Татьяна Даньшина (Данта) — современный художник, работающий в технике пастозной живописи маслом с использованием золотого и серебряного металлического листа. Работает в стиле современного импрессионизма, наполненного энергией природы, обращаясь к поэтике пейзажа и флоры со всего мира — вне привязки к конкретному времени или месту. Родилась в 1985 году в России, живёт и работает в Москве, также имеет студию в Хербоне (Германия). Окончила художественное отделение Белгородского государственного института искусств и культуры (2006) и Белгородский государственный национальный исследовательский университет (2013). До начала профессиональной художественной практики работала в сфере интерьерного дизайна, сотрудничая с брендами Ralph Lauren Home, Kelly Wearstler и Barbara Barry. Этот опыт сформировал её художественный язык и углубил понимание пространства, цвета и взаимодействия света с материалом. В 2017 году основала Danta Gallery — художественную студию, специализирующуюся на создании произведений искусства по индивидуальным концепциям. С 2019 года развивает долгосрочный художественный проект «Сила и красота природы», посвящённый исследованию света как внутренней силы природы. Член Профессионального союза художников России (ПСХР) и Союза русских художников (СРХ). Участвовала в Art Karlsruhe, Art Fair Singapore, Art Innsbruck, Russian Art Awards и выставках MONAT Gallery (Мадрид). Её работы представлены галереей Baranow Art (Вена), MONAT Gallery (Мадрид) и итальянским салоном La Casa (Москва), а также находятся в частных собраниях в России, ОАЭ, Великобритании, Испании, Франции, Германии, Австрии и Сингапуре. ARTIST STATEMENT «В детстве я часто проводила целые дни в доме у бабушки, на высоком берегу реки, где лес подступал прямо к воде, а звуки природы были единственным фоном. Рядом был сад, а за ним — луга, уходящие вдаль, насколько хватало взгляда, и там, где они встречались с небом, начинался бескрайний лес, тянущийся на много километров. Река текла широко и мощно, скрывая под собой невидимую жизнь. В той тишине я впервые поняла, что свет существует не только снаружи, но и внутри — на любом краю земли, где бы я ни находилась». Эта ранняя встреча со светом определяет всю мою работу сегодня. В технике пастозной живописи маслом с использованием золотого и серебряного металлического листа металлический лист создаёт внутри холста особый источник света. Он меняется вместе с движением зрителя, позволяя свету по-новому раскрываться в каждом произведении. Пейзажи и флора становятся для меня языком, через который природа говорит со зрителем. Путешествуя по разным уголкам мира, я передаю на холсте состояния света, тишины и внутренней гармонии, стремясь сохранить красоту мгновения. Для меня природа — универсальный язык, объединяющий людей независимо от времени, культуры и границ. Через свет, рождающийся в моих работах, я стремлюсь пробудить чувство любви, вдохновения и внутреннего света, помогая зрителю вновь ощутить свою глубокую связь с природой. CV ИЗБРАННОЕ Образование 2013 — Белгородский государственный национальный исследовательский университет (БелГУ) 2006 — Художественное отделение, Белгородский государственный институт искусств и культуры Избранные выставки 2026 — Specificum, MONAT Gallery, Мадрид, Испания 2026 — Ardom, Москва, Россия 2025 — Ember, MONAT Gallery, Мадрид, Испания 2025 — Art Fair Singapore, Сингапур 2025 — Art Innsbruck, Инсбрук, Австрия 2025 — Russian Art Awards, международный арт-проект, Москва 2025 — Российская премия в области экспериментальной живописи «Новейшие течения», Москва 2025 — Международная выставка портрета, Москва 2024 — Art Karlsruhe, Карлсруэ, Германия 2024 — DCS Contemporary, Карлсруэ, Германия 2023 — Arte Fusion Stuttgart, Штутгарт, Германия 2023 — Art-Master, Москва, Россия 2022 — DCS Contemporary, Карлсруэ, Германия Представительство Baranow Art, Вена MONAT Gallery, Мадрид La Casa, Москва Членство Профессиональный союз художников России (ПСХР) Союз русских художников (СРХ) Коллекции Частные собрания в России, ОАЭ, Великобритании, Испании, Франции, Германии, Австрии и Сингапуре.