashhennogo k lyudyam "poslaniya" xudozhnika

Техника: литография

Работа из серии "Литография II".
Работа не подписана.
Напечатана Mourlot Frères, Paris; издана Andre Sauret, Paris. Cramer, 56

Работа одета в музейное паспарту 

Технику цветной литографии Шагал освоил еще в 40-е годы, во время пребывания в США, выполнив 13 ослепительных по красоте иллюстраций к "Сказкам 1001 ночи". И цветная, и черно-белая литография становятся в послевоенные годы излюбленной техникой художника. Будучи почти полным аналогом живописи в гравюре, литография как нельзя лучше соответствовала особенностям стиля позднего Шагала и представляла при этом оптимальные возможности для тиражирования и распространения обращенного к людям "послания" художника.

Bluzhdayushhie muzykanty

Блуждающие музыканты

Texnika: litografiya Originalnaya litografiya iz serii "Chagall, Lithographs II" Vypolnena v studii Mourlot Frères, Paris; izdana Andre Sauret, Paris Cramer, 56 Rabota odeta v muzejnoe paspartu Texniku cvetnoj litografii SHagal osvoil eshhe v 40-e gody, vo vremya prebyvaniya v SSHA, vypolniv 13 oslepitelnyx po krasote illyustracij k "Skazkam 1001 nochi" I cvetnaya, i cherno-belaya litografiya stanovyatsya v poslevoennye gody izlyublennoj texnikoj xudozhnika Buduchi pochti polnym analogom zhivopisi v gravyure, litografiya kak nelzya luchshe sootvetstvovala osobennostyam stilya pozdnego SHagala i predstavlyala pri etom optimalnye vozmozhnosti dlya tirazhirovaniya i rasprostraneniya obrashhennogo k lyudyam "poslaniya" xudozhnika

Техника: литография

Оригинальная литография из серии "Chagall, Lithographs II".
Выполнена в студии Mourlot Frères, Paris; издана Andre Sauret, Paris. Cramer, 56.

Работа одета в музейное паспарту 

Технику цветной литографии Шагал освоил еще в 40-е годы, во время пребывания в США, выполнив 13 ослепительных по красоте иллюстраций к "Сказкам 1001 ночи". И цветная, и черно-белая литография становятся в послевоенные годы излюбленной техникой художника. Будучи почти полным аналогом живописи в гравюре, литография как нельзя лучше соответствовала особенностям стиля позднего Шагала и представляла при этом оптимальные возможности для тиражирования и распространения обращенного к людям "послания" художника.

Ulichnye muzykanty

Уличные музыканты

Texnika: ofort Rabota iz serii "Mimes des courtisanes" Rabota iz obshhego tirazha 305 ekzemplyarov Rabota napechatana i izdana Ambroise Vollard, Paris, na bumage Rives vellum " Rabota odeta v muzejnoe paspartu Gravyura iz cikla illyustracij k knige Razgovory geter antichnogo pisatelya Lukiana Roskoshnoe izdanie vyshlo vypushheno izvestnym kollekcionerom Ambruazom Vollarom ogranichennym tirazhom – vsego 305 ekzemplyarov V kachestve illyustracij Vollar ispolzoval seriyu monotipij Dega Sceny v zakrytyx domax, ranee neizvestnuyu shirokoj publike Originalnye monotipii Edgara Dega byli perevedeny v oforty gravirovshhikom Morisom Potenom Rabota byla predstavlena na vystavke "Dyagilev i ego muza Parizhskaya shkola" online Kurator iskusstvoved Polina Pavlovich 2023 g

Техника: офорт

Работа из серии "Mimes des courtisanes". Работа из общего тиража 305 экземпляров. Работа напечатана и издана Ambroise Vollard, Paris, на бумаге Rives vellum."

Работа одета в музейное паспарту

Гравюра из цикла иллюстраций к книге «Разговоры гетер» античного писателя Лукиана.

Роскошное издание вышло выпущено известным коллекционером Амбруазом Волларом ограниченным тиражом – всего 305 экземпляров. В качестве иллюстраций Воллар использовал серию монотипий Дега «Сцены в закрытых домах», ранее неизвестную широкой публике. Оригинальные монотипии Эдгара Дега были переведены в офорты гравировщиком Морисом Потеном.

Работа была представлена на выставке "Муза Дягилева. Парижская школа" online. Куратор искусствовед Полина Павлович 2023 г.

Razgovory geter

Разговоры гетер

Техника: офорт

Работа из серии "Mimes des courtisanes". Работа из общего тиража 305 экземпляров. 
Работа напечатана и издана Ambroise Vollard, Paris, на бумаге Rives vellum."

Работа одета в музейное паспарту 

Гравюра из цикла иллюстраций к книге «Разговоры гетер» античного писателя Лукиана.
Роскошное издание вышло выпущено известным коллекционером Амбруазом Волларом ограниченным тиражом – всего 305 экземпляров. В качестве иллюстраций Воллар использовал серию монотипий Дега «Сцены в закрытых домах», ранее неизвестную широкой публике. Оригинальные монотипии Эдгара Дега были переведены в офорты гравировщиком Морисом Потеном.

Работа была представлена на выставке "Муза Дягилева. Парижская школа" online. Куратор искусствовед Полина Павлович 2023 г.

Texnika: litografiya Litografiya iz serii "Regards sur Paris" Datirovana v pravom verxnem uglu '6 7 62' na plite Seriya byla vypushhena Mourlot Frères, Paris na xlopkovoj bumage Arches wove s vodyanym znakom André Sauret Cramer, 120 Rabota odeta v muzejnoe paspartu Kollekcionnoe izdanie Regards sur Paris, vyshedshee v 1963 godu v isklyuchitelno nebolshom kolichestve, - proekt - kollaboraciya desyati vedushhix francuzskix pisatelej chlenov Akademii Gonkur) i desyati xudozhnikov s mirovym imenem, tvorchestvo kotoryx bylo nerazryvno svyazano s Parizhskoj shkoloj Portfolio obedinilo v sebe 33 litografii xudozhnikov i 10 esse literatorov, obshhej temoj kotoryx stala parizhskaya zhizn Sredi avtorov, prinyavshix uchastie v etom proekte, takie imena, kak Mark SHagal, ZHorzh Brak, Kes van Dongen i dr Priobretena v aukcionnom dome Phillips Rabota byla predstavlena na vystavke "Dyagilev i ego muza Parizhskaya shkola" online Kurator iskusstvoved Polina Pavlovich 2023 g

Техника: литография

Литография из серии "Regards sur Paris". Датирована в правом верхнем углу '6.7.62' на плите.
Серия была выпущена Mourlot Frères, Paris на хлопковой бумаге Arches wove с водяным знаком André Sauret. Cramer, 120

Работа одета в музейное паспарту 

Коллекционное издание «Regards sur Paris», вышедшее в 1963 году в исключительно небольшом количестве, - проект - коллаборация десяти ведущих французских писателей (членов Академии Гонкур) и десяти художников с мировым именем, творчество которых было неразрывно связано с Парижской школой. Портфолио объединило в себе 33 литографии художников и 10 эссе литераторов, общей темой которых стала парижская жизнь. Среди авторов, принявших участие в этом проекте, такие имена, как Марк Шагал, Жорж Брак, Кес ван Донген и др.

Приобретена в аукционном доме Phillips. 
Работа была представлена на выставке "Муза Дягилева. Парижская школа" online. Куратор искусствовед Полина Павлович 2023 г.
____________________________________________________________________________________________________________________
Евгений Коган, инвестбанкир, блогер, профессор ВШЭ, умница, красавец. Автор телеграм-каналов, Youtube-каналов, проекта об инвестициях и финансах BitKogan. И вообще – инфосамец!

«Почему я выбираю Пикассо?

Ну, честно говоря, мой подход крайне прост. Если я делаю инвестиции, то объект инвестиций должен быть: ликвидным, понятным для меня, предсказуемым, ну и, разумеется, в нем должна быть некая идея.

Короче, это должно быть что-то эдакое…

Данный подход касается и недвижимости, и ценных бумаг.

И, разумеется, произведений искусства.

Пикассо – это наиболее известный художник XX века.

Это самый дорогой художник в мире (объем продаж - 600 миллионов долларов в год).

Пикассо есть в постоянной экспозиции практически всех международных музеев, где есть раздел «Модернизм» (Центр Жоржа Помпиду, Эрмитаж, Музей Соломона Гуггенхейма, Пушкинский и масса других музеев мира).

Редкий момент: только особенные художники в мире обладают собственными музеями (Шагал, Роден, Леже). У Пикассо их три! Это просто уникально!

Абсолютная международность: Пикассо понятен и американцу, и россиянину, и жителю Ближнего Востока, и Африки. И китаец, и француз, и австралиец, и резидент Южной Африки – все будут счастливы украсить стены своего кабинета работами Пикассо. Это красиво и невероятно престижно!

Ну, и наконец – личное: значительное количество работ Пикассо безумно нравятся мне. А серия «Сюиты Волара» - это вообще нечто невероятное! Романтизм, экспрессия, невероятная сексуальность. И… загадка.

Так что без вариантов: Пикассо и еще раз Пикассо!»
_________________________________________________________________________________________________________________

Xudozhnik za xolstom

Художник за холстом

Texnika: litografiya Rabota iz znamenitoj serii SHagala "Bibliya" 1956 goda, vyshedshej v xudozhestvennom izdanii Verve Vol 1, No 33-34) Otnositsya k ciklu iz 4 rabot, posvyashhennyx obrazu Moiseya Napechatana v masterskoj Mourlot Frères, Paris; izdana Revue, Verve, Paris Opublikovana v kataloge, posvyashhennom otkrytiyu v 1973 godu muzeya Le Musée National Message Biblque Marc Chagall v Nicce Cramer, 25 Rabota odeta v muzejnoe paspartu Izobrazhaetsya odna iz klyuchevyx scen - poluchenie skrizhalej Zaveta Moisej uvenchan tradicionnymi rogami – luchami sveta, obretennymi na Sinae V rannexristianskom iskusstve Moisej chasto izobrazhalsya bezborodym yunoshej s posoxom v ruke Pozdnee vyrabotalsya kanonicheskij obraz: velichestvennyj starec s borodoj, so skrizhalyami v rukax i s rogami na golove Rabota byla predstavlena na vystavke Velikoe iskusstvo ryadom SHagal v galeree Belyaevo, Departament kultury goroda Moskvy 2022 g

Техника: литография

Работа из знаменитой серии Шагала "Библия" 1956 года, вышедшей в художественном издании Verve (Vol. 1, No. 33-34). Относится к циклу из 4 работ, посвященных образу Моисея. Напечатана в мастерской Mourlot Frères, Paris; издана Revue, Verve, Paris.
Опубликована в каталоге, посвященном открытию в 1973 году музея Le Musée National Message Biblque Marc Chagall в Ницце. Cramer, 25

Работа одета в музейное паспарту

Изображается одна из ключевых сцен - получение скрижалей Завета. Моисей увенчан традиционными «рогами» – лучами света, обретенными на Синае. В раннехристианском искусстве Моисей часто изображался безбородым юношей с посохом в руке. Позднее выработался канонический образ: величественный старец с бородой, со скрижалями в руках и с «рогами» на голове.

Работа была представлена на выставке «Великое искусство рядом. Шагал» в галерее Беляево, Департамент культуры города Москвы 2022 г.

Moisej so skrizhalyami smotrit vverx

Моисей со скрижалями смотрит вверх

Texnika: grafika pechatnaya, bumaga, litografiya Unikalnost raboty: tirazhnaya rabota Rabota iz Vol 1, No 35-36 zhurnala Verve Seriya "Dernières euvres de Matisse" Rabota napechatana v Draeger Frères, Paris; izdana v Revue, Verve, Paris Rabota odeta v muzejnoe paspartu Matiss izobrazil lodku pod parusom i to otrazhenie, kotoroe mozhno uvidet v vode Krome parusa Matiss izobrazil oblaka i liniyu gorizonta Fovisty, yarkim predstavitelem kotoryx byl Matiss, cenili cvet Talant xudozhnika vyrazhalsya v menshem kolichestve mazkov Rabota genialna svoej prostotoj Izdanie Verve bylo opublikovano v 1958 godu i stalo danyu uvazheniya Matissu Pod nazvaniem "Dernières euvres de Matisse" Poslednie raboty Matissa) V izdanii bylo predstavleno sorok originalnyx litografij, odnoj iz kotoryx yavlyaetsya Lodka Rabota byla predstavlena na vystavke "Dyagilev i ego muza Parizhskaya shkola" online Kurator iskusstvoved Polina Pavlovich v 2023 g

Техника: графика печатная, бумага, литография

Уникальность работы: тиражная работа

Работа из Vol. 1, No. 35-36 журнала Verve. Серия "Dernières euvres de Matisse". Работа напечатана в Draeger Frères, Paris; издана в Revue, Verve, Paris.

Работа одета в музейное паспарту

Матисс изобразил лодку под парусом и то отражение, которое можно увидеть в воде. Кроме паруса Матисс изобразил облака и линию горизонта. Фовисты, ярким представителем которых был Матисс, ценили цвет. Талант художника выражался в меньшем количестве мазков. Работа гениальна своей простотой.
Издание Verve было опубликовано в 1958 году и стало данью уважения Матиссу. Под названием "Dernières euvres de Matisse" (Последние работы Матисса). В издании было представлено сорок оригинальных литографий, одной из которых является Лодка.

Работа была представлена на выставке "Муза Дягилева. Парижская школа" online. Куратор искусствовед Полина Павлович в 2023 г.
______________________________________________________________________________________________________________________
Полина Павлович, искусствовед:

«Анри Матисс – поистине великий, абсолютно уникальный, фантастически светлый художник.

Я, Полина Павлович, искусствовед, рада представить на аукционе работы этого мастера, которого особенно люблю.

Люблю за то, что он подарил искусству XX века совершенно особенный, свободный и открытый, цвет; за его невероятную историю жизни, пути «из тени к свету»; за ту важнейшую связь, что есть между Москвой и Матиссом в связи с его сотрудничеством с Сергеем Щукиным.

Возможность стать обладателем эстампов Матисса – невероятная, вы способны стать теми постоянными зрителями, которым этот художник света подарил свои произведения, способные восхищать глаз, радовать сердце и лечить душу».
______________________________________________________________________________________________________________________

Lodka

Лодка

Texnika: grafika pechatnaya, bumaga, litografiya Unikalnost raboty: tirazhnaya rabota Rabota iz Vol 1, No 35-36 zhurnala Verve Seriya "Dernières euvres de Matisse" Rabota napechatana v Draeger Frères, Paris; izdana v Revue, Verve, Paris Rabota odeta v muzejnoe paspartu Postoyanno eksperimentiruya, Matiss v svoix proizvedeniyax zastavil cvet izluchat svechenie i ritmicheskuyu tancevalnuyu pulsaciyu Stremyas k maksimalnomu vyrazheniyu celogo, xudozhnik udalyal vse nesushhestvennye detali i predelno uproshhal formy, chto ne vliyalo napryamuyu na emocionalno-energeticheskij impuls Izdanie Verve bylo opublikovano v 1958 godu i stalo danyu uvazheniya Matissu Pod nazvaniem "Dernières euvres de Matisse" Poslednie raboty Matissa) V izdanii bylo predstavleno sorok originalnyx litografij, odnoj iz kotoryx yavlyaetsya Plyushh Rabota byla predstavlena na vystavkax Anri Matiss Strast k cvetu v Altmans Gallery Kurator Natalya Tukolkina-Oxota 2019 g i "Dyagilev i ego muza Parizhskaya shkola" online Kurator iskusstvoved Polina Pavlovich v 2023 g

Техника: графика печатная, бумага, литография

Уникальность работы: тиражная работа

Работа из Vol. 1, No. 35-36 журнала Verve. Серия "Dernières euvres de Matisse". Работа напечатана в Draeger Frères, Paris; издана в Revue, Verve, Paris.

Работа одета в музейное паспарту

Постоянно экспериментируя, Матисс в своих произведениях заставил цвет излучать свечение и ритмическую танцевальную пульсацию. Стремясь к максимальному выражению целого, художник удалял все несущественные детали и предельно упрощал формы, что не влияло напрямую на эмоционально-энергетический импульс.
Издание Verve было опубликовано в 1958 году и стало данью уважения Матиссу. Под названием "Dernières euvres de Matisse" (Последние работы Матисса). В издании было представлено сорок оригинальных литографий, одной из которых является Плющ.

Работа была представлена на выставках «Анри Матисс. Страсть к цвету» в Altmans Gallery. Куратор Наталья Туколкина-Охота 2019 г. и "Муза Дягилева. Парижская школа" online. Куратор искусствовед Полина Павлович в 2023 г.
____________________________________________________________________________________________________________________
Полина Павлович, искусствовед:

«Анри Матисс – поистине великий, абсолютно уникальный, фантастически светлый художник.

Я, Полина Павлович, искусствовед, рада представить на аукционе работы этого мастера, которого особенно люблю.

Люблю за то, что он подарил искусству XX века совершенно особенный, свободный и открытый, цвет; за его невероятную историю жизни, пути «из тени к свету»; за ту важнейшую связь, что есть между Москвой и Матиссом в связи с его сотрудничеством с Сергеем Щукиным.

Возможность стать обладателем эстампов Матисса – невероятная, вы способны стать теми постоянными зрителями, которым этот художник света подарил свои произведения, способные восхищать глаз, радовать сердце и лечить душу».
___________________________________________________________________________________________________________________

Plyushh

Плющ

Texnika: grafika pechatnaya, bumaga, litografiya Unikalnost raboty: tirazhnaya rabota Rabota iz Vol IV, No 13 zhurnala Verve Seriya "De la couleur" Rabota napechatana v Draeger Frères, Paris; izdana v Revue, Verve, Paris v pravom nizhnem uglu litograficheskaya podpis "a la memoire de Angela Lamotte Henri Matisse" Duthuit, 74 Rabota odeta v muzejnoe paspartu v baget Osoboe mesto v tvorchestve xudozhnika na protyazhenii vsej ego zhizni zanimal zhanr portreta CHelovecheskoe lico interesovalo Matissa bolshe, chem natyurmorty ili pejzazhi Ono pozvolyalo emu luchshe vyrazit svoe pochti chto religioznoe otnoshenie k zhizni Otrazhenie chuvstva, kotoroe model vozbudila v xudozhnike, a sovsem ne vneshnyaya tochnost, stalo dlya Matissa otpravnoj tochkoj v sozdanii vsex ego portretnyx obrazov Emu vsegda udavalos v plasticheskom izobrazhenii vyrazit vse svoi emocii Rabota byla predstavlena na vystavkax YA takaya, kakaya ya est… v Altmans Gallery Kurator proekta – Aleksej Petuxov, kandidat iskusstvovedeniya, starshij sotrudnik galerei iskusstva stran Evropy i Ameriki XIX-XX vekov GMII im A S Pushkina 2021 g i "Dyagilev i ego muza Parizhskaya shkola" online Kurator iskusstvoved Polina Pavlovich 2023 g

Техника: графика печатная, бумага, литография

Уникальность работы: тиражная работа

Работа из Vol. IV, No. 13 журнала Verve. Серия "De la couleur".
Работа напечатана в Draeger Frères, Paris; издана в Revue, Verve, Paris. в правом нижнем углу литографическая подпись "a la memoire de Angela Lamotte Henri Matisse". Duthuit, 74

Работа одета в музейное паспарту в багет

Особое место в творчестве художника на протяжении всей его жизни занимал жанр портрета. Человеческое лицо интересовало Матисса больше, чем натюрморты или пейзажи. Оно позволяло ему лучше выразить свое почти что религиозное отношение к жизни. Отражение чувства, которое модель возбудила в художнике, а совсем не внешняя точность, стало для Матисса отправной точкой в создании всех его портретных образов. Ему всегда удавалось в пластическом изображении выразить все свои эмоции.

Работа была представлена на выставках «Я такая, какая я есть…» в Altmans Gallery. Куратор проекта – Алексей Петухов, кандидат искусствоведения, старший сотрудник галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина 2021 г. и "Муза Дягилева. Парижская школа" online. Куратор искусствовед Полина Павлович 2023 г.
_____________________________________________________________________________________________________________
Полина Павлович, искусствовед:

«Анри Матисс – поистине великий, абсолютно уникальный, фантастически светлый художник.

Я, Полина Павлович, искусствовед, рада представить на аукционе работы этого мастера, которого особенно люблю.

Люблю за то, что он подарил искусству XX века совершенно особенный, свободный и открытый, цвет; за его невероятную историю жизни, пути «из тени к свету»; за ту важнейшую связь, что есть между Москвой и Матиссом в связи с его сотрудничеством с Сергеем Щукиным.

Возможность стать обладателем эстампов Матисса – невероятная, вы способны стать теми постоянными зрителями, которым этот художник света подарил свои произведения, способные восхищать глаз, радовать сердце и лечить душу».
_____________________________________________________________________________________________________________


Portret Anzhely Lamot

Портрет Анжелы Ламот

Texnika: litografiya Rabota iz serii "Chagall" Rabota odeta v muzejnoe paspartu v baget Rabota Akkordeonist byla sozdana v 1957 godu i stilisticheski sootnositsya s rospisyami plafona parizhskoj Opery Garne, vypolnennymi SHagalom v 1964 godu Tema muzyki - odna iz skvoznyx v tvorchestve xudozhnika Muzykalnye syuzhety SHagala svyazany s takimi ponyatiyami kak lyubov, zhizn, vdoxnovenie i garmoniya Obrazy soedinyayut xudozhnika s proshlym, s nacionalnymi kornyami, lezhat v osnove ponimaniya SHagalom istorii i kultury Muzykant yavlyaetsya u Marka SHagala metaforoj tvorca, alter ego samogo xudozhnika, vsledstvie chego ego izobrazhenie v rabotax mastera nosit uslovno-simvolicheskij xarakter Rabota byla predstavlena na vystavkax Velikoe iskusstvo ryadom SHagal v galeree Belyaevo, Departament kultury goroda Moskvy 2022 g i  lyudi, pokinuv obychnye mesta, prinimalis xodit nad zemlej  Altmans Gallery, Cube Moscow 2023 g

Техника: литография

Работа из серии "Chagall".

Работа одета в музейное паспарту в багет

Работа «Аккордеонист» была создана в 1957 году и стилистически соотносится с росписями плафона парижской Оперы Гарнье, выполненными Шагалом в 1964 году. Тема музыки — одна из сквозных в творчестве художника.
Музыкальные сюжеты Шагала связаны с такими понятиями как любовь, жизнь, вдохновение и гармония. Образы соединяют художника с прошлым, с национальными корнями, лежат в основе понимания Шагалом истории и культуры. Музыкант является у Марка Шагала метафорой творца, alter ego самого художника, вследствие чего его изображение в работах мастера носит условно-символический характер.

Работа была представлена на выставках «Великое искусство рядом. Шагал» в галерее Беляево, Департамент культуры города Москвы 2022 г. и «...люди, покинув обычные места, принимались ходить над землей...» Altmans Gallery, Cube. Moscow 2023 г.

Akkordeonist

Аккордеонист

Originalnyj risunok s podpisyu avtorov: YUriya Norshtejna i Francheski YArbusovoj Dannaya rabota vxodit v cikl, posvyashhennyj multiplikacionnomu filmu Ezhik v tumane Rabota odeta v muzejnoe paspartu v baget Ezhik v tumane – sovetskij multiplikacionnyj film YUriya Norshtejna Snyat po motivam skazki Sergeya Kozlova Vypushhen studiej Soyuzmultfilm v 1975 godu Film poluchil bolee 35 mezhdunarodnyx i vsesoyuznyx premij V 2003 godu Ezhik v tumane byl priznan luchshim multfilmom vsex vremen po rezultatam oprosa 140 kinokritikov i multiplikatorov raznyx stran Klassik yaponskoj animacii Xayao Miyadzaki nazyval Ezhika v tumane sredi svoix samyx lyubimyx rabot, priznavaya YUriya Norshtejna vydayushhimsya xudozhnikom

Оригинальный рисунок с подписью авторов: Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой. 

Данная работа входит в цикл, посвященный мультипликационному фильму «Ежик в тумане».

Работа одета в музейное паспарту в багет

«Ежик в тумане» – советский мультипликационный фильм Юрия Норштейна. Снят по мотивам сказки Сергея Козлова. Выпущен студией «Союзмультфильм» в 1975 году. Фильм получил более 35 международных и всесоюзных премий.
В 2003 году «Ежик в тумане» был признан лучшим мультфильмом всех времен по результатам опроса 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран.
Классик японской анимации Хаяо Миядзаки называл «Ежика в тумане» среди своих самых любимых работ, признавая Юрия Норштейна выдающимся художником.
__________________________________________________________________________________________________________________
Егор Молчанов, директор аукционной площадки ARTinvestment.RU: 

«Аукцион «Первых имен…» наталкивает на размышления, почему одни мастера остаются в истории искусства навсегда, а другие уходят в забвение.

В собрание вошли бесспорные «классики» прошлого – Пикассо, Дали, Матисс… На их фоне выделяется Юрий Норштейн. Единственный в коллекции наш современник и даже больше – соотечественник. В этом смысле Норштейн – феномен XXI столетия. Его творчество «вшито» в культурный код нескольких поколений, а талант признан профессионалами во всем мире. Одно это позволяет назвать Норштейна «классиком» современности и заслуженно внести в список «Первых имен мирового искусства»».
_________________________________________________________________________________________________________________

Ezhik v tumane

Ежик в тумане

Texnika: cvetnoj ofort, akvatinta Rabota iz serii Seriya "Chagall" 1957 Lessen Tirazh 153 ekzemplyara Napechatana v Lacourière et Frélaut, Paris; izdana v Fequet et Baudier, Paris, na bumage Arches wove Cramer, 35 Rabota odeta v muzejnoe paspartu v baget Dannaya rabota vxodit v cikl iz 10 ofortov, posvyashhennyx proizvedeniyu ZHana Polana Ozornik Rasskaz Polana – eto potok soznaniya v golove desyatiletnego malchika, kotoryj, bluzhdaya v sobstvennom voobrazhenii, pytaetsya najti svoe mesto v ramkax dekartovskoj filosofii Rabota byla predstavlena na vystavkax "Velikoe iskusstvo ryadom SHagal" 2022 g , "Parizh dlya svoix" 2021 g , " Mark SHagal Moya zhizn" Tel-Aviv, 2017 g , "Mark SHagal Moya zhizn" Moskva, v Altmans Gallery 2016 g Rabota prinimala uchastie v POP-UP YUriya Norshtejn 2022 g

Техника: цветной офорт, акватинта

Работа из серии Серия "Chagall" 1957 Лессен
Тираж 153 экземпляра. Напечатана в Lacourière et Frélaut, Paris; издана в Fequet et Baudier, Paris, на бумаге Arches wove. Cramer, 35.

Работа одета в музейное паспарту в багет

Данная работа входит в цикл из 10 офортов, посвященных произведению Жана Полана «Озорник». Рассказ Полана – это поток сознания в голове десятилетнего мальчика, который, блуждая в собственном воображении, пытается найти свое место в рамках декартовской философии.

Работа была представлена на выставках "Великое искусство рядом. Шагал" 2022 г., "Париж для своих" 2021 г., " Марк Шагал. Моя жизнь" Тель-Авив, 2017 г., "Марк Шагал. Моя жизнь" Москва, в Altmans Gallery 2016 г. Работа принимала участие в POP-UP Юрия Норштейн 2022 г.

Ozornik V

Озорник V

Texnika: ofort, akvatinta Rabota iz serii “Kaprichos "Los Caprichos"), list nomer 78 Proisxodit iz serii, vypolnennogo s originalnyx plastin dlya kollekcii grafiki Korolevskoj Akademii izyashhnyx iskusstv San-Fernando v Madride Napechatano v Calcografía Nacional, Madrid Izdano Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid D 38-117; H 36-115 Tirazh: 210 ekz Napechatano: Calcografía Nacional, Madrid Nomer v kataloge: Delteil, 38-117; Harris, 36-115 Rabota odeta v muzejnoe paspartu Kaprichos Goji – pervaya iz sozdannyx im chetyryox bolshix graficheskix serij, odno iz velichajshix tvorenij xudozhnika V 80 satiricheskix scenax, polnyx karikaturnyx obrazov lyudej i neveroyatnyx chudovishh, rozhdennyx fantaziej xudozhnika, Gojya predstavil razlichnye obshhestvennye i religioznye predrassudki Ispanii konca XVIII veka, preterpevayushhej glubokij krizis Goje udalos razvernut poistine velikoe v svoem masshtabe proizvedenie, pokazyvayushhee poroki raznyx sloev – ot prostyx lyudej do dvoryanstva i pravyashhej elity, katolicheskoj cerkvi i ispanskoj inkvizicii Analogichnaya graficheskaya seriya "Kaprichos" naxoditsya v muzee Prado, Madrid i v Gosudarstvennom muzee izobrazitelnyx iskusstv im A S Pushkina Texnika: geliogravyura, ofort, akvatinta, suxaya igla Rabota iz serii "Kaprichos Goji Salvadora Dali" "Les Caprices de Goya de Dalí") List nomer 78 Pronumerovana v levom nizhnem uglu 102 nomerom iz 200 ekzemplyarov, vypolnena na velenevoj bumage Rives Podpisana xudozhnikom karandashom v pravom nizhnem uglu Napechatano v Ateliers Rigal, Paris Izdano Berggreuen Editions, Paris Tirazh 200 ekz Michler/Löpsinger 848-927; Field 77-3 Rabota odeta v muzejnoe paspartu "Kaprichos Goji Salvadora Dali" – syurrealisticheskaya versiya znamenitoj serii ofortov Fransisko Goji Kaprichos, vypolnennaya Salvadorom Dali spustya pochti dva stoletiya s momenta vyxoda v svet pervogo izdaniya originalnoj serii Opublikovannaya v 1977 godu v Parizhe tirazhom 200 ekzemplyarov, seriya "Kaprichos Goji Salvadora Dali" stala poslednej krupnoj rabotoj glavnogo xudozhnika-syurrealista XX veka Rabotaya vnutri prostranstva, sozdannogo drugim masterom, Dali privnes v raboty cvet, dobavil nekotorye detali i obrazy, a takzhe izmenil nazvaniya proizvedenij, takim obrazom, pridav scenam novye smysly Analogichnaya graficheskaya seriya "Kaprichos Goji Salvadora Dali" naxoditsya v sobranii Amerikanskogo muzeya Dali v Sent-Pitersberg

Техника: офорт, акватинта
Работа из серии “Капричос» ("Los Caprichos"), лист номер 78. Происходит из серии, выполненного с оригинальных пластин для коллекции графики Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Напечатано в Calcografía Nacional, Madrid.
Издано Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
D. 38-117; H. 36-115
Тираж: 210 экз.
Напечатано: Calcografía Nacional, Madrid
Номер в каталоге: Delteil, 38-117; Harris, 36-115.
Работа одета в музейное паспарту
«Капричос» Гойи – первая из созданных им четырёх больших графических серий, одно из величайших творений художника. В 80 сатирических сценах, полных карикатурных образов людей и невероятных чудовищ, рожденных фантазией художника, Гойя представил различные общественные и религиозные предрассудки Испании конца XVIII века, претерпевающей глубокий кризис. Гойе удалось развернуть поистине великое в своем масштабе произведение, показывающее пороки разных слоев – от простых людей до дворянства и правящей элиты, католической церкви и испанской инквизиции.
Аналогичная графическая серия "Капричос" находится в музее Прадо, Мадрид и в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

***

Техника: гелиогравюра, офорт, акватинта, сухая игла
Работа из серии "Капричос Гойи Сальвадора Дали" ("Les Caprices de Goya de Dalí"). Лист номер 78.
Пронумерована в левом нижнем углу 102 номером из 200 экземпляров, выполнена на веленевой бумаге Rives. Подписана художником карандашом в правом нижнем углу.
Напечатано в Ateliers Rigal, Paris. Издано Berggreuen Editions, Paris.
Тираж 200 экз.
Michler/Löpsinger 848-927; Field 77-3.
Работа одета в музейное паспарту
"Капричос Гойи Сальвадора Дали" – сюрреалистическая версия знаменитой серии офортов Франсиско Гойи «Капричос», выполненная Сальвадором Дали спустя почти два столетия с момента выхода в свет первого издания оригинальной серии. Опубликованная в 1977 году в Париже тиражом 200 экземпляров, серия "Капричос Гойи Сальвадора Дали" стала последней крупной работой главного художника-сюрреалиста XX века. Работая внутри пространства, созданного другим мастером, Дали привнес в работы цвет, добавил некоторые детали и образы, а также изменил названия произведений, таким образом, придав сценам новые смыслы.
Аналогичная графическая серия "Капричос Гойи Сальвадора Дали" находится в собрании Американского музея Дали в Сент-Питерсберг.
________________________________________________________________________________________________________
Максим Каширин, основатель и президент Группы компаний Simple:

«Моей любимой работой (точнее, даже серией) в коллекции стал «Капричос» Сальвадора Дали. Любопытно, что в ней знаменитый сюрреалист переосмыслил фантазийные миры другого выдающегося художника, Франсиско Гойя. И хотя двух талантливых испанцев разделяют два столетия, сюжеты «Капричос» оставались неизменно актуальными во все времена.

Для меня, как для бизнесмена, важно и то, что эта серия обладает отличным инвестиционным потенциалом. Работы прошли через Bonhams, были на выставке «Дягилев и его муза. Парижская школа», их аналоги есть в Пушкинском… Опыту экспертов институций такого уровня можно безоговорочно доверять».
________________________________________________________________________________________________________

"Konchaj skoree, uzhe prosypayutsya"; "Osnovy mirozdaniya"

"Кончай скорее, уже просыпаются"; "Основы
мироздания"

Texnika: geliogravyura, ofort, akvatinta, suxaya igla Rabota iz serii "Kaprichos Goji Salvadora Dali" "Les Caprices de Goya de Dalí") List nomer 79 Pronumerovana v levom nizhnem uglu 102 nomerom iz 200 ekzemplyarov, vypolnena na velenevoj bumage Rives Podpisana xudozhnikom karandashom v pravom nizhnem uglu Napechatano v Ateliers Rigal, Paris Izdano Berggreuen Editions, Paris Tirazh 200 ekz Michler/Löpsinger 848-927; Field 77-3 Bloch, 1052; M 373; Cramer, 117 Rabota odeta v muzejnoe paspartu "Kaprichos Goji Salvadora Dali" – syurrealisticheskaya versiya znamenitoj serii ofortov Fransisko Goji Kaprichos, vypolnennaya Salvadorom Dali spustya pochti dva stoletiya s momenta vyxoda v svet pervogo izdaniya originalnoj serii Opublikovannaya v 1977 godu v Parizhe tirazhom 200 ekzemplyarov, seriya "Kaprichos Goji Salvadora Dali" stala poslednej krupnoj rabotoj glavnogo xudozhnika-syurrealista XX veka Rabotaya vnutri prostranstva, sozdannogo drugim masterom, Dali privnes v raboty cvet, dobavil nekotorye detali i obrazy, a takzhe izmenil nazvaniya proizvedenij, takim obrazom, pridav scenam novye smysly Analogichnaya graficheskaya seriya "Kaprichos Goji Salvadora Dali" naxoditsya v sobranii Amerikanskogo muzeya Dali v Sent-Pitersberg Priobretena v aukcionnom dome Bonhams Rabota byla predstavlena na vystavke "Dyagilev i ego muza Parizhskaya shkola" online Kurator iskusstvoved Polina Pavlovich v 2023 g

Техника: гелиогравюра, офорт, акватинта, сухая игла

Работа из серии "Капричос Гойи Сальвадора Дали" ("Les Caprices de Goya de Dalí"). Лист номер 79.
Пронумерована в левом нижнем углу 102 номером из 200 экземпляров, выполнена на веленевой бумаге Rives. Подписана художником карандашом в правом нижнем углу.
Напечатано в Ateliers Rigal, Paris. Издано Berggreuen Editions, Paris.
Тираж 200 экз.
Michler/Löpsinger 848-927; Field 77-3.
Bloch, 1052; M. 373; Cramer, 117

Работа одета в музейное паспарту

"Капричос Гойи Сальвадора Дали" – сюрреалистическая версия знаменитой серии офортов Франсиско Гойи «Капричос», выполненная Сальвадором Дали спустя почти два столетия с момента выхода в свет первого издания оригинальной серии. Опубликованная в 1977 году в Париже тиражом 200 экземпляров, серия "Капричос Гойи Сальвадора Дали" стала последней крупной работой главного художника-сюрреалиста XX века. Работая внутри пространства, созданного другим мастером, Дали привнес в работы цвет, добавил некоторые детали и образы, а также изменил названия произведений, таким образом, придав сценам новые смыслы.

Аналогичная графическая серия "Капричос Гойи Сальвадора Дали" находится в собрании Американского музея Дали в Сент-Питерсберг

Приобретена в аукционном доме Bonhams Работа была представлена на выставке "Муза Дягилева. Парижская школа" online. Куратор искусствовед Полина Павлович в 2023 г.
_______________________________________________________________________________________________________________
Максим Каширин, основатель и президент Группы компаний Simple:

«Моей любимой работой (точнее, даже серией) в коллекции стал «Капричос» Сальвадора Дали. Любопытно, что в ней знаменитый сюрреалист переосмыслил фантазийные миры другого выдающегося художника, Франсиско Гойя. И хотя двух талантливых испанцев разделяют два столетия, сюжеты «Капричос» оставались неизменно актуальными во все времена.

Для меня, как для бизнесмена, важно и то, что эта серия обладает отличным инвестиционным потенциалом. Работы прошли через Bonhams, были на выставке «Дягилев и его муза. Парижская школа», их аналоги есть в Пушкинском… Опыту экспертов институций такого уровня можно безоговорочно доверять».
________________________________________________________________________________________________________________

Lunnye bliki

Лунные блики

Texnika: ofort, akvatinta Rabota iz serii “Kaprichos "Los Caprichos"), list nomer 79 Proisxodit iz serii, vypolnennogo s originalnyx plastin dlya kollekcii grafiki Korolevskoj Akademii izyashhnyx iskusstv San-Fernando v Madride Napechatano v Calcografía Nacional, Madrid Izdano Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid D 38-117; H 36-115 Tirazh: 210 ekz Napechatano: Calcografía Nacional, Madrid Nomer v kataloge: Delteil, 38-117; Harris, 36-115 Rabota odeta v muzejnoe paspartu Kaprichos Goji – pervaya iz sozdannyx im chetyryox bolshix graficheskix serij, odno iz velichajshix tvorenij xudozhnika V 80 satiricheskix scenax, polnyx karikaturnyx obrazov lyudej i neveroyatnyx chudovishh, rozhdennyx fantaziej xudozhnika, Gojya predstavil razlichnye obshhestvennye i religioznye predrassudki Ispanii konca XVIII veka, preterpevayushhej glubokij krizis Goje udalos razvernut poistine velikoe v svoem masshtabe proizvedenie, pokazyvayushhee poroki raznyx sloev – ot prostyx lyudej do dvoryanstva i pravyashhej elity, katolicheskoj cerkvi i ispanskoj inkvizicii Analogichnaya graficheskaya seriya "Kaprichos" naxoditsya v muzee Prado, Madrid i v Gosudarstvennom muzee izobrazitelnyx iskusstv im A S Pushkina

Техника: офорт, акватинта

Работа из серии “Капричос» ("Los Caprichos"), лист номер 79. Происходит из серии, выполненного с оригинальных пластин для коллекции графики Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде.
Напечатано в Calcografía Nacional, Madrid. Издано Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
D. 38-117; H. 36-115

Тираж: 210 экз.
Напечатано: Calcografía Nacional, Madrid
Номер в каталоге: Delteil, 38-117; Harris, 36-115.

Работа одета в музейное паспарту 

«Капричос» Гойи – первая из созданных им четырёх больших графических серий, одно из величайших творений художника. В 80 сатирических сценах, полных карикатурных образов людей и невероятных чудовищ, рожденных фантазией художника, Гойя представил различные общественные и религиозные предрассудки Испании конца XVIII века, претерпевающей глубокий кризис. Гойе удалось развернуть поистине великое в своем масштабе произведение, показывающее пороки разных слоев – от простых людей до дворянства и правящей элиты, католической церкви и испанской инквизиции.

Аналогичная графическая серия "Капричос" находится в музее Прадо, Мадрид и в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Nas nikto ne videl

Нас никто не видел

Texnika: geliogravyura, ofort, akvatinta, suxaya igla "Rabota iz serii ""Kaprichos Goji Salvadora Dali"" ""Les Caprices de Goya de Dalí"") List nomer 30 Pronumerovana v levom nizhnem uglu 102 nomerom iz 200 ekzemplyarov, vypolnena na velenevoj bumage Rives Podpisana xudozhnikom karandashom v pravom nizhnem uglu Napechatano v Ateliers Rigal, Paris Izdano Berggreuen Editions, Paris Tirazh 200 ekz Michler/Löpsinger 848-927; Field 77-3 Bloch, 1052; M 373; Cramer, 117 Rabota odeta v muzejnoe paspartu" "Kaprichos Goji Salvadora Dali" – syurrealisticheskaya versiya znamenitoj serii ofortov Fransisko Goji Kaprichos, vypolnennaya Salvadorom Dali spustya pochti dva stoletiya s momenta vyxoda v svet pervogo izdaniya originalnoj serii Opublikovannaya v 1977 godu v Parizhe tirazhom 200 ekzemplyarov, seriya "Kaprichos Goji Salvadora Dali" stala poslednej krupnoj rabotoj glavnogo xudozhnika-syurrealista XX veka Rabotaya vnutri prostranstva, sozdannogo drugim masterom, Dali privnes v raboty cvet, dobavil nekotorye detali i obrazy, a takzhe izmenil nazvaniya proizvedenij, takim obrazom, pridav scenam novye smysly Analogichnaya graficheskaya seriya "Kaprichos Goji Salvadora Dali" naxoditsya v sobranii Amerikanskogo muzeya Dali v Sent-Pitersberg Priobretena v aukcionnom dome Bonhams Rabota byla predstavlena na vystavke "Dyagilev i ego muza Parizhskaya shkola" online Kurator iskusstvoved Polina Pavlovich v 2023 g

Техника: гелиогравюра, офорт, акватинта, сухая игла

"Работа из серии ""Капричос Гойи Сальвадора Дали"" (""Les Caprices de Goya de Dalí""). Лист номер 30.
Пронумерована в левом нижнем углу 102 номером из 200 экземпляров, выполнена на веленевой бумаге Rives. Подписана художником карандашом в правом нижнем углу.
Напечатано в Ateliers Rigal, Paris. Издано Berggreuen Editions, Paris.
Тираж 200 экз.
Michler/Löpsinger 848-927; Field 77-3.
Bloch, 1052; M. 373; Cramer, 117

Работа одета в музейное паспарту" 

"Капричос Гойи Сальвадора Дали" – сюрреалистическая версия знаменитой серии офортов Франсиско Гойи «Капричос», выполненная Сальвадором Дали спустя почти два столетия с момента выхода в свет первого издания оригинальной серии. Опубликованная в 1977 году в Париже тиражом 200 экземпляров, серия "Капричос Гойи Сальвадора Дали" стала последней крупной работой главного художника-сюрреалиста XX века. Работая внутри пространства, созданного другим мастером, Дали привнес в работы цвет, добавил некоторые детали и образы, а также изменил названия произведений, таким образом, придав сценам новые смыслы.

Аналогичная графическая серия "Капричос Гойи Сальвадора Дали" находится в собрании Американского музея Дали в Сент-Питерсберг.

Приобретена в аукционном доме Bonhams.
Работа была представлена на выставке "Муза Дягилева. Парижская школа" online. Куратор искусствовед Полина Павлович в 2023 г.
_____________________________________________________________________________________________________________________
Максим Каширин, основатель и президент Группы компаний Simple:

«Моей любимой работой (точнее, даже серией) в коллекции стал «Капричос» Сальвадора Дали. Любопытно, что в ней знаменитый сюрреалист переосмыслил фантазийные миры другого выдающегося художника, Франсиско Гойя. И хотя двух талантливых испанцев разделяют два столетия, сюжеты «Капричос» оставались неизменно актуальными во все времена.

Для меня, как для бизнесмена, важно и то, что эта серия обладает отличным инвестиционным потенциалом. Работы прошли через Bonhams, были на выставке «Дягилев и его муза. Парижская школа», их аналоги есть в Пушкинском… Опыту экспертов институций такого уровня можно безоговорочно доверять».
____________________________________________________________________________________________________________________

Skazal zhe Dali, chto Sezann i v podmetki ne goditsya Mille

Сказал же Дали, что Сезанн и в подметки не годится Милле

Texnika: ofort, akvatinta "Rabota iz serii “Kaprichos ""Los Caprichos""), list nomer 30 Proisxodit iz serii, vypolnennogo s originalnyx plastin dlya kollekcii grafiki Korolevskoj Akademii izyashhnyx iskusstv San-Fernando v Madride Napechatano v Calcografía Nacional, Madrid Izdano Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid D 38-117; H 36-115 Tirazh: 210 ekz Napechatano: Calcografía Nacional, Madrid Nomer v kataloge: Delteil, 38-117; Harris, 36-115 Rabota odeta v muzejnoe paspartu Kaprichos Goji – pervaya iz sozdannyx im chetyryox bolshix graficheskix serij, odno iz velichajshix tvorenij xudozhnika V 80 satiricheskix scenax, polnyx karikaturnyx obrazov lyudej i neveroyatnyx chudovishh, rozhdennyx fantaziej xudozhnika, Gojya predstavil razlichnye obshhestvennye i religioznye predrassudki Ispanii konca XVIII veka, preterpevayushhej glubokij krizis Goje udalos razvernut poistine velikoe v svoem masshtabe proizvedenie, pokazyvayushhee poroki raznyx sloev – ot prostyx lyudej do dvoryanstva i pravyashhej elity, katolicheskoj cerkvi i ispanskoj inkvizicii Analogichnaya graficheskaya seriya "Kaprichos" naxoditsya v muzee Prado, Madrid i v Gosudarstvennom muzee izobrazitelnyx iskusstv im A S Pushkina/ Rabota byla predstavlena na vystavke SON RAZUMA… v Muzykalnom teatre “Gelikon-Opera”, v zale Tixonov 2022 g

Техника: офорт, акватинта

"Работа из серии “Капричос» (""Los Caprichos""), лист номер 30.
Происходит из серии, выполненного с оригинальных пластин для коллекции графики Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Напечатано в Calcografía Nacional, Madrid. Издано Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
D. 38-117; H. 36-115
Тираж: 210 экз.
Напечатано: Calcografía Nacional, Madrid
Номер в каталоге: Delteil, 38-117; Harris, 36-115.

Работа одета в музейное паспарту

«Капричос» Гойи – первая из созданных им четырёх больших графических серий, одно из величайших творений художника. В 80 сатирических сценах, полных карикатурных образов людей и невероятных чудовищ, рожденных фантазией художника, Гойя представил различные общественные и религиозные предрассудки Испании конца XVIII века, претерпевающей глубокий кризис. Гойе удалось развернуть поистине великое в своем масштабе произведение, показывающее пороки разных слоев – от простых людей до дворянства и правящей элиты, католической церкви и испанской инквизиции.

Аналогичная графическая серия "Капричос" находится в музее Прадо, Мадрид и в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина/

Работа была представлена на выставке «СОН РАЗУМА…» в Музыкальном театре “Геликон-Опера”, в зале «Тихонов» 2022 г.

Zachem ix pryatat?

Зачем их прятать?

Texnika: ofort, akvatinta "Rabota iz serii “Kaprichos ""Los Caprichos""), list nomer 49 Proisxodit iz serii, vypolnennogo s originalnyx plastin dlya kollekcii grafiki Korolevskoj Akademii izyashhnyx iskusstv San-Fernando v Madride Napechatano v Calcografía Nacional, Madrid Izdano Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid D 38-117; H 36-115 Tirazh: 210 ekz Napechatano: Calcografía Nacional, Madrid Nomer v kataloge: Delteil, 38-117; Harris, 36-115 Rabota odeta v muzejnoe paspartu Kaprichos Goji – pervaya iz sozdannyx im chetyryox bolshix graficheskix serij, odno iz velichajshix tvorenij xudozhnika V 80 satiricheskix scenax, polnyx karikaturnyx obrazov lyudej i neveroyatnyx chudovishh, rozhdennyx fantaziej xudozhnika, Gojya predstavil razlichnye obshhestvennye i religioznye predrassudki Ispanii konca XVIII veka, preterpevayushhej glubokij krizis Goje udalos razvernut poistine velikoe v svoem masshtabe proizvedenie, pokazyvayushhee poroki raznyx sloev – ot prostyx lyudej do dvoryanstva i pravyashhej elity, katolicheskoj cerkvi i ispanskoj inkvizicii Rabota byla predstavlena na vystavke SON RAZUMA… v Muzykalnom teatre “Gelikon-Opera”, v zale Tixonov 2022 g

Техника: офорт, акватинта

"Работа из серии “Капричос» (""Los Caprichos""), лист номер 49.
Происходит из серии, выполненного с оригинальных пластин для коллекции графики Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Напечатано в Calcografía Nacional, Madrid. Издано
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
D. 38-117; H. 36-115
Тираж: 210 экз.
Напечатано: Calcografía Nacional, Madrid
Номер в каталоге: Delteil, 38-117; Harris, 36-115.

Работа одета в музейное паспарту

«Капричос» Гойи – первая из созданных им четырёх больших графических серий, одно из величайших творений художника. В 80 сатирических сценах, полных карикатурных образов людей и невероятных чудовищ, рожденных фантазией художника, Гойя представил различные общественные и религиозные предрассудки Испании конца XVIII века, претерпевающей глубокий кризис. Гойе удалось развернуть поистине великое в своем масштабе произведение, показывающее пороки разных слоев – от простых людей до дворянства и правящей элиты, католической церкви и испанской инквизиции.

Работа была представлена на выставке «СОН РАЗУМА…» в Музыкальном театре “Геликон-Опера”, в зале «Тихонов» 2022 г.

Malenkie domovye

Маленькие домовые

Texnika: geliogravyura, ofort, akvatinta, suxaya igla Rabota iz serii "Kaprichos Goji Salvadora Dali" "Les Caprices de Goya de Dalí") List nomer 49 Pronumerovana v levom nizhnem uglu 102 nomerom iz 200 ekzemplyarov, vypolnena na velenevoj bumage Rives Podpisana xudozhnikom karandashom v pravom nizhnem uglu Napechatano v Ateliers Rigal, Paris Izdano Berggreuen Editions, Paris Tirazh 200 ekz Michler/Löpsinger 848-927; Field 77-3 Rabota odeta v muzejnoe paspartu "Kaprichos Goji Salvadora Dali" – syurrealisticheskaya versiya znamenitoj serii ofortov Fransisko Goji Kaprichos, vypolnennaya Salvadorom Dali spustya pochti dva stoletiya s momenta vyxoda v svet pervogo izdaniya originalnoj serii Opublikovannaya v 1977 godu v Parizhe tirazhom 200 ekzemplyarov, seriya "Kaprichos Goji Salvadora Dali" stala poslednej krupnoj rabotoj glavnogo xudozhnika-syurrealista XX veka Rabotaya vnutri prostranstva, sozdannogo drugim masterom, Dali privnes v raboty cvet, dobavil nekotorye detali i obrazy, a takzhe izmenil nazvaniya proizvedenij, takim obrazom, pridav scenam novye smysly Analogichnaya graficheskaya seriya "Kaprichos Goji Salvadora Dali" naxoditsya v sobranii Amerikanskogo muzeya Dali v Sent-Pitersberg Rabota byla predstavlena na vystavkax SON RAZUMA… v Muzykalnom teatre “Gelikon-Opera”, v zale Tixonov 2022 g i "Dyagilev i ego muza Parizhskaya shkola" online Kurator iskusstvoved Polina Pavlovich v 2023 g

Техника: гелиогравюра, офорт, акватинта, сухая игла

Работа из серии "Капричос Гойи Сальвадора Дали" ("Les Caprices de Goya de Dalí"). Лист номер 49.
Пронумерована в левом нижнем углу 102 номером из 200 экземпляров, выполнена на веленевой бумаге Rives. Подписана художником карандашом в правом нижнем углу.
Напечатано в Ateliers Rigal, Paris. Издано Berggreuen Editions, Paris.
Тираж 200 экз.
Michler/Löpsinger 848-927; Field 77-3.

Работа одета в музейное паспарту

"Капричос Гойи Сальвадора Дали" – сюрреалистическая версия знаменитой серии офортов Франсиско Гойи «Капричос», выполненная Сальвадором Дали спустя почти два столетия с момента выхода в свет первого издания оригинальной серии. Опубликованная в 1977 году в Париже тиражом 200 экземпляров, серия "Капричос Гойи Сальвадора Дали" стала последней крупной работой главного художника-сюрреалиста XX века. Работая внутри пространства, созданного другим мастером, Дали привнес в работы цвет, добавил некоторые детали и образы, а также изменил названия произведений, таким образом, придав сценам новые смыслы.

Аналогичная графическая серия "Капричос Гойи Сальвадора Дали" находится в собрании Американского музея Дали в Сент-Питерсберг.

Работа была представлена на выставках «СОН РАЗУМА…» в Музыкальном театре “Геликон-Опера”, в зале «Тихонов» 2022 г. и "Муза Дягилева. Парижская школа" online. Куратор искусствовед Полина Павлович в 2023 г.
___________________________________________________________________________________________________________________
Максим Каширин, основатель и президент Группы компаний Simple:

«Моей любимой работой (точнее, даже серией) в коллекции стал «Капричос» Сальвадора Дали. Любопытно, что в ней знаменитый сюрреалист переосмыслил фантазийные миры другого выдающегося художника, Франсиско Гойя. И хотя двух талантливых испанцев разделяют два столетия, сюжеты «Капричос» оставались неизменно актуальными во все времена.

Для меня, как для бизнесмена, важно и то, что эта серия обладает отличным инвестиционным потенциалом. Работы прошли через Bonhams, были на выставке «Дягилев и его муза. Парижская школа», их аналоги есть в Пушкинском… Опыту экспертов институций такого уровня можно безоговорочно доверять».
__________________________________________________________________________________________________________________

Kozij pomet

Козий помет

Texnika: geliogravyura, ofort, akvatinta, suxaya igla Rabota iz serii "Kaprichos Goji Salvadora Dali" "Les Caprices de Goya de Dalí") List nomer 51 Pronumerovana v levom nizhnem uglu 102 nomerom iz 200 ekzemplyarov, vypolnena na velenevoj bumage Rives Podpisana xudozhnikom karandashom v pravom nizhnem uglu Napechatano v Ateliers Rigal, Paris Izdano Berggreuen Editions, Paris Tirazh 200 ekz Michler/Löpsinger 848-927; Field 77-3 Rabota odeta v muzejnoe paspartu "Kaprichos Goji Salvadora Dali" – syurrealisticheskaya versiya znamenitoj serii ofortov Fransisko Goji Kaprichos, vypolnennaya Salvadorom Dali spustya pochti dva stoletiya s momenta vyxoda v svet pervogo izdaniya originalnoj serii Opublikovannaya v 1977 godu v Parizhe tirazhom 200 ekzemplyarov, seriya "Kaprichos Goji Salvadora Dali" stala poslednej krupnoj rabotoj glavnogo xudozhnika-syurrealista XX veka Rabotaya vnutri prostranstva, sozdannogo drugim masterom, Dali privnes v raboty cvet, dobavil nekotorye detali i obrazy, a takzhe izmenil nazvaniya proizvedenij, takim obrazom, pridav scenam novye smysly Analogichnaya graficheskaya seriya "Kaprichos Goji Salvadora Dali" naxoditsya v sobranii Amerikanskogo muzeya Dali v Sent-Pitersberg Rabota byla predstavlena na vystavke "Dyagilev i ego muza Parizhskaya shkola" online Kurator iskusstvoved Polina Pavlovich 2023 g

Техника: гелиогравюра, офорт, акватинта, сухая игла

Работа из серии "Капричос Гойи Сальвадора Дали" ("Les Caprices de Goya de Dalí"). Лист номер 51.
Пронумерована в левом нижнем углу 102 номером из 200 экземпляров, выполнена на веленевой бумаге Rives. Подписана художником карандашом в правом нижнем углу.
Напечатано в Ateliers Rigal, Paris. Издано Berggreuen Editions, Paris.
Тираж 200 экз.
Michler/Löpsinger 848-927; Field 77-3.

Работа одета в музейное паспарту

"Капричос Гойи Сальвадора Дали" – сюрреалистическая версия знаменитой серии офортов Франсиско Гойи «Капричос», выполненная Сальвадором Дали спустя почти два столетия с момента выхода в свет первого издания оригинальной серии. Опубликованная в 1977 году в Париже тиражом 200 экземпляров, серия "Капричос Гойи Сальвадора Дали" стала последней крупной работой главного художника-сюрреалиста XX века. Работая внутри пространства, созданного другим мастером, Дали привнес в работы цвет, добавил некоторые детали и образы, а также изменил названия произведений, таким образом, придав сценам новые смыслы.

Аналогичная графическая серия "Капричос Гойи Сальвадора Дали" находится в собрании Американского музея Дали в Сент-Питерсберг.

Работа была представлена на выставке "Муза Дягилева. Парижская школа" online. Куратор искусствовед Полина Павлович 2023 г.
______________________________________________________________________________________________________________________
Максим Каширин, основатель и президент Группы компаний Simple:

«Моей любимой работой (точнее, даже серией) в коллекции стал «Капричос» Сальвадора Дали. Любопытно, что в ней знаменитый сюрреалист переосмыслил фантазийные миры другого выдающегося художника, Франсиско Гойя. И хотя двух талантливых испанцев разделяют два столетия, сюжеты «Капричос» оставались неизменно актуальными во все времена.

Для меня, как для бизнесмена, важно и то, что эта серия обладает отличным инвестиционным потенциалом. Работы прошли через Bonhams, были на выставке «Дягилев и его муза. Парижская школа», их аналоги есть в Пушкинском… Опыту экспертов институций такого уровня можно безоговорочно доверять».
______________________________________________________________________________________________________________________

Tochat zuby

Точат зубы

Texnika: ofort, akvatinta "Rabota iz serii “Kaprichos "Los Caprichos"), list nomer 51 Proisxodit iz serii, vypolnennogo s originalnyx plastin dlya kollekcii grafiki Korolevskoj Akademii izyashhnyx iskusstv San-Fernando v Madride Napechatano v Calcografía Nacional, Madrid Izdano Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid D 38-117; H 36-115 Tirazh: 210 ekz Napechatano: Calcografía Nacional, Madrid Nomer v kataloge: Delteil, 38-117; Harris, 36-115 Rabota odeta v muzejnoe paspartu Kaprichos Goji – pervaya iz sozdannyx im chetyryox bolshix graficheskix serij, odno iz velichajshix tvorenij xudozhnika V 80 satiricheskix scenax, polnyx karikaturnyx obrazov lyudej i neveroyatnyx chudovishh, rozhdennyx fantaziej xudozhnika, Gojya predstavil razlichnye obshhestvennye i religioznye predrassudki Ispanii konca XVIII veka, preterpevayushhej glubokij krizis Goje udalos razvernut poistine velikoe v svoem masshtabe proizvedenie, pokazyvayushhee poroki raznyx sloev – ot prostyx lyudej do dvoryanstva i pravyashhej elity, katolicheskoj cerkvi i ispanskoj inkvizicii Analogichnaya graficheskaya seriya "Kaprichos" naxoditsya v muzee Prado, Madrid i v Gosudarstvennom muzee izobrazitelnyx iskusstv im A S Pushkina Rabota byla predstavlena na vystavke SON RAZUMA… v Muzykalnom teatre “Gelikon-Opera”, v zale Tixonov 2022 g

Техника: офорт, акватинта

"Работа из серии “Капричос» ("Los Caprichos"), лист номер 51.
Происходит из серии, выполненного с оригинальных пластин для коллекции графики Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Напечатано в Calcografía Nacional, Madrid. Издано Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
D. 38-117; H. 36-115
Тираж: 210 экз.
Напечатано: Calcografía Nacional, Madrid
Номер в каталоге: Delteil, 38-117; Harris, 36-115.

Работа одета в музейное паспарту

«Капричос» Гойи – первая из созданных им четырёх больших графических серий, одно из величайших творений художника. В 80 сатирических сценах, полных карикатурных образов людей и невероятных чудовищ, рожденных фантазией художника, Гойя представил различные общественные и религиозные предрассудки Испании конца XVIII века, претерпевающей глубокий кризис. Гойе удалось развернуть поистине великое в своем масштабе произведение, показывающее пороки разных слоев – от простых людей до дворянства и правящей элиты, католической церкви и испанской инквизиции.

Аналогичная графическая серия "Капричос" находится в музее Прадо, Мадрид и в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Работа была представлена на выставке «СОН РАЗУМА…» в Музыкальном театре “Геликон-Опера”, в зале «Тихонов» 2022 г.

Prixorashivayutsya

Прихорашиваются

Texnika: litografiya, suxaya igla Tirazh: 55 ekz Rabota podpisana i pronumerovana karandashom ‘J 44/55’ kak dokazatelstvo unikalnosti raboty i osoboj cennosti pervyx 55 ekzemplyarov iz obshhego tirazha 195 rabot Pechat: D’39;Art Bellini, Paris Izdatelstvo: Jean Lavigne, Paris Ssylka na katalog: Michler &amp; Löpsinger 650 Ispanskij zhivopisec, skulptor, rezhisser, pisatel, stoyavshij u istokov syurrealizma i odin iz samyx yarkix ego predstavitelej S molodosti Dali naxodilsya v centre artisticheskix krugov Ispanii i Francii, proslavilsya postoyannymi provokaciyami i epatazhem: eshhe v 1921 godu pri postuplenii v Akademiyu San-Fernando prepodavateli dali yunomu Salvadoru tri dnya, chtoby tot izmenil razmer risunka pervyj byl slishkom mal) CHerez tri dnya Dali prines eshhe menshuyu rabotu, no vse zhe byl zachislen blagodarya masterstvu Eshhe pri zhizni Dali stal neveroyatno izvestnym xudozhnikom, i dazhe kritika i shutki zavistnikov ne meshali kommercheskomu uspexu ego rabot Pomimo aktivnoj xudozhestvennoj deyatelnosti u Dali byla massa kommercheskix proektov: razrabotka logotipov, naprimer, dlya kompanii Chupa Chups, sozdanie kostyumov i dekoracij dlya filmov Alfreda Xichkoka, semka v reklame Nevozmozhno pereocenit masshtaby naslediya, kotoroe Salvador Dali ostavil potomkam Kazhdyj ego proekt – eto pole dlya vyrazheniya ego unikalnoj, neobuzdannoj fantazii Rabota byla predstavlena na vystavke Salvador Dali A Surreal Love v Altmans Gallery, Tel-Aviv 2019 g

Техника: литография, сухая игла

Тираж: 55 экз.
Работа подписана и пронумерована карандашом ‘J 44/55’ как доказательство уникальности работы и особой ценности первых 55 экземпляров из общего тиража 195 работ
Печать: D’39;Art Bellini, Paris
Издательство: Jean Lavigne, Paris
Ссылка на каталог: Michler &amp; Löpsinger 650

Испанский живописец, скульптор, режиссер, писатель, стоявший у истоков сюрреализма и один из самых ярких его представителей. С молодости Дали находился в центре артистических кругов Испании и Франции, прославился постоянными провокациями и эпатажем: еще в 1921 году при поступлении в Академию Сан-Фернандо преподаватели дали юному Сальвадору три дня, чтобы тот изменил размер рисунка (первый был слишком мал). Через три дня Дали принес еще меньшую работу, но все же был зачислен благодаря мастерству. Еще при жизни Дали стал невероятно известным художником, и даже критика и шутки завистников не мешали коммерческому успеху его работ. Помимо активной художественной деятельности у Дали была масса коммерческих проектов: разработка логотипов, например, для компании Chupa Chups, создание костюмов и декораций для фильмов Альфреда Хичкока, съемка в рекламе. Невозможно переоценить масштабы наследия, которое Сальвадор Дали оставил потомкам. Каждый его проект – это поле для выражения его уникальной, необузданной фантазии.

Работа была представлена на выставке «Сальвадор Дали. A Surreal Love» в Altmans Gallery, Тель-Авив 2019 г.

Kaducej Marsa, pitaemyj ognennym sharom YUpitera

Кадуцей Марса, питаемый огненным шаром Юпитера

Texnika: cvetnaya litografiya Ispolzovalsya originalnyĭ litografskiĭ kamen, sozdannyĭ Salvodorom Dali "Rabota iz serii ""Znaki zodiaka"" Nomer 173 iz tirazha 250 ekzemplyarov, podpisano v levom nizhnem uglu V pravom nizhnem uglu avtorskaya podpis karandashom Napechatana Mourlot Frères, Paris; izdana Léon Amiel na bumage Arches teinté Rabota byla predstavlena na vystavke Salvador Dali A Surreal Love v Altmans Gallery, Tel-Aviv 2019 g

Техника: цветная литография. Использовался оригинальный литографский камень, созданный Сальводором Дали 

"Работа из серии ""Знаки зодиака"". Номер 173 из тиража 250 экземпляров, подписано в левом нижнем углу. В правом нижнем углу авторская подпись карандашом. Напечатана Mourlot Frères, Paris; издана Léon Amiel на бумаге Arches teinté

Работа была представлена на выставке «Сальвадор Дали. A Surreal Love» в Altmans Gallery, Тель-Авив 2019 г.

Deva

Дева

Texnika: ofort, suxaya igla Rembrandt - odin iz velichajshix tvorcov mirovogo urovnya, okazavshij vliyanie na mnogie pokoleniya xudozhnikov V rabotax Rembrandta osoboe znachenie priobretaet svetoten Imenno ona pridaet osobennyj dramatizm i glubinu religioznym scenam V scene Angel, pokidayushhij semyu Tobiasa my vidim slozhnuyu, nasyshhennuyu sobytiyami kompoziciyu – Tobias proshhaetsya s arxangelom Rafaelem, kotoryj pomog s pomoshhyu chudesnogo lekarstva iscelit slepotu otca Tobiasa Tovit, otec, upal na koleni v znak blagodarnosti Samogo Angela my ne vidim, sovershiv chudo on uskolzaet ot nashego vzora v svetovom potoke V luchax sveta Rembrandt izobrazil malenkuyu sobachku Ona, kak i lyuboj chelovek na ee meste, bespokoitsya, ej odnovremenno i strashno i lyubopytno nablyudat bozhestvennoe sobytie Rabota byla predstavlena na vystavke  lyudi, pokinuv obychnye mesta, prinimalis xodit nad zemlej  Altmans Gallery, Cube Moscow 2023 g

Техника: офорт, сухая игла

Рембрандт - один из величайших творцов мирового уровня, оказавший влияние на многие поколения художников. В работах Рембрандта особое значение приобретает светотень. Именно она придает особенный драматизм и глубину религиозным сценам.
В сцене Ангел, покидающий семью Тобиаса мы видим сложную, насыщенную событиями композицию – Тобиас прощается с архангелом Рафаэлем, который помог с помощью чудесного лекарства исцелить слепоту отца Тобиаса. Товит, отец, упал на колени в знак благодарности. Самого Ангела мы не видим, совершив чудо он ускользает от нашего взора в световом потоке.
В лучах света Рембрандт изобразил маленькую собачку. Она, как и любой человек на ее месте, беспокоится, ей одновременно и страшно и любопытно наблюдать божественное событие.

Работа была представлена на выставке «...люди, покинув обычные места, принимались ходить над землей...» Altmans Gallery, Cube.Moscow 2023 г.
______________________________________________________________________________________________________________
Юлия Большакова, операционный директор Cube.Moscow:

«Для меня выбор фаворита очевиден – гениальный нидерландский живописец и виртуоз игры со светотенью Рембрандт ван Рейн. Офорт из коллекции Altmans Gallery не так давно был представлен и на одной из выставок в пространстве Cube.Moscow. Так что этому произведению я отдаю свою симпатию уже не в первый раз.

В работах Рембрандта свет – не только естественная форма создания динамики, но часто и равноценный, если не главный, герой сюжета. Несмотря на то, что все одушевленные персонажи находятся в центре листа, внимание наблюдателя приковано к божественному свечению, в котором растворяется архангел Рафаэль. В этом свете заключен главный секрет гения мастера, имя которого занимает столь важное место в истории мирового искусства».
_____________________________________________________________________________________________________________